Plan General de Teatro. Esbozo.



Plan General de Teatro rev.2011.PDF

Magnificas intenciones, grandilocuentes. Pero que vacias suenan. Es como una sobre actuación que resuena en la escena y termina por distorsionar la obra. Lenguaje embaucador, dice mucho y al mismo tiempo nada. Renacido para ser incumplido.





¿Trampa convertida en ciencia?



- Eslinga tubular sintética color Violeta: CMU 1Tn colocada según foto 1Tn*2

           - Mosquetón con virola de seguridad Jake 3-Stage Quik-Lok carabiner de Omega Pacific:   fuerza sobre el eje menor 10 kN, fuerza en el eje principal 23 kN, la virola ofrece una resistencia de apertura de 8 kN.



Se que el título que encabeza este post no es muy acertado, aunque si sugerente. Es que no se me ocurría ninguno mejor. Detrás de el se esconde su verdadero significado que viene a decir algo así como;…se deben seguir unas pautas precisas, ejecutadas por técnicos especializados y autorizados en la realización de la tarea en concreto porque si no, existe alguna probabilidad que todos los elementos de parafernalia científico-técnica a utilizar, mal empleados, se conviertan en una trampa de certeras consecuencias. No se si queda aclarado, pero vamos al tema.

Cuando se tienen numerosos focos pesados o bastante escenografía colgada en barras contrapesadas y los decorados demandan mucha carga para su equilibrio (carros al 80%), teniendo que cumplir además con tiempos de desmontaje planificados de manera raquítica, a veces, los maquinistas de escena van más rápidos descolgando decorados que los tramoyistas del telar quitando carga de contrapesos de las varas. Si este modo de trabajo descoordinado ocurriera, estaríamos ante la presencia de un incidente con inimaginables destrozos escenográficos, o ante un mal mayor, el temido accidente laboral donde se vea involucrada la salud de los técnicos de escena y la de algún artista rezagado. Para prevenir desplazamientos (run-aways) “inesperados” en varas contrapesadas y poder satisfacer las demandas de producción en sus previsiones de desmontaje, ahora contamos con un dispositivo que mantendrá bajo control el riesgo de sufrir cualquier percance indeseable. Se trata del Ultra-Safe US-5000 que en combinación con una eslinga y mosquetón, ambos homologados (con CMU-SWL conocida), y utilizados por personal competente, tal vez resuelva una parte del “problema”. Sin duda todo esto se complementaría con un cartel donde se diga “No soltar hasta que el sistema se encuentre operativo”….o algo parecido.

Gestión de teatros. El día a día.

El merito es suyo. Yo tan sólo pongo aquí el buen saber hacer de Trini cuyas opiniones comparto al 2013%.

Gestión, Producción y Marketing Teatral

Autora: Trini

LA TAQUILLA

El trabajo de promoción y marketing no termina hasta que el espectador sale del teatro después de ver la función. El grado de satisfacción de dicha experiencia depende tanto del espectáculo como de la gestión de sala y taquilla. Como ya hemos visto en la sección de promociones, la taquilla es el punto clave para establecer contacto directo con el público y responder a sus preguntas con relación al espectáculo. Del mismo modo, la taquilla puede funcionar a la inversa. El teatro o la compañía también van a necesitar comunicarse con el público y averiguar cuáles son sus preferencias, satisfacciones e insatisfacciones acerca de nuestro servicio.

El personal de taquilla a de tener el suficiente tacto como para saber en todo momento con quien se está hablando. No es lo mismo responder a las preguntas de un pensionista que ya conoce bien la sala, que a una persona joven que va al teatro por primera vez. La taquilla, es sin duda, una parte importante de la cara de nuestra compañía o teatro. Así pues, nos vamos a encontrar con que posibles patrocinadores o medios de comunicación se van a relacionar en algún momento adecuado. Ante todo evita por todos los medios, personal de taquilla desinformado y desagradable. A nadie nos gusta que nos traten mal y menos todavía cuando vamos al teatro.

Existen numerosas posibilidades, utilizar la taquilla para la obtención de datos que nos ayuden a mejorar nuestra gestión. Con la formación adecuada, el personal de taquilla ha de ser capaz de comunicar el espíritu del teatro o la compañía, así como de recibir las inquietudes del público y transmitirlas al equipo de gestión del teatro. Especialmente, en el caso de trabajar con un sistema de venta anticipada, podemos llevar a cabo útiles y económicos estudios de audiencia. Otra labor que puede cumplir la taquilla y que generalmente está desaprovechada, es la de servir de centro de información para nuestros próximos proyectos. He aquí un resumen de algunos de los aspectos que podemos explorar a través de un sistema estratégico de taquilla:

-Ampliar y mejorar nuestra base de datos y clasificar a nuestros clientes.

-Evaluar nuestros medios de promoción.

-Recibir sugerencias.

-Informar sobre nuestros futuros proyectos y crear expectación en nuestra sala y vestíbulo.

AMPLIAR NUESTRA BASE DE DATOS

A través de un cupón de suscripción gratuita, podemos ofrecer a los espectadores información periódica sobre nuestro teatro o compañía. En este cupón, preguntaremos por dirección, edad, profesión y preferencias culturales. Con la información obtenida, pasaremos a catalogar nuestra clientela y así tomar decisiones de programación en el futuro. El código postal nos puede indicar si una mayoría de los espectadores viven cerca o lejos del teatro. Esto nos llevará a considerar aspectos de acceso al teatro, si hacen uso del transporte público o no, es algo a tener en cuenta en horarios de programación. Si por el contrario utilizan el coche, hemos de pensar en aparcamientos cercanos. El saber cuales son las necesidades de tus usuarios también te permitirá ofrecer ciertos servicios que fomenten la venta de entradas. Quizá te interese contemplar la posibilidad de ofrecer servicios de guardería en determinadas fechas y horarios, para facilitar la asistencia al teatro de madres y padres con niños pequeños. Las matines en sábados o domingos, son una oportunidad para esta oferta.

EVALUAR NUESTROS MEDIOS DE PROMOCIÓN

En el momento que el espectador se acerca a nosotros, es una estupenda oportunidad para peguntarle cómo se ha enterado de nuestra programación. Lo mejor es preparar una hoja general con todos los medios, utilizados, donde la persona de taquilla sólo tiene que hacer una señal. Esta es una información tremendamente útil, sobre todo teniendo en cuenta que nuestros recursos son limitados y queremos saber si nuestro gasto en publicidad ha tenido efecto.

RECIBIR SUGERENCIAS

Algunos teatros disponen de un buzón de quejas y sugerencias para el público. Esta es una forma de permitir a los espectadores expresar libremente su opinión, tanto en relación al programa artístico, como a los servicios de cafetería, venta de entradas, o comodidad del teatro. Es recomendable responder por escrito a dichos comentarios, para ello debes diseñar una sencilla tarjeta que permita al espectador poner su dirección, si así lo desea. Esta información no ha de pasar inadvertida, si la persona se ha tomado la molestia de escribirnos, es una indicación de su interés por la mejora de nuestra compañía o teatro. Responde a las quejas.

SALA Y VESTÍBULO-COMUNICACIÓN

Las impresiones que el público reciba al entrar en el teatro, van a depender tanto del departamento de marketing como del equipo de sala. Los teatros profesionales cuentan con el jefe de sala cuya principal responsabilidad es velar por seguridad, así como la comodidad del espectador. El jefe de sala se ocupará de comprobar que todos los accesos al teatro cumplen las normas de seguridad y prevención de accidentes. Antes de cada función, es recomendable inspeccionar las salidas de emergencia y la situación de extintores y mangueras. Como jefe de sala debes asegurarte de que acomodadores y porteros conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente el orden de las butacas. Si estas no están numeradas, es igualmente útil que los acomodadores se ocupen de rellenar espacios que puedan quedar vacíos, indicándoselos al público.

Es importante que el público reciba un trato agradable por parte de todo el personal del teatro, al fin y al cabo todos queremos que vuelva. Dependiendo de la estructura de cada vestíbulo, los porteros comprobarán y cortarán las entradas amablemente. Si no dispones de uniformes para porteros y acomodadores, procura que por lo menos lleven ropa similar. Es habitual que vayan de negro y lleven un distintivo con el nombre de la compañía o el teatro. De esta forma consigues darle un carácter profesional a tu lugar de actuación, al mismo tiempo que el público puede identificar al personal fácilmente. Durante la representación, es importante que al menos dos acomodadores se queden en el auditorio para detectar problemas.

El jefe de sala es la persona responsable de decidir el comienzo del espectáculo, en coordinación con el regidor que está en el escenario. La intención de ambos es comenzar la función lo más puntualmente posible. Antes de comenzar el espectáculo, el jefe de sala consultará con la taquilla para comprobar qué filas están vendidas, saber si han llegado todos los espectadores, sobre todo si se trata de grupos que ocupan filas enteras. Tanto en las entradas, como en los folletos de información, ha de quedar claro que no se admite la entrada al teatro, una vez comenzada la función. En algunos casos, esto no es posible hasta después del intermedio, en otros al final del primer actor. Por norma general, consulta con la compañía. De todos modos, aunque el espectador llegue tarde, evita las malas caras, ya que la persona puede haber sufrido un desagradable altercado, obligándole a llegar tarde. Como acomodadores no vamos a juzgar a nadie, con amabilidad le indicaremos el sitio desde donde puede esperar hasta la primera oportunidad para entrar al auditorio. Si el teatro lo permite, puedes sentar a esta persona o personas arriba en el anfiteatro, de forma provisional.

En nuestro intento de ofrecer una experiencia completa, el vestíbulo del teatro es un importante punto de encuentro. Si abrimos las puertas con suficiente antelación, es un lugar donde el público puede tomar un refresco, ver una exposición, o comprar recuerdos en nuestra tienda. Es fácil crear un ambiente agradable con música en vivo o grabada, siempre que ésta tenga algún tipo de relación con el espectáculo. No todos los teatros disponen de bar, pero no es tan difícil hacerlo posible. Averigua primero cuáles son las implicaciones en cuestión de permisos para vender bebidas alcohólicas. Puedes instalar un bar provisional, vendiendo simplemente un tipo o dos de bebidas. Para evitar aglomeraciones durante el intermedio, es aconsejable un sistema de pago previo, tanto al comprar las entradas, como a la entrada al teatro. Otra posibilidad, es vender un tipo de aperitivo relacionado con la obra. Esto será lago sencillo de preparar, así como de vender, pero que puede estimular enormemente el evento.

El vestíbulo asimismo, puede acoger una exposición sobre la compañía con fotos de los actores, actrices y otros aspectos de interés, como críticas o entrevistas. Algunas compañías colocan expositores con objetos relacionados con la obra, para así favorecer el disfrute y compresión de la misma. Este montaje puede ser idea del departamento de marketing, pero algunas veces, el propio escenógrafo estará encantado en colaborar, no sólo con ideas, sino con objetos. Si van a salir de gira, puede ser algo que montas y desmontas en cada plaza. Recuerda que la iluminación de esta exposición, también es importante. Todos estos elementos pueden hacer que el público se sienta especialmente satisfecho con la salida al teatro y volver a nuestra próxima producción. Sin lugar a dudas, esta es nuestra mejor y más rentable inversión en promoción pues, el boca a boca positivo, es la herramienta más eficaz de publicidad. Aprovecha el vestíbulo para anunciar tus próximos proyectos y crear expectación.

Autora: Trini (Taller de teatro Maru-jasp)

La prevención, valor añadido ignorado

Bien. A ver si poco a poco va calando la conciencia de la Prevención de Riesgos Laborales en los teatros. Queda un tortuoso pero también apasionante recorrido. Hay que llegar hasta los despachos, luego hasta la gerencia del teatro, los productores, los directores de escena, los escenográfos, los diseñadores de luces, los responsables de departamento, los directores técnicos, los jefes de escenario…y los propios compañer@s...parapetados en la creencia de que determinadas tareas comportan peligros ineludibles…..si me niego a hacerlo aludiendo razones de seguridad, vendrá otro que correrá el riesgo por pillar el tajo…ya lo he dicho en alguna otra ocasión, pero no me importa repetirme, ¿son conscientes los iluminadores que cuando colocan el foco de recorte en una disposición inalcanzable, están induciendo a adoptar conductas de riesgo?  El eléctrico tendrá que subirse a 7 metros en lo alto de una escalera y estirar medio cuerpo fuera de ella, lo más probable que sin arnés ni línea de vida para alcanzar en su enfoque. Y aún peor, como la escalera dispone de ruedas, la moverán con el técnico encaramado sobre ella para posicionarlo.

PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES EN EL MONTAJE, PUESTA EN ESCENA Y DESMONTAJE DE ESPACIOS ESCÉNICOS.PDF

La gestión de la prevención en el teatro

Mira que nos hemos dado de bruces casi siempre contra el mismo muro, el de la obstinación de creernos diferentes al resto de trabajadores, situándonos por encima del bien y del mal según ocasiones, pertrechados de sin razones para zancadillear desde la trinchera del escenario, cualquier intento ajeno que vele por nosotros mediante la imposición de procedimientos de PRL, y ante ello dependiendo del momento, observas que a algunos les resulta inasumible porque esos planteamientos se sitúan por encima de sus convicciones, y por lo tanto adquieren la voluntad de lo interpretable.

Otros han entendido que la PRL consiste exclusivamente en ponerse guantes, calzado de protección permanentemente y casco cuando se acuerdan o creen conveniente. Los mandos intermedios debieran servir de puente entre despacho y escenario, pero a menudo se extravían dilucidando directrices ante conflictos que enfrentan a arte y seguridad y, cuando ambas se perciben como inconciliables, las ordenes que prevalecen, llegadas desde algún despacho, por lo general, son las de propiciar la creatividad degradando el nivel de riesgo hasta un grado aceptable, de un modo discrecional sin “alarmismos”. ¿En cuestiones de salud laboral es ético proponer un riesgo razonable? ¿Los acuerdos de aplicación indulgente de las normas concebidas stricto sensu no generan climas de confusión, de desconfianza? Por el contrario, las actitudes contundentes como las del Principal de Gasteiz transcienden, son objeto de divulgación y marcan las pautas de comportamiento en aquellos recintos escénicos, donde optan por no titubear con los pactos contenidos en el Plan de Riesgos en materia de Salud Laboral.

Los teatros por su parte orientan sus estrategias hacia el empleo de EPIS en lugar de abordar con mayor ímpetu protocolos de trabajo y hacerlos cumplir, junto a medidas de protección de índole colectiva. En este blogg ya se ha escrito al respecto. Cada vez tengo más claro que los teatros intentan, unos en mayor medida que otros, cumplir con la ley, pero no están dispuestos a dar ni un paso que los lleve más allá. Y mientras te cuento todo esto, rebusco en la red y me encuentro con un excelente trabajo que de alguna manera ilustra lo que iba diciendo. Si no, que me desmienta Nuria, licenciada en Riesgos Laborales y apostaría que también en psicología, porque su estudio capta perfectamente mal que nos pese, el sentir y pensar de muchos que desempeñan su labor en fosos, telares y escenario.

Buscando la evolución

Documento que incita al debate entorno a cómo se debe de llevar un teatro de unas características muy determinadas. En algunas cuestiones coincidiremos y en otras no tanto, aunque no cabe duda de que sus propuestas constituyen un importante punto de partida para conocer la situación ante la cual nos encontramos. No hay espectáculos ni teatros idénticos. Seguramente exista un patrón definido y mejorable en algunos de sus aspectos, pero trasladar la aplicación empírica de fórmulas válidas en algunos espacios teatrales para obtener modelos de teatros clónicos, no conduce necesariamente a lograr los mismos objetivos de eficiencia deseada. Todo es opinable. Y por supuesto ésta es sólo mi opinión.

III jornadas artes escénicas (2008) LEGISLACIÓN, NORMATIVA Y MANTENIMIENTO EN LAS INSTALACIONES Y EDIFICIOS DEDICADOS A LAS ARTES ESCÉNICAS.

Niscon y Clancy desarrollan un control de tramoyas

La crisis económica agudiza el ingenio a la vez que aúna esfuerzos para obtener nuevas oportunidades de negocio. Todos los grandes de la maquinaria escénica quieren alianzas con Niscon Inc. y es que su software debe de ser muy potente.

J.R Clancy se ha asociado con Niscon, Inc., creadores del sistema de Control de movimiento Raynok, para evolucionar el sistema de Control de automatización Scenecontrol-500 de Clancy que dará un gran salto para convertirse en la nueva plataforma de manejo de tramoyas SceneControl 5000 series.

SceneControl 5000 responde a la demanda de un modelo que aglutine el control para gobernar la multitud de maquinaria escénica existente. El sistema SC5000 ofrece varios niveles CUE, grupos libres y de usuario, y un número ilimitado de manejo de ejes integrados en el sistema del teatro. No existen restricciones en el número de archivos de programa almacenados o ejes concurrentes en movimiento.

La serie 5000 ofrece tres nuevas consolas con diferentes configuraciones:

SceneControl SC5300 es una consola de operador de nivel medio, compacto que puede servir como la interfaz de operador principal, así como una consola backstage localizada. La pantalla táctil capacitiva de 15,1 "proporciona una interfaz intuitiva, fácil de usar. Mientras el SC5300 es la consola más pequeña de la familia SC5000, tiene la capacidad para crear cambios de escena emocionantes y dramáticos, vistosos para cualquier actuación en cualquier lugar.

SceneControl SC5500 proporciona una mayor funcionalidad, con las mismas características de la SC5300, pero con un añadido, segunda pantalla del operador. La pantalla táctil capacitiva de 10.1 "está integrada en el pupitre de control y corre bajo Software común de la interfaz de la consola de SC-5000 del sistema, mientras que el sistema operativo Raynok se interactúa desde un monitor de 24" 1920 x 1080px.

SceneControl 5600 va aún más allá, con pantallas de 24 " 1920 x 1080px, procesamiento redundante, un segundo joystick y una 15.1" pantalla táctil capacitiva empotrable en el pupitre. La mayor capacidad de video significa que el operador puede ver más de lo que sucede dentro del sistema en cualquier momento. El procesador redundante proporciona la seguridad para asegurarse de que un fallo de hardware no detendrá el espectáculo.

La serie 5000 SceneControl aporta mayor flexibilidad a las soluciones de control, ampliando la capacidad de incorporar diferentes tipos de equipos como motores de cadena, de tambor, rulos, cabrestantes, vagones, polipastos para vuelos de artistas y maquinaria escénica construida por el usuario.

Los níveles de acceso están protegidos por contraseña para mantener a los usuarios no autorizados fuera del sistema. La función de acceso on line permite a Clancy realizar diagnósticos remotos. Continuamente se realizan comprobaciones de errores y fallos, alarmas y acciones, que se guardan y almacenan en archivos de registro de diagnósticos. Certificación SIL-3 sistemas de seguridad.

Competencias profesionales

Técnicos en Maquinaria Escénica

Nuevas eslingas de Spanset

Spanset ha sacado al mercado de izaje eslingas con forro sintético de color negro y núcleo de alambres de acero, que serán muy útiles también para elevaciones en la industria del espectáculo.

Elevación - Steeltext ™ Roundslings

ST60 Acero-TEX ™ Sling ®

El alma de la eslinga de carga está formada por cables de acero-Tex ™. Los cables son de acero galvanizado del tipo aircraft enrollados en una configuración sin fin. Este núcleo de alambres está cubierto por una funda de poliéster negra. Una ventana de inspección - con cierre de Velcro - se encuentra al lado de la etiqueta de identificación (CMU). La ventana permite inspeccionar el núcleo para detectar cables rotos o corroídos. La eslinga soporta entornos de temperatura de 400ºF.

La empresa EES de Astigarraga (Guipúzcoa) las tiene en su catálogo:

ESLINGAS POLIESTER ALMA ACERO

Eslingas de poliéster Alma de Acero. Capacidad de carga de 2t.

      0,5m .........30,45 €      

1m ............34,95 €

2m ...........45,66 €

3m ...........57,37 €

Finales de varas

ADC (Automatic Devices Company) fabrica “caperuzas” de vinilo para colocar en los extremos de la varas y minimizar así los daños ante cualquier infortunado golpe sobre el rostro o cabeza. Hasta ahora tan sólo J.R Clancy disponía de estos elementos de protección, pero se está extendiendo la conciencia de la prevención laboral, aunque sea refunfuñando.  Ahora ya contamos con EPC a un precio asequible y se pueden escoger incluso en otros colores.

Eguberri on, Feliz Navidad

Que la llama de la navidad ilumine tú camino de ilusión, sueños y esperanza.
Ilusión; para que te animes a rescatar ideas aplazadas. Aquellas que te parecieron inalcanzables.
Sueños; ya que al soñar, los sueños dejan de ser fantasías y se viven como realidad.
Esperanza; porque ante la adversidad, es ahí donde encontrarás el aliento para reemprender la vida.

Desde la Tramoya (JKAR)

ETC y los nuevos Source Four LED

El jurado de ABTT elogio estos nuevos spotlighs LED por su “excelente haz de luz, uniformidad, excelente recorte de imagen y la posibilidad de cambiar los colores. Los proyectores de recorte LED han evolucionado en el buen sentido y este producto es un buen ejemplo de esto”, afirman.

Los Source Four Led combinan las ventajas de una fuente LED, a saber la capacidad de variar los colores, con todas las características conocidas de los spotlights Source Four convencionales. Claro que la versión más “radical” será el nuevo Source Four LED Lustr+, equipado con un sistema de LED Selador x7 o sea, de siete colores: RGB más ámbar, naranja, cian e índigo.

Estos colores adicionales permiten un espectro más amplio y alcanzar tonos pastel nunca antes vistos en sistemas de mezcla de color, al mismo tiempo que permiten generar rojos intensos, color rosa (sin ser magenta) o variedades de ámbar que permiten simular diferentes fuentes de luz, desde velas a lámparas incandescentes, siendo ideales para iluminar la piel, por ejemplo.

Claro que, para aplicaciones más tradicionales y a saber estudios de televisión, obras de teatro y eventos donde se quiera trabajar con blancos “puros”, existen las versiones Source Four LED Daylight y Source Four LED Tungsten, el primero produce una temperatura de color de 5600K y el segundo unos 3000K.

Los secretos LED de los nuevos Source Four

Con estos nuevos Source Four LED se hace posible trabajar con todo el sistema ya conocido de los Source Four, a saber accesorios existentes, con la ventaja que quien necesita color puede trabajar con los nuevos Source Four LED Lustr+ sin necesitar ya filtros de color.

Estos Source Four LED trabajaban extremadamente bien al lado de fuentes Source Four tradicionales, al proyectar imágenes, ya que las fuentes de LED no generan calor y tienen una calidad gráfica impresionante con gobos de cristal. El haz de estos Source Four LED es extremadamente bien definido y uniforme, se puede utilizar un recorte definido del haz o suavizar los contornos, resultando una fuente con toda la versatilidad de los originales. Además de eso, la curva del dimmer es mucho más similar, facilitando aun más la integración o substitución directa de unidades convencionales.

Los Source Four de ETC comenzaron en 1992 con una lámpara de filamento HPL (High Performance Lamp) que funcionaba extremadamente bien con su reflector elipsoidal. Esto fue seguido por la introducción de la versión con una lámpara de haluro de metal HID (high-intensity discharge) con reactancia que producía una calidad de luz excelente con menor consumo, teniendo la desventaja de no ser dimmerizable. A lo largo de los años ETC introdujo también versiones tipo PAR y con lente fresnel, capitalizando la popularidad de la serie en sí. Ahora llega la versión Source Four LED, capaz de añadir colores o producir una luz blanca de calidad igual o superior a versiones HID, sin la necesidad de reactancia, totalmente dimmerizable, sin emitir calor y con un consumo energético que es una fracción (cerca del 10%) del original de 1992.

Tal como los Selador Desire Lustr+ de ETC, los Source Four LED Lustr+ ofrecen una enorme riqueza de colores, pudiendo variar infinitamente los colores sin ningún ruido mecánico o de ventilación, mientras los blancos “fríos” y “calientes” del Source Four LED Daylight y Tungsten consiguen alcanzar el máximo brillo con temperaturas de color exactas.

Con esta nueva gama, estamos alcanzando entre 30 y 40 lúmenes por watt, dependiendo del modelo. Estos son números convincentes – los mejores en sus clase comparados con cualquier otro producto”.

El Teatro Nacional de Escocia, fue la primera compañía itinerante a recibir sus ETC Source Four LED. Según el director técnico de la compañía, “después de haber visto una demostración que incluyo responsables también de Scottish Opera, Scottish Ballet, técnicos freelance y estudiantes del Royal Conservatoire of Scotland, nos quedamos con los Source Four LED durante algún tiempo para jugar con ellos. Los comparamos a la par con los Source Four incandescentes de 750 watts, insertamos gobos y tuvimos la oportunidad de analizar cuidadosamente los resultados. Se hizo obvio que los Source Four LED son un producto fantástico”. “Ya habíamos invertido antes en luces LED y esperamos poder usar más debido a la reducción de calor, y el consumo. Como una compañía de teatro itinerante, trabajamos en muchos locales diferentes y con diferentes capacidades de proporcionarnos energía eléctrica. Nuestras producciones pueden ser en grandes salas como el Royal Lyceum en Edinburgh y el Citizens Theatre en Glasgow, pero también pueden ser en auditorios comunitarios, pabellones deportivos, parkings, o hasta mismo bosques. Con iluminación LED podemos usar literalmente cualquier fuente de energía disponible sabiendo que las limitación de energía no van a ser problema y sin tener que preocuparnos por ter un línea separada para los dimmers”. Los responsables del National Theatre of Scotland también aprecian el hecho de poder utilizar los nuevos Source Four LED al lado de sus spots Source Four existentes, pudiendo asegurarse que las lentes existentes funcionan bien en la versión LED, a pesar de haber invertido también en lentes EDLT (Enhanced Defintion LensTubes) de ETC para mayor precisión óptica. “Nos quedamos impresionados con las ópticas en diferentes ángulos pero escogimos los haces de 36º para tener mayor flexibilidad. Este es un sistema robusto, lo que es importante porque somos una compañía que esta de gira, pero tienen que ser robustos al punto de poder ser instalados y removidos más de 100 veces por año”.

Independientemente que la fuente LED de los Source Four LED este especificada para 50.000 horas de utilización, estos nuevos proyectores tienen la misma dimensión de los Source Four tradicionales, usan el mismo obturador, accesorios, tienen la misma dimensión de soporte de filtros y gobos de cristal, de acero y ópticas. Al adicionar las lentes ETC Source Four EDLT (Enhanced Definition Lens Tube) se hace posible obtener un haz aun más nítido, existiendo una opción de 50 grados, exclusiva de la serie Source Four LED.

En la base de su fuente de iluminación están siempre 60 LEDs Luxeon Rebel, con la ventaja que en este caso es posible alimentar hasta nueve unidades en cadena a través de los conectores Powercon y todos tienen control DMX 512 con un motor de dimmer virtual 16 bit que garantiza las mismas curvas de los incandescentes y aseguran que no existen variaciones de color durante la atenuación.

Todos los ETC Source Four LED están disponibles acabados en negro (standard), blanco o plateado (opcional), siendo posible también encargar colores especiales.

João Martins – Traducido por Axel Sierra Bas

www.etcconnect.com

Información del producto

Desvarío y fumeque...en gira

Micah P. Hinson 

Toxicómanos con vocación pirómana

Desde diciembre del año 2010 está prohibido fumar en los teatros, aunque hay unos pocos artistas amparados en el subterfugio de su popularidad que parecen querer mantener privilegios.

Actores enganchados al hábito del tabaco se han declarado en una anacrónica desobediencia civil, convirtiendo su incontrolable adicción en una cruzada desafiante que llega a poner en peligro el patrimonio de los teatros que contratan sus servicios, y someten al público y trabajadores a riesgos innecesarios. Esa conducta insolidaria, de desprecio hacia los demás resulta irresponsable y también ilícita. Los mismos actores y a veces la camarilla que los acompaña tiran de bricolaje y emplean su estúpido ingenio para poder inhalar unas caladas, anulando (tapar con cinta) detectores de humo en camerinos, saboteando el sistema de detección automático de incendios que protege el teatro ante un posible incendio……..ese acto pudiera llegar a constituir delito penal contra la seguridad colectiva. En cualquier caso hay que ser muy gañan para comprometer de ese modo el medio que sustenta tu medio de vida.

4. De los delitos de incendio:

Dispone el artículo 351 del código penal:

“Los que provocaren un incendio que comporte un peligro para la vida o la integridad física de las personas serán castigados con la pena de prisión de 10 a 20 años. Los Jueces o Tribunales podrán imponer la pena inferior en grado atendidas la menor entidad del peligro causado y las demás circunstancias del hecho.

Cuando no concurra tal peligro para la vida o integridad física de las personas, los hechos se castigarán como daños previstos en el artículo 266 de este código”

Estamos aquí, como podemos ver, ante el tipo básico y general de los delitos de incendio, donde no se nos limita el ámbito espacial ni material, en el sentido de que la acción típica se puede llevar a cabo sobre cualquier tipo de bien ya se trate de muebles o inmuebles y en cualquier lugar. Este artículo lo que hace es castigar una única conducta pero prevé distintas consecuencias punitivas según el peligro que realmente se halla causado para la vida o integridad de las personas. Así si el peligro ha sido efectivo, patente y palpable, aplicaremos la pena más grave que puede llegar a los 20 años de prisión.

El segundo”escalón” en este artículo, estaría constituido por los incendios que provocando un peligro para la vida o integridad de las personas, realmente pueda llegarse a la conclusión de que las posibilidades de que el fuego llegase a causar un daño personal, aún existiendo, eran mínimas. Para estos casos se aplica la pena inferior en grado, esto es la pena irá de los 5 a los 10 años de prisión según la aplicación de las reglas del artículo 70 del código penal.

El tercer supuesto que contempla este artículo es el del incendio que no comporte ningún tipo de peligro para las personas, en este caso habrá que acudir al artículo 266 del código donde se castigan los daños causados mediante incendio. Cambiamos pues de ubicación ya que nos trasladamos al título 13 del código, “Delitos contra el patrimonio y el orden socioeconómico”.

Destacar finalmente que el artículo 351 no contiene, a diferencia de lo que ocurre con el 346.3, referente a los estragos, una previsión específica sobre el castigo por separado de los hechos en caso de producirse, además del riesgo, un resultado lesivo. Es por ello que habrá que estar a cada caso concreto para aplicar según proceda las normas relativas al concurso ideal o medial de delitos o bien las del concurso de normas (artículos 77 y 8 del código penal).

Si. Se puede. ¡Movilízate!

Lo decía Bertolt Brecht "Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad."

Manifiesto en defensa de la Cultura

Los recortes en la inversión pública y las medidas antisociales que el Gobierno ha adoptado en su política cultural son la consecuencia de tres planteamientos muy corrosivos: la conformidad estratégica con la destrucción de puestos de trabajo, una idea insustancial de la cultura y un menosprecio alarmante por la ciudadanía española.

El desempleo es sin duda el problema fundamental de nuestra sociedad. No se entiende que todas las medidas adoptadas para combatir la crisis económica que padecemos estén más preocupadas por controlar el déficit y solucionar los problemas de los bancos que por la creación de puestos de trabajo. Las reformas laborales impuestas por los gobiernos de José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy sólo han servido para facilitar el despido y dañar la dignidad laboral de los que todavía tienen la suerte de encontrar o conservar un empleo. Porque el paro, desde la reforma laboral de Zapatero, en Junio de 2010, que era de 3.892.000 personas, ha aumentado en 1.800.000 parados más, a día de hoy. A los que hay que añadir los cientos de miles de jóvenes licenciados que la política de recortes de nuestro gobierno ha empujado al exilio económico en otros países de Europa.

El sector de la cultura supone el 4% del Producto Interior Bruto de España y da empleo directo a más de 600.000 personas. El desmantelamiento de la inversión pública y la subida del IVA del 8% al 21 % para los espectáculos culturales está provocando la paralización del sector, el cierre de empresas y el despido de muchos trabajadores. Las ayudas económicas a la producción cultural se han reducido, entre los años 2011 y 2013, un 75 % por parte del gobierno central y se han suprimido totalmente en la mayoría de ayuntamientos y autonomías. Los daños se proyectan de manera irreversible hacia el futuro porque afectan a la formación y las posibilidades de los artistas más jóvenes. Confundir la cultura con el rostro de algunos nombres famosos significa desconocer de un modo demagógico la realidad humana, económica y laboral de la música, el cine, el teatro, la literatura y el arte.

La confusión de la cultura con una idea insustancial del entretenimiento es una operación neoliberal para separar a los ciudadanos de la educación intelectual y sentimental, un derecho imprescindible para la formación de las conciencias críticas. Educación y cultura son el fundamento de un contrato social de carácter democrático. La Constitución Española, en su artículo 44.1, defiende la cultura como un bien público que debe ser protegido por el Estado. La operación de considerar los productos culturales como objetos de lujo y su abandono posterior a los mecanismo exclusivos del mercado y de los intereses privados supone un intento elitista de rebajar la educación de la ciudadanía, impedir su formación colectiva y facilitar un panorama en el que triunfen la demagogia, los instintos bajos y las manipulaciones mediáticas de los poderes financieros. Sin la educación de las sensibilidades individuales resultan imposibles el respeto y las voluntades solidarias que crean los vínculos de una comunidad. El desprecio a la cultura provoca la incapacidad de comprensión mutua, porque implica el desmantelamiento del pasado común, la falta de diálogo en el presente y la cancelación del futuro.

Los ciudadanos holandeses y franceses que compran una entrada de teatro pagan un máximo del 4,5 % de IVA. Los ciudadanos alemanes, el 7%. Pero su salario mínimo interprofesional es de 1.445 € al mes, mientras en España es de 641 € mensuales. Y Portugal, un país rescatado e intervenido, y en peor situación que España, lo mantiene en el 13 %. Que los ciudadanos españoles tengamos que pagar el 21% es una muestra más del desprecio con el que somos tratados por un Gobierno que ahoga a su población y obedece las directrices de la banca alemana y de la política neoliberal impuesta por la derecha europea.

Los trabajadores y las trabajadoras de la cultura queremos denunciar esta situación y unir nuestras fuerzas a todas las personas y las organizaciones que están luchando por defender la dignidad de los ciudadanos españoles y el derecho constitucional a un puesto de trabajo. Cada individuo afectado sufre la crisis en la incertidumbre de su propia soledad. Pero las soluciones nos esperan allí donde seamos capaces de reunirnos. Por eso nos comprometemos a movilizarnos de manera colectiva para defender la democracia, la justicia social y los servicios públicos en nuestro país y en una Europa diferente.

Madrid 5 de Noviembre 2012



Melodia desatinada

Llevar 'El hijo del acordeonista' al teatro era una de las aspiraciones que siempre había tenido el director de Tanttaka Fernando Bernués «porque intento reescribir las historias que me conmueven». La obra fue estrenada en el teatro Arriaga de Bilbao y ahora se pondrá en escena en el Victoria Eugenia de Donostia. Bernués, también considera esta obra como «una producción que tiene mucha vocación de declaración de intenciones porque debemos ser el epicentro de nuestra creación y procurar no comprar fuera. De hecho el equipo íntegro vive aquí». “El hijo del acordeonista” del escritor Bernardo Atxaga girará por Pamplona, Santurtzi, y concluiría su periplo en Basauri si los demás pensaran como Bernués (¿procurar no comprar las producciones sin denominación de origen? o ¿el marchamo de euskal label?). ¿Qué margen dejamos a la competitividad? ¿Restringimos la participación a los artistas por su procedencia o por el lugar donde pernoctan? ¿Cerramos el mercado a las producciones externas? ¿Chance sólo a los artistas residentes? Se echan de menos iniciativas pospuestas o truncadas como las del Krea-Gasteiz. Se te echa de menos Jone.

Desacertadas declaraciones de un director de teatro con una visión estética excepcional. Nadie es perfecto.

O el se enreda al hablar o yo me enredo al leer, pero entiendo que el camino no debe ser perfilar enclaves donde el apoyo institucional público de un modo excluyente, incentive como principal valor divulgativo tan sólo lo autóctono por serlo. ¿La propuesta es promover cotos de producción teatral? ¿Vados de creatividad? ¿A quién correspondería la custodia? ¿El mismo clan de grupos teatrales mecidos hasta su senectud por las instituciones de las que reniegan?¿Acaso la dramaturgia en Euskal Herria no es más plural y diversa?

Sin embargo afortunadamente, el sectarismo hace mucho tiempo que fue erradicado de entre las gentes del teatro y la obra de “El hijo del acordeonista” será acogida del 22 de marzo al 7 de abril en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional en Madrid. En euskara y subtitulada al castellano. Dejando a un lado la soflama embarullada con la que nos han narcotizado los artífices del camelo, hay quien apuesta de veras con hechos por la interculturalidad teatral. 

Tramoyas Vortek de Daktronics

Aunque con bastante tardanza traigo hasta aquí lo que prometí hace unos meses. Las motorizaciones de tramoya aérea Vortek de Daktronics.

Características generales

Las líneas se establecen espaciadas cada 15 cm de distancia en el centro o superior y se desplazan en 18 m de recorrido. La capacidad de carga oscila entre 362 kg a 907 kg con velocidades de hasta 0,9 m/seg Se instalan normalmente en disposición underhung, vertical o invertida. El freno de carga es mecánico, desarrollado y patentado para el Vortek. Para cumplir con las directrices de seguridad, los motorizados Vortek equipan frenos de carga secundarios que no dependen de fuentes de alimentación externas para su accionamiento. Otro punto positivo es que las configuraciones son independientes y flexibles (Plug & Play).

            Datasheet (Inglés).PDF

Adiós al Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza

Desde que el Ministro de Educación Wert anunciara la reforma de la Ley de Educación, docentes de Educación Artística de diferentes comunidades y ámbitos se han ido reuniendo a través de Google Groups y las redes sociales preocupad@s por la nueva amenaza de recortes en el horario lectivo que presagia el Anteproyecto de Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa.

Un anteproyecto de Ley Orgánica que centra sus esfuerzos en la empleabilidad del alumnado y en la importancia de aumentar la carga de las asignaturas instrumentales en detrimento de otras más “prescindibles”. No hace falta hacer muchas cábalas para presagiar la que se avecina.

Quienes tengan vocación por las Artes Escénicas, la Música o la Danza ya no podrán optar por estos estudios en Bachillerato. Así lo establece el borrador de anteproyecto de ley de reforma educativa que elimina esta vía en la enseñanza post obligatoria y mantiene un único Bachillerato de Artes que no incluye ni una sola materia de estas especialidades, sino sólo de artes plásticas, imagen y diseño.

La ley antitabaco en el teatro

No voy a profundizar sobre esta cuestión, lo dejo para próximas entregas. Tan sólo un apunte, ya que en algunos teatros sus responsables actúan como si desconocieran la ley( es probable que no se la hayan leído) retirando carteles de prohibición y por lo tanto infringiendo sus preceptos.


COMUNIDAD AUTÓNOMA DEL PAÍS VASCO

Ley 1/2011, de 3 de febrero, de tercera modificación de la Ley sobre prevención, asistencia e inserción en materia de drogodependencias.

Artículo decimotercero.

Se da una nueva redacción al artículo 23 de la Ley 18/1998, de 25 de junio, sobre Prevención, Asistencia e Inserción en materia de Drogodependencias, que queda redactado en los siguientes términos:

«Artículo 23. Consumo de tabaco.

1. Se prohíbe fumar en todos los espacios cerrados y semicerrados de uso público. Se entiende por espacio semicerrado todas las zonas ubicadas fuera de un local cerrado que estén cubiertas por techumbre o paredes en más del 50 % de su superficie y no se encuentren permanentemente ventiladas por aire del exterior que permita garantizar la eliminación de humos de forma natural.

2. En particular, pero no exclusivamente, se prohíbe fumar en:
a) Centros de trabajo públicos y privados, salvo los espacios al aire libre.
b) Centros y dependencias de las administraciones públicas y entidades de derecho público, salvo los espacios al aire libre.
e) Instalaciones deportivas o lugares donde se desarrollen espectáculos públicos, incluso al aire libre cuando las actividades desarrolladas vayan dirigidas prioritariamente a las personas menores.
Cuando se encuentren al aire libre y no se desarrollen actividades prioritariamente dirigidas a menores, sólo se podrá fumar en el espacio o localidades específicamente habilitados para ello.
g) Zonas destinadas a la atención directa al público.
k) Centros de ocio o esparcimiento, salvo en los espacios al aire libre.
m) Centros culturales, salas de lectura, exposición, biblioteca, conferencias y museos.
n) Salas de teatro, cine y otros espectáculos públicos que se realicen en espacios cerrados o semicerrados.
x) En cualquier otro lugar en el que, por mandato de esta ley o de otra norma o por decisión de su titular, se prohíba fumar.

3. En los centros o dependencias en los que existe prohibición legal de fumar deberán colocarse a la entrada, y en lugar visible, carteles en euskera y castellano que anuncien la prohibición del consumo de tabaco.»

Lejos de la ciudad glamourosa

Hay quien espera todo el año para empacharse de Zinemaldi, y hay quienes simplemente, en esas fechas, nos adentramos en la bruma guiados por la tenue luz otoñal, para atrapar sueños invisibles que nos permitan reemprender una nueva singladura.

No es un mal consejo. Concertar sesión en Silicon Valley.
Someter a un reset el Intel® Core™ que comanda el corazón.
Vaciar la flash memory de discrepancias contenidas, raptadas por el silencio, abocadas al pálpito de la inexistencia.
Y regresar convertido en clon.
Funcionar con software estandar de manera que pueda deambular sin sonrojarme, por un teatro, en el que con el consentimiento de muchos a pocos les importa que se haya transformado en una chatarreria.
Con el eximente de la crisis pero antes sin el ¿cómo se cambia el hardware instalado de la dejación, el olvido y la desidia sin que se cuelgue el sistema?