Desvarío y fumeque...en gira

Micah P. Hinson 

Toxicómanos con vocación pirómana

Desde diciembre del año 2010 está prohibido fumar en los teatros, aunque hay unos pocos artistas amparados en el subterfugio de su popularidad que parecen querer mantener privilegios.

Actores enganchados al hábito del tabaco se han declarado en una anacrónica desobediencia civil, convirtiendo su incontrolable adicción en una cruzada desafiante que llega a poner en peligro el patrimonio de los teatros que contratan sus servicios, y someten al público y trabajadores a riesgos innecesarios. Esa conducta insolidaria, de desprecio hacia los demás resulta irresponsable y también ilícita. Los mismos actores y a veces la camarilla que los acompaña tiran de bricolaje y emplean su estúpido ingenio para poder inhalar unas caladas, anulando (tapar con cinta) detectores de humo en camerinos, saboteando el sistema de detección automático de incendios que protege el teatro ante un posible incendio……..ese acto pudiera llegar a constituir delito penal contra la seguridad colectiva. En cualquier caso hay que ser muy gañan para comprometer de ese modo el medio que sustenta tu medio de vida.

4. De los delitos de incendio:

Dispone el artículo 351 del código penal:

“Los que provocaren un incendio que comporte un peligro para la vida o la integridad física de las personas serán castigados con la pena de prisión de 10 a 20 años. Los Jueces o Tribunales podrán imponer la pena inferior en grado atendidas la menor entidad del peligro causado y las demás circunstancias del hecho.

Cuando no concurra tal peligro para la vida o integridad física de las personas, los hechos se castigarán como daños previstos en el artículo 266 de este código”

Estamos aquí, como podemos ver, ante el tipo básico y general de los delitos de incendio, donde no se nos limita el ámbito espacial ni material, en el sentido de que la acción típica se puede llevar a cabo sobre cualquier tipo de bien ya se trate de muebles o inmuebles y en cualquier lugar. Este artículo lo que hace es castigar una única conducta pero prevé distintas consecuencias punitivas según el peligro que realmente se halla causado para la vida o integridad de las personas. Así si el peligro ha sido efectivo, patente y palpable, aplicaremos la pena más grave que puede llegar a los 20 años de prisión.

El segundo”escalón” en este artículo, estaría constituido por los incendios que provocando un peligro para la vida o integridad de las personas, realmente pueda llegarse a la conclusión de que las posibilidades de que el fuego llegase a causar un daño personal, aún existiendo, eran mínimas. Para estos casos se aplica la pena inferior en grado, esto es la pena irá de los 5 a los 10 años de prisión según la aplicación de las reglas del artículo 70 del código penal.

El tercer supuesto que contempla este artículo es el del incendio que no comporte ningún tipo de peligro para las personas, en este caso habrá que acudir al artículo 266 del código donde se castigan los daños causados mediante incendio. Cambiamos pues de ubicación ya que nos trasladamos al título 13 del código, “Delitos contra el patrimonio y el orden socioeconómico”.

Destacar finalmente que el artículo 351 no contiene, a diferencia de lo que ocurre con el 346.3, referente a los estragos, una previsión específica sobre el castigo por separado de los hechos en caso de producirse, además del riesgo, un resultado lesivo. Es por ello que habrá que estar a cada caso concreto para aplicar según proceda las normas relativas al concurso ideal o medial de delitos o bien las del concurso de normas (artículos 77 y 8 del código penal).

Si. Se puede. ¡Movilízate!

Lo decía Bertolt Brecht "Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad."

Manifiesto en defensa de la Cultura

Los recortes en la inversión pública y las medidas antisociales que el Gobierno ha adoptado en su política cultural son la consecuencia de tres planteamientos muy corrosivos: la conformidad estratégica con la destrucción de puestos de trabajo, una idea insustancial de la cultura y un menosprecio alarmante por la ciudadanía española.

El desempleo es sin duda el problema fundamental de nuestra sociedad. No se entiende que todas las medidas adoptadas para combatir la crisis económica que padecemos estén más preocupadas por controlar el déficit y solucionar los problemas de los bancos que por la creación de puestos de trabajo. Las reformas laborales impuestas por los gobiernos de José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy sólo han servido para facilitar el despido y dañar la dignidad laboral de los que todavía tienen la suerte de encontrar o conservar un empleo. Porque el paro, desde la reforma laboral de Zapatero, en Junio de 2010, que era de 3.892.000 personas, ha aumentado en 1.800.000 parados más, a día de hoy. A los que hay que añadir los cientos de miles de jóvenes licenciados que la política de recortes de nuestro gobierno ha empujado al exilio económico en otros países de Europa.

El sector de la cultura supone el 4% del Producto Interior Bruto de España y da empleo directo a más de 600.000 personas. El desmantelamiento de la inversión pública y la subida del IVA del 8% al 21 % para los espectáculos culturales está provocando la paralización del sector, el cierre de empresas y el despido de muchos trabajadores. Las ayudas económicas a la producción cultural se han reducido, entre los años 2011 y 2013, un 75 % por parte del gobierno central y se han suprimido totalmente en la mayoría de ayuntamientos y autonomías. Los daños se proyectan de manera irreversible hacia el futuro porque afectan a la formación y las posibilidades de los artistas más jóvenes. Confundir la cultura con el rostro de algunos nombres famosos significa desconocer de un modo demagógico la realidad humana, económica y laboral de la música, el cine, el teatro, la literatura y el arte.

La confusión de la cultura con una idea insustancial del entretenimiento es una operación neoliberal para separar a los ciudadanos de la educación intelectual y sentimental, un derecho imprescindible para la formación de las conciencias críticas. Educación y cultura son el fundamento de un contrato social de carácter democrático. La Constitución Española, en su artículo 44.1, defiende la cultura como un bien público que debe ser protegido por el Estado. La operación de considerar los productos culturales como objetos de lujo y su abandono posterior a los mecanismo exclusivos del mercado y de los intereses privados supone un intento elitista de rebajar la educación de la ciudadanía, impedir su formación colectiva y facilitar un panorama en el que triunfen la demagogia, los instintos bajos y las manipulaciones mediáticas de los poderes financieros. Sin la educación de las sensibilidades individuales resultan imposibles el respeto y las voluntades solidarias que crean los vínculos de una comunidad. El desprecio a la cultura provoca la incapacidad de comprensión mutua, porque implica el desmantelamiento del pasado común, la falta de diálogo en el presente y la cancelación del futuro.

Los ciudadanos holandeses y franceses que compran una entrada de teatro pagan un máximo del 4,5 % de IVA. Los ciudadanos alemanes, el 7%. Pero su salario mínimo interprofesional es de 1.445 € al mes, mientras en España es de 641 € mensuales. Y Portugal, un país rescatado e intervenido, y en peor situación que España, lo mantiene en el 13 %. Que los ciudadanos españoles tengamos que pagar el 21% es una muestra más del desprecio con el que somos tratados por un Gobierno que ahoga a su población y obedece las directrices de la banca alemana y de la política neoliberal impuesta por la derecha europea.

Los trabajadores y las trabajadoras de la cultura queremos denunciar esta situación y unir nuestras fuerzas a todas las personas y las organizaciones que están luchando por defender la dignidad de los ciudadanos españoles y el derecho constitucional a un puesto de trabajo. Cada individuo afectado sufre la crisis en la incertidumbre de su propia soledad. Pero las soluciones nos esperan allí donde seamos capaces de reunirnos. Por eso nos comprometemos a movilizarnos de manera colectiva para defender la democracia, la justicia social y los servicios públicos en nuestro país y en una Europa diferente.

Madrid 5 de Noviembre 2012



Melodia desatinada

Llevar 'El hijo del acordeonista' al teatro era una de las aspiraciones que siempre había tenido el director de Tanttaka Fernando Bernués «porque intento reescribir las historias que me conmueven». La obra fue estrenada en el teatro Arriaga de Bilbao y ahora se pondrá en escena en el Victoria Eugenia de Donostia. Bernués, también considera esta obra como «una producción que tiene mucha vocación de declaración de intenciones porque debemos ser el epicentro de nuestra creación y procurar no comprar fuera. De hecho el equipo íntegro vive aquí». “El hijo del acordeonista” del escritor Bernardo Atxaga girará por Pamplona, Santurtzi, y concluiría su periplo en Basauri si los demás pensaran como Bernués (¿procurar no comprar las producciones sin denominación de origen? o ¿el marchamo de euskal label?). ¿Qué margen dejamos a la competitividad? ¿Restringimos la participación a los artistas por su procedencia o por el lugar donde pernoctan? ¿Cerramos el mercado a las producciones externas? ¿Chance sólo a los artistas residentes? Se echan de menos iniciativas pospuestas o truncadas como las del Krea-Gasteiz. Se te echa de menos Jone.

Desacertadas declaraciones de un director de teatro con una visión estética excepcional. Nadie es perfecto.

O el se enreda al hablar o yo me enredo al leer, pero entiendo que el camino no debe ser perfilar enclaves donde el apoyo institucional público de un modo excluyente, incentive como principal valor divulgativo tan sólo lo autóctono por serlo. ¿La propuesta es promover cotos de producción teatral? ¿Vados de creatividad? ¿A quién correspondería la custodia? ¿El mismo clan de grupos teatrales mecidos hasta su senectud por las instituciones de las que reniegan?¿Acaso la dramaturgia en Euskal Herria no es más plural y diversa?

Sin embargo afortunadamente, el sectarismo hace mucho tiempo que fue erradicado de entre las gentes del teatro y la obra de “El hijo del acordeonista” será acogida del 22 de marzo al 7 de abril en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional en Madrid. En euskara y subtitulada al castellano. Dejando a un lado la soflama embarullada con la que nos han narcotizado los artífices del camelo, hay quien apuesta de veras con hechos por la interculturalidad teatral. 

Tramoyas Vortek de Daktronics

Aunque con bastante tardanza traigo hasta aquí lo que prometí hace unos meses. Las motorizaciones de tramoya aérea Vortek de Daktronics.

Características generales

Las líneas se establecen espaciadas cada 15 cm de distancia en el centro o superior y se desplazan en 18 m de recorrido. La capacidad de carga oscila entre 362 kg a 907 kg con velocidades de hasta 0,9 m/seg Se instalan normalmente en disposición underhung, vertical o invertida. El freno de carga es mecánico, desarrollado y patentado para el Vortek. Para cumplir con las directrices de seguridad, los motorizados Vortek equipan frenos de carga secundarios que no dependen de fuentes de alimentación externas para su accionamiento. Otro punto positivo es que las configuraciones son independientes y flexibles (Plug & Play).

            Datasheet (Inglés).PDF

Adiós al Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza

Desde que el Ministro de Educación Wert anunciara la reforma de la Ley de Educación, docentes de Educación Artística de diferentes comunidades y ámbitos se han ido reuniendo a través de Google Groups y las redes sociales preocupad@s por la nueva amenaza de recortes en el horario lectivo que presagia el Anteproyecto de Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa.

Un anteproyecto de Ley Orgánica que centra sus esfuerzos en la empleabilidad del alumnado y en la importancia de aumentar la carga de las asignaturas instrumentales en detrimento de otras más “prescindibles”. No hace falta hacer muchas cábalas para presagiar la que se avecina.

Quienes tengan vocación por las Artes Escénicas, la Música o la Danza ya no podrán optar por estos estudios en Bachillerato. Así lo establece el borrador de anteproyecto de ley de reforma educativa que elimina esta vía en la enseñanza post obligatoria y mantiene un único Bachillerato de Artes que no incluye ni una sola materia de estas especialidades, sino sólo de artes plásticas, imagen y diseño.

La ley antitabaco en el teatro

No voy a profundizar sobre esta cuestión, lo dejo para próximas entregas. Tan sólo un apunte, ya que en algunos teatros sus responsables actúan como si desconocieran la ley( es probable que no se la hayan leído) retirando carteles de prohibición y por lo tanto infringiendo sus preceptos.


COMUNIDAD AUTÓNOMA DEL PAÍS VASCO

Ley 1/2011, de 3 de febrero, de tercera modificación de la Ley sobre prevención, asistencia e inserción en materia de drogodependencias.

Artículo decimotercero.

Se da una nueva redacción al artículo 23 de la Ley 18/1998, de 25 de junio, sobre Prevención, Asistencia e Inserción en materia de Drogodependencias, que queda redactado en los siguientes términos:

«Artículo 23. Consumo de tabaco.

1. Se prohíbe fumar en todos los espacios cerrados y semicerrados de uso público. Se entiende por espacio semicerrado todas las zonas ubicadas fuera de un local cerrado que estén cubiertas por techumbre o paredes en más del 50 % de su superficie y no se encuentren permanentemente ventiladas por aire del exterior que permita garantizar la eliminación de humos de forma natural.

2. En particular, pero no exclusivamente, se prohíbe fumar en:
a) Centros de trabajo públicos y privados, salvo los espacios al aire libre.
b) Centros y dependencias de las administraciones públicas y entidades de derecho público, salvo los espacios al aire libre.
e) Instalaciones deportivas o lugares donde se desarrollen espectáculos públicos, incluso al aire libre cuando las actividades desarrolladas vayan dirigidas prioritariamente a las personas menores.
Cuando se encuentren al aire libre y no se desarrollen actividades prioritariamente dirigidas a menores, sólo se podrá fumar en el espacio o localidades específicamente habilitados para ello.
g) Zonas destinadas a la atención directa al público.
k) Centros de ocio o esparcimiento, salvo en los espacios al aire libre.
m) Centros culturales, salas de lectura, exposición, biblioteca, conferencias y museos.
n) Salas de teatro, cine y otros espectáculos públicos que se realicen en espacios cerrados o semicerrados.
x) En cualquier otro lugar en el que, por mandato de esta ley o de otra norma o por decisión de su titular, se prohíba fumar.

3. En los centros o dependencias en los que existe prohibición legal de fumar deberán colocarse a la entrada, y en lugar visible, carteles en euskera y castellano que anuncien la prohibición del consumo de tabaco.»

Lejos de la ciudad glamourosa

Hay quien espera todo el año para empacharse de Zinemaldi, y hay quienes simplemente, en esas fechas, nos adentramos en la bruma guiados por la tenue luz otoñal, para atrapar sueños invisibles que nos permitan reemprender una nueva singladura.

No es un mal consejo. Concertar sesión en Silicon Valley.
Someter a un reset el Intel® Core™ que comanda el corazón.
Vaciar la flash memory de discrepancias contenidas, raptadas por el silencio, abocadas al pálpito de la inexistencia.
Y regresar convertido en clon.
Funcionar con software estandar de manera que pueda deambular sin sonrojarme, por un teatro, en el que con el consentimiento de muchos a pocos les importa que se haya transformado en una chatarreria.
Con el eximente de la crisis pero antes sin el ¿cómo se cambia el hardware instalado de la dejación, el olvido y la desidia sin que se cuelgue el sistema?

Epilépsia fotosensible y destello estroboscópico

Desde hace unos meses este artículo me venia rondando en la cabeza, el desencadenante para escribirlo ha sido la obra teatral "Testigo de cargo", que tuvimos el pasado mes de agosto en el Antzoki Zaharra. Les comento -Oye pues en Inglaterra esto del uso del estrobo lo tienen regulado-
Y como si nada. Ningún caso. A ellos dedico éste post.

Las personas susceptibles a epilepsia fotosensible pueden tener una mayor probabilidad de convulsiones ante la luz estroboscópica.
El rango de frecuencias que puede causar ataque epiléptico oscila entre los 5 a 50 destellos por segundo (hertzios).

En el Reino Unido, la tasa de destello de luces estroboscópicas se limita a un máximo de cuatro destellos por segundo por el Health and Safety Executive.

La Asociación de Técnicos de British Theatre publica un código de prácticas para la industria del teatro en relación con la gestión de los lugares de entretenimiento público. De por sí el código no tiene ningún efecto legal, pero se publica bajo los auspicios de la Asociación ABTT y la Asociación de Directivos de Salud Ambiental de Londres con la ayuda del Cuerpo de Bomberos. Por tanto, es probable que tenga un efecto persuasivo muy fuerte en cualquier órgano judicial que tenga en cuenta la reclamación de una persona que vaya a ver un espectáculo y cuya salud se vea afectada por el efecto de la iluminación estroboscópica si los requisitos del código no han sido cumplidos. Además, el código se adopta con frecuencia, con o sin enmiendas, por las autoridades locales como condiciones básicas de uso de licencias de teatro, por lo que debe comprobar las condiciones ligadas a la licencia de teatro de la sala donde se representa la obra teatral.
El código requiere que si la iluminación estroboscópica pueda ser vista directamente por el público, los diferentes estrobos han de destellar sincronizados y operar a una frecuencia fija de menos de cinco ciclos por segundo. Sin embargo, en el caso de las producciones teatrales, el Reglamento establece que este requisito puede ser modificable para efectos exclusivamente momentáneos.
Al menos con siete días de anticipación se debe solicitar a la autoridad la concesión de licencias (es decir, el consejo local que otorga licencias a las instalaciones para su uso como teatro) que detalla la propuesta exacta, incluyendo la fecha y hora de cualquier ensayo propuesto. La iluminación estroboscópica se admite sólo para ser utilizada si el efecto deseado no se puede lograr mediante el uso de otros medios más seguros. Un inspector del consejo comprueba que todos los efectos descritos en la solicitud se realizarán de la forma descrita, los supervisará en el teatro y evaluará, si el resultado es satisfactorio, concederá la licencia mediante la emisión de un certificado.

También sería deseable que el elenco, el personal del escenario y empleados de la recepción del teatro (porteros, acomodadores…) estén advertidos, para su propia protección y divulgación del uso de efectos con strobo. Se debe prestar atención también a cualquier otra persona que pueda estar expuesta a la luz estroboscópica cuando está en funcionamiento, por ejemplo, personal de limpieza y los visitantes ocasionales, durante un ensayo.
El código establece sólo las prácticas mínimas recomendadas. Se debe indicar al público que la función que van a presenciar incorpora efectos de luces estroboscópicas. Estos avisos se deben mostrar en la entrada principal o en el vestíbulo, antes de entrar al auditorio. Puede que no sea suficiente para evitar la responsabilidad ante una denuncia, por ejemplo, cualquier demandante podría alegar que el aviso de advertencia en el hall de entrada estaba bloqueado por la aglomeración de personas cuando accedían a la sala del teatro. Un breve anuncio por megafonía inmediatamente antes de que comience el espectáculo (subida del telón) puede ser la solución adicional más eficaz. Tampoco estaría de más indicarlo en el ticket de entrada o en el programa de mano.

En Inglaterra han cambiado recientemente la política en el uso de estrobos y recomiendan su prohibición en la mayoría de los eventos. Se aconseja a directores de escena y diseñadores de iluminación consultar con la ABTT antes de emplear luz estroboscópica. Las recomendaciones son las siguientes:
-No utilizar estrobos a frecuencias que superen los 8Hz.
-No usar el estrobo durante más de 20 segundos cada vez.
-Si en el efecto intervienen varios estrobos, todos han de funcionar sincronizados.
-El público debe de estar avisado del empleo de luces estroboscópicas mediante aviso en el programa y en el ticket de entrada al espectáculo.
Así mismo recomiendan que cuando exista alguna queja por parte de algún espectador se suspenda inmediatamente la utilización de los estrobos.

Sin ambigüedades.A tomar por culo el idealismo.

Aunque a algun@s os parezca que mi opinión resulta apocalíptica, apostaría por acuñar un nuevo termino, el teatro insustancial. ¿En que consiste? En dar pábulo a obras de dudosa calidad que se desmoronan diez minutos después de su representación, olvidándonos de ellas al instante. ¿La propuesta es ofrecer teatro por lotes en envases de tetra pak?
Esto sirve para rellenar programación y el lifting estadístico, pero también para condicionarla.

El alubión de hoy nos somete a la opinión de los tecnócratas, y esa es la visión del dinero inmediato. La reducción a lo estrictamente monetario está eliminando el futuro. ¿Alguien mira más allá del presente? Sólo importa el momento. Todos quieren sobrevivir. Salir indemnes en el día a día de la actual coyuntura, se trata de supervivencia: aunque ese comportamiento podría esperarlo de tu gato y mi perro, no de los humanos. Nada de ideales eso es para la adolescencia.

Seguro que os parecerá una marcianada pero yo soy de los que piensa (puede que equivocadamente), que la concepción del teatro entendida como producto de consumo supedita la creatividad. Si ya se. Los que peináis canas en esto, diréis que al espectador para que acuda al teatro hay que hacerle obras a su medida porque tan sólo está amaestrado en el entretenimiento. No hay cuerpo ni cartera que aguante la borrachera de teatro veraniego.

¿Pero acaso el compromiso del teatro no supone aventurarse más allá del pasatiempo?
Trinquemos la recaudación y a partir de septiembre (21%IVA) sálvese el que pueda porque acechan los carroñeros.

Recordando a Pilobolus

Por el año 2008, cuando echó a andar este lugar de amontonar inquietudes escribía acerca de la burbuja teatral, de cómo se inflaban las obras con recursos técnicos porque poco había para ofrecer, de la ausencia de espectáculos para comunicar y entusiasmar desde la sencillez. Entonces surgió “Pilobolus retrata la umbría”. Aquí os dejo otra de sus obras maestras, “Shadowland” (Tierra de sombras).

Raynok MK1

La consola Raynok MK1 de Niscon Inc. corre bajo Software (Standard) de Raynok. Entre las características de su hardware encontramos un push button de parada de emergencia, diez botones macro programables, un JOG y un procesador de baja potencia con disco duro (HDD). Opcionalmente se puede equipar con Joystick, HTR (Hold para ejecutar) y backup.

¿Gestión teatral o mercadería?

En las artes escénicas (teatro, danza) y la música, parece que todo el centro de atención pivota entorno a lo que ocurre en el escenario, restando importancia a lo que sucede en el patio de butacas que es por donde entran los ingresos y, por consiguiente permite ofrecer una programación teatral prolífica, estable y de calidad.

-Ocupar el aforo de la sala de cualquier manera (invitados, amigos, clac, polillas…).
-Fidelizar espectadores (realizando distingos..)
-Obtener buenos resultados de taquilla.
-Satisfacer el desarrollo cultural de los espectadores.
-Facilitar de modo permanente el acceso de los grupos sociales tradicionalmente excluidos de los bienes culturales.
-Propiciar la regeneración constante de nuevos públicos.
-Tener en consideración la opinión de los espectadores. Respetarlos.
-Fomentar el asociacionismo a través de clubes de teatro.
-Promover un mayor acercamiento entre artistas, obra y público.
-Establecer programas anuales de visitas didácticas (escolares, ciudadanía…).
-Promoción y difusión especifica de las artes escénicas, (seguimiento de su eficiencia).
-Denotar algún interés en conocer si el espectáculo se podrá representar en las condiciones en que fue ideado (ni lo se ni me importa, he ido a verlo, me ha gustado y lo contrato para mi ciudad).
-Flexibilidad horaria en las funciones (considerar jornadas de trabajo del publico a quien se dirige el espectáculo, disponibilidad de transporte público, costumbres sociales cambiantes según estaciones del año…..).
¿Suelen ser éstas las preocupaciones del programador o gestor cultural?
¡Uhhmm!........ ¿Les influyen las revistas especializadas? ¿Las redes? ¿Se cobran favores (fechas, espacios, permanencia…)? ¿Se vetan a compañías teatrales? ¿Por qué a algunos les pagan cachet mientras los demás arriesgan prestigio y dinero? El programador, el gestor ¿realiza concesiones de motu proprio (pérdida de poder decisorio) afectado por la tendencia política del momento? ¿Por qué predomina la figura del programador solitario? ¿No estamos expuestos al riesgo del autoritarismo? ¿No existen fórmulas más participativas? ¿Es el programador un ser infalible? ¿Cuál es la relación entre la gastronomia y su oficio? ¿Es el programador un tipo inmortal?

El teatro nunca ha sido un arte bobalicón, imparcial, sin intenciones o desinteresado, aunque en numerosas ocasiones transmita sensaciones engañosas. Pero no. No hay que despistarse. Con democracia o sin ella en teatros públicos y privados, nos restriegan los intereses y valores de las clases o grupos sociales predominantes. Y llegados a este punto, las incertidumbres de D. Tomas Motos Teruel también son las mías:

¿Por qué este espectáculo y no otro?
¿De quién es la cultura mostrada en ese espectáculo? ¿A qué grupo pertenece?
¿Qué intereses guiaron la selección de ese espectáculo en particular?
¿Cuáles son las relaciones de poder implicadas en el proceso de selección?
¿Qué valores estamos transmitiendo a los espectadores y de qué grupo son esos valores? ¿Por qué procedimientos, ciertos productos artísticos se consideran legítimos y otros no?

¿La industria del teatro se marca un único objetivo? ¿ganar dinero? ¿O rentabilizar la inversión? ¡Basta de usureros! ¿Dónde quedaron los ideales artísticos? ¿A qué barranco se arrojó las proclamas de irreverente perversión? Se ha instalado un oligopolio que comercia obsesivamente con un producto aparentemente intangible, que persigue de manera sibilina el monoteísmo de conciencias por un puñado de monedas. Mercenarios del chiste fácil y la complacencia.

Lancemos un mensaje de socorro para que surjan nuevos cómicos de la legua que rescaten la identidad del teatro, y conviertan el silencio de hoy en el arma más poderosa jamás inventada, la palabra del disidente.

Las cuentas no salen

...hay quien ha decidido no repercutir la subida del IVA sobre el precio de la entrada, al parecer pueden asumirlo, aunque asi en primera impresión uno se plantea que a consta de mayor precarización en los salarios de técnicos, artistas, directores, productores....¿O no será que el precio de la entrada (22 € libre de impuestos) ya estaba muy inflado?...al finalizar el año hacemos balance, pero esto pinta feo.

Teatro de aficionados ¿quíen les entiende?

El teatro de aficionados o escolar, para cualquier técnico de luces o tramoyista supone un reto de comunicación. No resulta sencillo entender su filosofía estética o dramatúrgica, ni que nos entiendan a nosotros sobre cuestiones tecnológicas. Lo peor de todo es que vienen con nociones de oídas, y ya se sabe el uso del sentido común es el más infrecuente de los sentidos. Por eso me ha parecido conveniente divulgar el trabajo de Xavi Villaplana. Todo grupo de teatro escolar o de aficionados deberían tenerlo junto a la cabecera de su cama.

TEATRO DE LA SENCILLEZ

El director teatral británico Peter Brooks, considerado como uno de los grandes renovadores de la escena europea contemporánea, escribió en 1968 “El espacio vacío”, libro en el que se muestra su espíritu innovador. Brooks lucha contra un teatro apolillado y apuesta por una arte más puro y sencillo, sin apenas decorados, donde los textos adquieran el protagonismo arrebatado.
El libro se divide en cuatro partes:

Teatro mortal
Teatro sagrado
Teatro tosco
Teatro inmediato

El lector descubrirá como pasar de un teatro aburrido y perecedero (teatro mortal) a otro ritual similar a la magia (sagrado); de un teatro popular e imperecedero (tosco) a un arte del presente (inmediato).

Descubrir el ideario de Brooks ha resultado todo un alivio, ahora se que no estoy sólo en este modo de pensar. Me indigna ir al teatro para ver como los juegos de luces y el travestismo escenográfico, suplantan el rol de una dramaturgia concebida para memos. Si alguna vez existió, debería recuperarse la sencillez escenográfica dado que el teatro sólo necesita público, un texto y actores/actrices con talento. Todo lo demás sobra y todos los demás, sin excepción alguna, somos prescindibles. Retornar al esencialismo del teatro representado sobre un escenario, sobre los adoquines de una acera o en la tasca del pueblo.

Para adquirir el libro editorial PENÍNSULA

Lightwright™ 5 Software

Posiblemente el mejor software para tener bajo control todo el papeleo (listas, planos, filtros, gobos, canales, dimmers….), no obstante John MacKernon ha tardado más de cuatro años en desarrollar la versión 5.0.29. Existe una demo de 75 usos para que puedas testear el programa (windows y Mac).

LIGHTWRIGHT® 5 DEMO VERSIONS AVAILABLE

Stagemaker & Raynok

Una buena noticia. Los polipastos de la serie Stagemaker (Verlinde) en configuración C, son compatibles con los sistemas de control y consolas Raynok. Ambos fabricantes aúnan esfuerzos en busca de nuevas sinergias. Por casualidad y sin que sirva de precedente.

Controladores-Configuración C

Diagrama Conexión

¿Qué fue de los cantautores?

Luis Pastor - ¿Qué fue de los cantautores?

Foundation™ control de velocidad fija y variable

La sección de rigging de ETC tiene en su catalogo un pupitre de control de motores que es puro diseño acompañado de funcionalidad, se nota que estos tipos saben lo que se hacen. La consola opera en diferentes lenguajes (Inglés, español, francés, alemán), para facilitarnos su manejo.

Caracteristicas

• controla 48 motores de velocidad fija o variable
• Soft upper and lower limit each hoist
• Six trim positions per hoist
• Cues de 1 hasta 999
• 15” LCD multi-touch screen
• Opera en modo:
- Manual
- Preset position set
- Cue building
- Playback
• Target moves
• Time, speed or manual moves
• Lead/lag cues
• Concurrent multiple cues with staggered starts/stops
• Hold-to-run illuminated button controls
• Joystick manual operation and override
• Multiple screen readout views
• Concurrent multi-cue operation