Kinetic Lights

640 Kinetic esferas con sus correspondiente winches y el software Kl control v.2.0

Unidades motorizadas compactas equipadas con cable y desarrollando velocidad variable controladas por DMX, control de los leds por RGB.....gobernadas por el soft KL_Control 2.0 mediante DMX Arnet y OSC ( https://www.kinetic-lights.com/ )....

TecnoDanza

Return

He de decir que me pilla desentrenado, que no siento adicción por la danza con licencia de vanguardia, no son prejuicios, me causa dudas el arte con tintes de pastiche, los espectáculos confeccionados con retales que proclaman su transversalidad.

Recursos artísticos ajados, demasiado sobados, desprenden el hedor del plagio, se camuflan como innovadores y reciben aplausos entusiastas de un público incondicional. Determinada danza contemporánea, no toda, desde siempre me ha parecido que se asemeja bastante a una especie de exhibición de lo que acontece en un gimnasio deportivo, ejercicio físico...pero con una diferencia, a los empadronados en el escenario les mola ser pasto del voyeurismo.

Return no es teatro, tampoco importa....es danza de personas que se mueven al ritmo de la música y del silencio. Movimientos coreográficos inspirados en la etología del limaco y de Ícaro, de modo que la luz se arrastra por el piso de escena...iluminación sugerente, aporta estética, transgrede tópicos, escapa de la ortodoxia (me gusta). Música de dinámica atronadora (excelentemente grabada). Proyección con formatos desencuadrados y procedencia de la fuente de manera manifiesta (merma encanto y misterio)...multimedia rácana, abonada a la sobriedad, podría haber embellecido la puesta en escena.

Adquirimos consciencia de la existencia de una historia por el desarrollo de una exigua aunque precisa narrativa verbal. Crudeza poética. A ratos, coreografía convulsa, con copyright de residente de centro psiquiátrico. 

Coreografía de leds humanos

Wrecking Crew Orchestra está compuesta por ocho bailarines japoneses embutidos en trajes con LEDS al estilo TRON.  

http://wreckingcreworchestra.com/

Día mundial de la danza

Mensaje oficial Día de la Danza (29 Abril 2014)

El Credo del bailarín

Creo en una sola danza

padre, toda resonante,

reveladora de los cielos y de la tierra

y de todas las cosas visibles e invisibles:

Luz del cuerpo,

danza verdadera de alma verdadera,

engendrada, no creada, siempre presente,

por quien todas las cosas se transfiguran.

Quien, por nosotros los hombres y por nuestra salvación

descendió de los cielos

antes de todos los mundos

y fue encarnada en los cuerpos de los mortales humanizándolos.

Y fue crucificada en la sociedad de consumo,

padeció y fue sepultada

y se elevó de nuevo en lugares aislados

donde no existen escrituras.

Y viene de nuevo con gloria

para animar a los vivos y a los muertos:

cuyo reino no tendrá fin.

Creo en una danza sagrada,

Señora, creadora de vida,

que procede de las comunidades independientes

que habla de la carne de los seres humanos,

en lugar de los profetas.

Reconozco que constituye un bautismo

para la remisión de las aflicciones y pecados,

la resurrección de los miembros muertos,

y la vida del mundo por venir.

Alkis Raftis

Presidente

Consejo Internacional de la Danza

CID UNESCO Paris

Adiós al Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza

Desde que el Ministro de Educación Wert anunciara la reforma de la Ley de Educación, docentes de Educación Artística de diferentes comunidades y ámbitos se han ido reuniendo a través de Google Groups y las redes sociales preocupad@s por la nueva amenaza de recortes en el horario lectivo que presagia el Anteproyecto de Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa.

Un anteproyecto de Ley Orgánica que centra sus esfuerzos en la empleabilidad del alumnado y en la importancia de aumentar la carga de las asignaturas instrumentales en detrimento de otras más “prescindibles”. No hace falta hacer muchas cábalas para presagiar la que se avecina.

Quienes tengan vocación por las Artes Escénicas, la Música o la Danza ya no podrán optar por estos estudios en Bachillerato. Así lo establece el borrador de anteproyecto de ley de reforma educativa que elimina esta vía en la enseñanza post obligatoria y mantiene un único Bachillerato de Artes que no incluye ni una sola materia de estas especialidades, sino sólo de artes plásticas, imagen y diseño.

Recordando a Pilobolus

Por el año 2008, cuando echó a andar este lugar de amontonar inquietudes escribía acerca de la burbuja teatral, de cómo se inflaban las obras con recursos técnicos porque poco había para ofrecer, de la ausencia de espectáculos para comunicar y entusiasmar desde la sencillez. Entonces surgió “Pilobolus retrata la umbría”. Aquí os dejo otra de sus obras maestras, “Shadowland” (Tierra de sombras).

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

"Celebremos la interminable coreografía de la vida "

A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente. De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante. Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla porque, excepciones aparte, cuando la gente baila, tanto si es en una representación de ballet como en una batalla de hip hop, en un espectáculo contemporáneo underground o en la discoteca, rara vez hay falsedad o máscara en ello. Las personas se reflejan las unas a las otras constantemente, pero, al bailar, lo que más reflejan es quizás, ese momento de honestidad. Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles. Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente. Y así, en este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla.

Sidi Larbi Cherkaoui

Reinventando la danza contemporánea

Dos compañías de danza muy distintas, pero con un vínculo común, explorar en el prolífico mundo de la imaginación para poner a prueba la sensibilidad del espectador.

Otra visión de la danza

Kitty Lunn era bailarina en el ballet de Washington, trabajó con Martha Graham, Agnes Demille, José Limón y Eric Bruhn. En 1987 sufrió un accidente que la dejó parapléjica. En 1995 funda la compañía Infinity Dance Theater en su deseo de cambiar la percepción de la danza, de ampliar sus límites. Actualmente, con gran tesón continúa viviendo su sueño de ser bailarina.

Historía de la emigración en el Antzoki Zaharra

La compañía mejicana Línea de Sombra actuará el día 16 de octubre en el Antzoki Zaharra-Teatro Principal de Donostia con su espectáculo Amarillo. Los días 21 y 22 puedes verlos en Bayonne (Francia) en el certamen Translatinos que se celebra del 13 al 22 de octubre (festival-theatre@wanadoo.fr) (http://www.theatre-des-chimeres.com/).

Después de una campaña de teatro veraniego anodina, monótona, con olor a naftalina, se presenta el momento de remover conciencias. La ocasión es única. Ahora a esperar que se publicite bien o al menos correctamente, que se llegue hasta el espectador interesado y que se acierte con los precios. Esto lo digo porque va a resultar difícil movilizar al público, debido a que por estos lugares al espectador se le ha educado en otros gustos teatrales, que tienen que ver mucho con el simple entretenimiento, popularidad y mitificación de artistas. Desde aquí yo os animo a que os acerquéis a verlo.

Día de la danza

	Joanie madden - Down by the salley Gardens

Mensajes del Día Internacional de la Danza 2011

"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles. Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar. La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".

Anne Teresa De Keersmaeker

"Para la mayor parte de la Historia de la Humanidad, la Danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de los pueblos, cementerios, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la Danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.La pasión por la Danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de si mismos.Durante todo el año, damos o tomamos clases de Danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este Día especial, dedicado a la Danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la Música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes". Alkis Raftis (Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID)

Compartir el mismo sueño

Cada dos años Gero Axular Dantza Taldea aparece por el Antzoki Zaharra con espectáculo nuevo, es como la avenida del Nilo, fértil y enriquecedora, dejan sedimentos artísticos memorables. Aunque el tropel de niñ@s desbordan las dimensiones escénicas del teatro Principal, apenas se percibe por la extraordinaria organización, disciplina y eficaz labor de voluntariado de padres y madres. Deberían tener más apoyo. Es necesario recordar que la euskal dantza ha sido el germen del que han surgido algunos excelentes bailarin@s de ballet o contemporáneo. El espectáculo Xereta se merecía un entorno más apropiado (teatro Victoria Eugenia), el Principal tiene un déficit de infraestructura (escenario, camerinos), que en determinados momentos entre todos tratamos de suplir con mucha imaginación y empeño… pero….

El trabajo pedagógico que realizan formando bailarin@s, divulgando las raíces culturales de Euskalherria (¿dónde están las instituciones?) o educando y captando a nuevos públicos, merecen otro talante y disposición por parte de quienes regentan los espacios culturales de la ciudad. A lo largo de su historia y también ahora, el Antzoki Zaharra viene desempeñando en solitario una labor de acción sociocultural en estrecha sintonía con el sentir de su pueblo. Si esto no mejora, quiero que sepáis que dentro de dos años si aún estamos por aquí, seréis bien recibidos.

Ballet de pompas frágiles

...que atesoran las ilusiones fugaces de una veterana bailarina.

Momix en el Arriaga

Gira/ 2011
Espectáculo: Bothanica
Fecha: 29-30-31 Marzo/ 20:00 h
01 Abril/ 20:00 h
02 Abril/ 18:00 h y 22:00 h
03 Abril/ 19:00 h
Precios: 29-22,50-15 euros

TEATRO ARRIAGA

Regresa Momix a Europa con su nuevo espectáculo Botánica. Deciros que Momix crea adicción, casi todo lo que hace, engancha. Yo pude verlo en el teatro del Canal en 2010, y el espectáculo está lleno de virtuosismo y guiños de fantasía. Momix es un semillero para atrapar a nuevos públicos en un mundo, a veces, tan “retorcido” como el de la danza.

Aclarando dudas

Recuerdo las discusiones con Concha en las jornadas de maitza dantzan (mes de la danza). ¡Que no! Que la danza contemporánea sólo es gimnasia rítmica, pero sin olimpiadas. Ella veía estética surrealista, mensajes velados y trasgresión, donde nosotros sólo observábamos contorsiones, espasmos, y esfuerzo físico. Si sirve de disculpa, diré, que éramos jóvenes y teníamos el atrevimiento de la inexperiencia. El paso del tiempo deja posos, y aquellos corazones inmaduros, hoy ven en la danza contemporánea el cauce de expresión de emociones, sensibilidades diferentes, de pensamientos e ideas que conviven desde estéticas divergentes. Aunque para mi lo más esperanzador es ver como en la danza contemporánea, se cultiva la tolerancia y se mima la pedagogia de la libertad.

Concha si por casualidad lees esto, disculpa, que sepas que tenias razón, estábamos ciegos...de incomprensión.

Todo puede estar contenido en un pedazo

0:30 de la madrugada. Trazo éstas líneas en el autobús de regreso a casa, después de asistir a un sofoco de motín a bordo, provocado por un tipo que emitía sonidos nasales. Pasajeros en busca del espíritu navideño, con los nervios crispados, y es que desde Madrid hasta Donostia son demasiados ronquidos para soportarlo.
Vengo de ver el espectáculo Botánica en el Teatro del Canal (Sala Roja).

Algo mágico sucede con Momix. Quien vea cualquiera de sus obras, le harán mella, se quedará ya enganchado para siempre. Ésta compañía americana ha logrado romper el cordón umbilical por el que se retroalimentaba un restringido núcleo de adictos a la danza contemporánea, democratizándola. Ha conseguido que jóvenes, adultos, familias, jubilad@s, mujeres y hombres, se acerquen a los teatros a respirar el olor a linimento.
Momix conecta con la gente, con los no eruditos en danza, porque utiliza con acierto el lenguaje de la belleza. Si la danza es pariente de la poesía, entonces Botánica, está compuesta por versos coreografiados.

Una visión del espectáculo:

Las estaciones se van sucediendo en un baile imperecedero, que afianzan la vida tal y como la entendemos. En ese trayecto por los ciclos de la naturaleza, asistimos a una eclosión de lo desconocido, pero también de mundos invisibles, en los que animales, plantas, insectos, fenómenos mitológicos, metereológicos, desfilan ante nuestros ojos acercándonos a una irrealidad improbable.

El comienzo:

Una rosa blanca aparece misteriosamente proyectada sobre el telón de boca, al subirse, la imagen se traslada a una gasa que cubre un ciclorama en el fondo del escenario. La flor inicia entonces un viaje hasta desaparecer en el horizonte. Esa rosa nos arrastrará por la pureza de un sueño, del que no querremos despertar.

(Sedas blancas y ventiladores se utilizan como elementos escenográficos para construir un océano). El mar embravecido donde las olas acunan la fantasía, tiene rostro y cuerpo de mujer. Van surgiendo de las profundidades marinas y se dejan morir en vertientes infinitas donde se hospeda el olvido. En un lugar de azul resplandeciente sobrevuela el albatros custodiando un cielo de inmensa soledad.

Lo que sigue:

Una rampa espejada, simula la lámina de agua brillante remansada que queda impregnando la arena, cuando las olas se retiran a coger nuevas fuerzas. En la cresta de esa rampa una única bailarina, tumbada, desarrolla la coreografía (Atracción) en tres visiones diferentes, la de su cuerpo real, el reflejado por el espejo y el de su sombra generada. Un tesoro regalado, labrado y repelido por el mar. Contorsiones inducidas por la asfixia de una atracción descubierta a pinceladas, en los charcos salitrosos que quedan en la arena. La coreografía concluye de una manera misteriosa. Dejándose caer lentamente desde lo alto de la rampa, el cuerpo dividido en dos mitades simétricas, una la natural y la otra virtual, su parte reflejada, desapareciendo para volver al reposo de su tumba en la arena.

Con una leve bocanada de humo nos llevan a un viaje alucinante por la prehistoria. Surge una mujer montada a horcajadas, en la grupa, sobre la desnudez ósea de un dinosaurio. Se trata de un romance inconfesable. Ella se fija en un cavernícola que descansa recostado sobre una piedra viva. El triceratops sucumbe ante sus instintos, ataca a su “amada” y termina por devorarla. La escena es soberbia. Su terrible violencia se manifiesta en toda su crudeza mediante la música, empleando unos subgraves brutales, atronadores, cercanos a propiciar el infarto, parecía que el corazón iba a salirse disparado.

Un ciempiés humanoide se transforma, va disgregándose, hasta formar una manada de centauros que conviven y rivalizan por un mismo territorio. Al fondo la epidermis de unas hojas arropa un baile de claveles rojos metamórficos. Debajo de un cielo azul intenso, deslumbrante, salpicado por nubes algodonosas, los girasoles mecidos por el sol, sestean al calor de la fantasía.

Unas bailarinas absolutamente solas bailan en compañía de sus dobles electrónicos. Esto es posible porque una cámara captura sus movimientos, para ser proyectados sobre el ciclorama en tiempo real. La luz estroboscópica fracciona el movimiento, lo detiene y descompone los detalles en ocasiones imperceptibles. El video se acomoda en la danza y logra que nos preguntemos acerca del tránsito entre el mundo conocido y el virtual.
Imágenes de crisantemos. Se mueve un bailarín con un envarillado cubierto de tejido de seda asido a la cintura. Va conformando diferentes formas, video y luz hacen el resto. Brota una cala gigantesca de color nácar, y una mariposa multicolor con las alas replegadas en oratoria, de colores iridiscentes, liba el néctar con el que crear una nueva vida.

Mención especial:

En la segunda parte de la función (yo vi más danza), hubo una coreografía que fue la que a mí más me impactó. Música de piano. Una bailarina solitaria con algo similar a un collar circular elástico, compuesto por una sarta de cuentas como las de un rosario. Danza de lágrimas adormecidas en un burka, telaraña tejida con gotas de rocío invernales, rehenes de nostalgias.


El final:

En un cielo gris se abre un claro oscuro en él, se filtra un rayo de luz por el que penetran nuevas esperanzas. En la espuma desecha de las olas varadas yace una rosa blanca. La marea arroja para los saludos los cuerpos de l@s bailarin@s y el oleaje se los lleva en retirada. ¡Magistral!

Deformación profesional:

No creo en ello, pero suelen decir que las personas que trabajamos en teatros, somos incapaces de disfrutar del espectáculo cuando nos sentamos en el patio de butacas. Que prestamos poca atención al contenido artístico, que sólo estamos pendientes de cuestiones técnicas. No es del todo cierto. Lo técnico por proximidad nos resulta más familiar, de ahí que el logro y los defectos se perciban de inmediato. En una primera ojeada.

La danza, el espectáculo, Momix, se merecía una mejor cámara negra, o al menos una cámara negra. Ni tan siquiera la que utilizaron en el teatro del Canal era de terciopelo. El color negro descolorido, grisáceo. Las costuras de las patas eran muy evidentes, como las que tienen las patas de baja calidad. Patas arrugadas. Un tubo de lastre viéndose, asomando de entre la vaina. El doblez sobrante de la primera pata a vista del público durante las dos horas de función.

Un bocadillo tensor del ciclorama viéndose. La proyección de vídeo mal encuadrada, manchando bambalina. Mal cierre de la americana, entreabierta, por detrás se notaba la luz de pasada y los movimientos de colocación escenográfica.

La coreografía con luz negra (barra de linestras en boca, estilo candilejas), sorprendente, inaudita. Haber si me explico:
No suprimieron la luz azul de balizamientos de la sala, ni anularon luces de emergencias.
En otro teatro, no diré el nombre para evitarme nuevos problemas, alguien hubiese hecho prevalecer un supuesto interés artístico por encima de cuestiones de seguridad pública. Alguien habría sido incapaz de garantizar el cumplimiento de la legislación vigente, alguien habría ordenado eludir aspectos del plan de evacuación, porque en su vocabulario aparece como inadmisible la palabra ¡NO!

Dossier prensa

Surcando alturas

Probablemente no sea danza contemporánea en sentido estricto, pero yo no me atrevería a aseverarlo porque ésta busca expresarse desde la libertad, y decir lo contrario sería derruir el pilar sobre el que se sustenta, así que tampoco cometamos la simpleza de calificarlo de acrobacias circenses. No debemos desorientarnos, lo importante es que se trata de un espectáculo que expande el horizonte de la danza, a menudo tan restringido a estéticas que concitan solamente enfrentarnos con nuestro arsenal de ideas preconcebidas. No se si el propósito de la danza será evitar que nos ahoguemos en nuestra propia ortodoxia, desmantelar parte de la realidad que nos oprime, desbordarla o mostrarla, destrozar el pensamiento o enriquecerlo, favorecer el encuentro con algún sentimiento adormecido o encarrilar emociones despistadas. Veras, es que a mí no me gusta toda la danza contemporánea, y no es que tenga fronteras en la cabeza ni el gusto mermado, puede ser que haya espectáculos que simplemente no los comprendo. Pero no siempre resulta así. He visto con excesiva frecuencia servirse del caparazón de lo contemporáneo, de un modo aberrante y absurdo con coreografías negadas que tal y como yo las entiendo, sólo persiguen subvertir la belleza.

La danza que busca ensartar movimientos en el suelo refleja lo mortal, la convencionalidad, en ocasiones el surrealismo con escenas que representan un mundo inexplicable, impredecible. En la conquista de la altura se descubre el territorio del silencio, carruseles imaginarios que flotan en espacios ocupados por el aire quieto, un brinco o un salto donde subirse a sembrar sueños frágiles. Un sarcasmo. Si por la panema de la culturalidad transfronteriza o el acercamiento de culturas emergentes que ahora se lleva tanto, el programador del teatro en un arrebato improbable decidiera contratar el espectáculo que vemos en el video ¿estarían preparados nuestros teatros para acoger sin mutilaciones este tipo de representaciones? Paremos aqui. Veamos el vídeo.

Contra Corriente

Mantener latente el recuerdo de otras épocas que hoy vemos distorsionado, separado por la distancia de la huella que marca el tiempo, y traer hasta nuestra memoria el imaginario que nos arrastra a intuir cómo sentían y pensaban los habitantes de un mundo anterior, ¿podría ser el cometido del ballet clásico? L@s que de esto saben dicen que no. Que mi visión es excesivamente nostálgica, romántica e idealizada, de una poética inverosímil. Que abandone los sueños y regrese al lado racional de la vida. Hacía el me dirijo, sabiendo que poco de lo que allí encuentre me convencerá. Oigo que el ballet es nada más que movimientos, gestos, posturas de los cuerpos, expresividad estética en esencia sometida a unos códices predeterminados. ¿Y ya está? ¿No se plantea contarnos conflictos ni controversias que asolan el alma humana? ¿Arrojar luz? ¿Darnos respuestas? ¿Explicarnos lo que somos?
En ese recorrido por el universo de los cuerdos, me encuentro con el razonamiento de aquellos detractores del ballet que intentan destruir creencias cuando sin vacilar, sostienen que el ballet no ansía explorar en el movimiento, no busca liberarse de ataduras, renuncia a la innovación, y tan sólo rememora con versiones anquilosadas historias enmohecidas, de fantasía ñoña o ensoñación que rebasa los límites de lo creíble. Para justificarlo, ponen en el lado contrario a la danza contemporánea, y comienzo a perderme en éste viaje, a no entenderlo, porque la danza cada vez en mayor medida recurre también al ornato, y lo involucra para alcanzar niveles de comunicación que de otro modo le resultaría a veces, incluso complicado de lograr. Me detengo a observar en el amplio calidoscopio de la danza, y veo la existencia de coreografías que se marcan como únicos objetivos hacer añicos el espacio concreto, las formas, la geometría y la plasticidad, así sin aditamentos tal cual, y claro esto muy poca gente lo comprende, tan sólo l@s incondicionales que pueden llegar a llenar las salas de aforo reducido o romper ocasionalmente de un modo anecdótico la quietud de los teatros. ¿Y así tiene que ser? Os lo advertí, me pierdo fácilmente en las rutas del razonamiento.

No es que yo crea en cuentos ni fábulas de ninfas y elfos, pero el ballet y la danza deseo verlos con el corazón, no quiero hacerlo de otra manera, así que me vuelvo al lugar de la mente donde se mima el sentimiento y se adiestran los sueños, para continuar imaginando a bailarinas ilusionadas que con los brazos y las piernas, dibujan estelas de esperanzas en un espacio donde incursionan con armonía la luz y el color.

A estas alturas ya debería saber que ponerse de puntillas sobre el dedo gordo del pie, no es lo que transforma a una mujer en bailarina de ballet, sino el empuje de sus ilusiones.

( Jkar )

Lo nuevo de Momix, Botánica

Diez bailarin@s ayudados por proyecciones de imágenes, elementos escenográficos y algo de luz negra, dan vida a plantas, insectos e incluso dinosaurios. El director de Momix, Pendleton, define su nueva obra como teatro visual más que danza, y en mi opinión acierta en la observación, porque danza…danza hay poca, a menos que se entienda por tal la relación espacio-tiempo, pero ¿qué importa?, si es ahí donde reside el encanto de éste espectáculo.
Si la crisis nos deja podremos disfrutar de Botánica en nuestros teatros, lo estamos deseando.