Impás

Razones no le faltaban a Celaya cuando escribía que “apenas se nos deja decir quien somos” o que “la poesía es un arma cargada de futuro”. Puede haber motivos para el positivismo, pero paradójicamente en los tiempos que corren, la libertad hay que reconquistarla cada día. Aunque este blog no surgió con una vocación clara de erigirse en trinchera de combate de causas personales, existen acontecimientos que sin pretenderlo, lo han avocado en ocasiones a ello. En la medida de mis posibilidades, consciente de que resultará difícil, procuraré enmendarme. Si escribir es combatir con el arma más poderosa jamás inventada, la palabra, es porque hay quien encuentra en ella un valor oculto que a veces no tiene. Y entre tanto desparrame de intenciones debo deciros que desearía ser más prolífico, menos monotemático, sin embargo algunos sentimientos mandan, se imponen de manera incontrolable. Para complicarlo aún más, un nuevo cambio de destino laboral hace cisco mi vida particular y ahoga a mi tiempo libre, pero estoy convencido porque es mi deseo, de que ésta sí sea una situación pasajera.

Donostia Kultura, nueva estética

En algún otro post reciente vanalizaba acerca de inventar, innovar y reinventar, hablaba de la llegada de nuevos aires no sé si frescos o rancios, por decirlo coloquialmente, yo intuyo que se trata de los mismos aires pero travestidos. Que puñetero es el destino.
He leído la noticia y mira que me he dicho a mi mismo, jkar no lo hagas que te lo han puesto a huevo. Me reprimo, pero hay algo martilleándome dentro de la cabeza. No sé lo que es. Así que de repente me encuentro escribiendo, motivado por la presentación de la nueva imagen de Donostia Kultura. Este va a ser su nuevo look. Sugerente ¿verdad?

Fotografías____Copyright-Flickr

Después de peliagudas disquisiciones habrán llegado a la conclusión de que no hay mejor lugar que el teatro para representar una pantomima, porque queda natural, le da cohesión a la fórmula escogida por algún renombrado asesor de formas. No obstante, somos muchos los que pensamos que la profesión de político tiene muchas similitudes con el oficio del comediante. Pero olvidemos la astracanada y quedémonos con lo realmente trascendente, la presentación de un portal de cultura a través de Internet, que englobará todos aquellos aspectos artísticos que se den cita en Guipúzcoa. Ya era hora.

Algo de maquinaria

Hablando de cacharros que pueblan los escenarios de antes y los de ahora, hasta que el tiempo inicie su cuenta atrás, dejo por aquí varios archivos en PDF que tratan sobre la maquinaria escénica, para algunos de nosotros tan familiar porque con ella aprendimos a formarnos como “tramoyistas”, EL VARAL CONTRAPESADO.

Cargando el ancora

Cargas y estructuras

Cinco normas de seguridad en el escenario

Contrapesados&Motorizados

Cuestiones sobre contrapesados

Inspecciones de seguridad en contrapesados

Check list instalación de contrapesados

Manual de mantenimiento para contrapesados

Rigging y seguridad-1

Rigging y seguridad-2

Seguridad maquinaria

Seguridad manejando contrapesados

Seguridad en la tramoya

No son dioses sólo luceros

Para los que os pirrais por los visualizadores de iluminación, cuelgo aquí el manual en inglés del Wysiwg, y para aquellos que estaís enfrentados con ese idioma, os dejo aunque no es gran cosa, un minitutorial básico para arrancar a andar. No lo olvides, el Software es una estupenda herramienta pero en síntonia con el oficio de las personas.

Tutorial Wysiwg (inglés).

Minitutorial Wysiwg (castellano).

El caso holandés

Casi todos los teatros públicos holandeses se financian por los ayuntamientos, y al igual que aquí, no producen espectáculos, sino que acogen las producciones de compañías privadas o publicas en gira.

Todavía me acuerdo de un prestigioso consultor escénico tratando de convencerme de lo equivocado que estaba, cuando yo afirmaba que en Holanda en aplicación de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales, se habían desmantelado los sistemas contrapesados de tramoya instalados en sus teatros públicos. En Holanda se dieron una moratoria de ocho años para migrar hacía tecnologías más “amigables”, y el plazo expiró en el 2007. En ese tiempo han sido capaces de automatizar la maquinaria escénica de los teatros de titularidad pública. El consultor me aseguraba que no, que en los teatros en cuestión se continuaba contrapesando, y que la frecuencia con la que se hacia, al igual que aquí, no entrañaba ningún riesgo para la salud. Y entre estos dimes y diretes han pasado ya dos largos años, y surgen más noticias que confirman lo que yo entonces ya sabía, que esa reconversión se hizo. Con motivo del programa formativo Gestión de Espacios Escénicos Internacionales, organizado por la Red de Teatros y Auditorios (www.redescena.net), miembros de la red visitaron Holanda, su presidente, Gerardo Ayo declaró:
Otra de las diferencias entre los espacios escénicos holandeses y los españoles reside en la normativa. “Allí la seguridad es lo fundamental. Todos y cada uno de los teatros disponen de una parte escénica motorizada, no existe nada manual, por lo que la seguridad es tremendamente cuidada en este aspecto”.

También decía lo mismo Jordi Salvador, consultor escénico, tras su regreso de las JTSE-05-Paris, por aquel entonces él ya nos avisaba de lo que estaba sucediendo en Europa.
Otros aunque bregados en estas lides sólo se justificaban.

¿Y aquí que hacíamos? comenzábamos a andar a pasos de hormiga con las dos manos tapándonos los ojos, sin comprender pero aceptando, que política y cultura viajen juntas.

Básico DMX-512

Salvadores del teatro

EL FENÓMENO DE LAS PERSEIDAS

Cada cierto tiempo, determinado por rumbos misteriosos, se extingue el califato e inicia el ciclo una nueva dinastía. En esta ocasión, se nos sugiere borrar lo que ha existido, fingir una amnesia inducida, renunciar a la memoria, resetear el pasado para entrar en el clan de los intocables, pertenecer a la tribu y vivir sus insuperables epopeyas.

NOS VAMOS DE AVENTURAS

Se pasó por la barraca del feriante, adquirió un cupón del rasque y gane, ¡e voilá, premio! Le ha tocado a usted otro teatro. En su primer discurso público reclamó a los agnósticos fe, y después de unas cuantas consideraciones entorno a equipos de trabajo únicos, nos dimos cuenta de que eran paparruchas, porque sólo nos proponía a nosotros convertirnos en los parias de su historia. Palpo la resignación. En el fondo el emperador se debate en su propio galimatías, cambiarlo todo para que nada cambie. La coyuntura económica hace que debamos soportar la convivencia laboral. Hasta ahí nada más.

NO MOLESTEN ESTAMOS INVENTANDO

¿No ha habido nunca teatro en ésta ciudad? Lo digo porque desde el advenimiento de Cicerón y su cohorte por estos territorios, parece que ya no sirven las formas o procedimientos de antes, ni tan siquiera los recientes. Acaban de descubrir maneras inéditas que pronostican el éxito organizacional del presente. El tiempo todo lo deja en su sitio, luego vendrán otros sucesores que les invalidaran, así que mirando hacía atrás y más allá, podríamos afirmar que van a inventar un nuevo desorden. Cuando se es incapaz de inventar, se innova, pero si no se sabe hacer bien ninguna de las dos cosas, entonces al menos, no se deberían tener complejos por copiar bien del compañero de pupitre. Sea como fuere, todos estamos más tranquilos porque ésta gente ha venido a salvar el teatro.

TRABAJAR EN UN TEATRO Y NO DEJARSE LA VIDA DENTRO

Según como vengan dadas, saltémonos las normas que consagran derechos y a aquel empleado que los haga valer, excluyámoslo de nuestro planazo anticrisis no sea que se tambalee. No les entiendo, representan a la más genuina contradicción. La limitación de jornadas de trabajo y el tiempo de descanso entre ellas, no se establecieron en la legislación laboral por el albedrío de los especialistas en riesgos de salud laboral, aunque a algunos os lo parezca. Lanzan pulsos, propuestas innegociables sin contar que se les pueden torcer, tampoco importa, tras la desaparición del colectivo, quedó un grupúsculo disgregado, sin cohesión, obediente a renegociar sus intereses particulares.

ATENCIÓN MACHOTE SUELTO

Todo por la patria, y la patria es el teatro. Me pongo sarcástico. ¿Para qué se necesita un plan de prevención en riesgos laborales? Accidentes ¿acaso nunca han existido? Daños colaterales. Siempre la misma mierda, algún legionario del tercio de irresponsables dispuesto a arriesgar su salud o comprometer la de los demás. Héroe de causas ridículas, adalid de la insensatez. Aspirantes a legar pensiones vitalicias.

Surcando alturas

Probablemente no sea danza contemporánea en sentido estricto, pero yo no me atrevería a aseverarlo porque ésta busca expresarse desde la libertad, y decir lo contrario sería derruir el pilar sobre el que se sustenta, así que tampoco cometamos la simpleza de calificarlo de acrobacias circenses. No debemos desorientarnos, lo importante es que se trata de un espectáculo que expande el horizonte de la danza, a menudo tan restringido a estéticas que concitan solamente enfrentarnos con nuestro arsenal de ideas preconcebidas. No se si el propósito de la danza será evitar que nos ahoguemos en nuestra propia ortodoxia, desmantelar parte de la realidad que nos oprime, desbordarla o mostrarla, destrozar el pensamiento o enriquecerlo, favorecer el encuentro con algún sentimiento adormecido o encarrilar emociones despistadas. Veras, es que a mí no me gusta toda la danza contemporánea, y no es que tenga fronteras en la cabeza ni el gusto mermado, puede ser que haya espectáculos que simplemente no los comprendo. Pero no siempre resulta así. He visto con excesiva frecuencia servirse del caparazón de lo contemporáneo, de un modo aberrante y absurdo con coreografías negadas que tal y como yo las entiendo, sólo persiguen subvertir la belleza.

La danza que busca ensartar movimientos en el suelo refleja lo mortal, la convencionalidad, en ocasiones el surrealismo con escenas que representan un mundo inexplicable, impredecible. En la conquista de la altura se descubre el territorio del silencio, carruseles imaginarios que flotan en espacios ocupados por el aire quieto, un brinco o un salto donde subirse a sembrar sueños frágiles. Un sarcasmo. Si por la panema de la culturalidad transfronteriza o el acercamiento de culturas emergentes que ahora se lleva tanto, el programador del teatro en un arrebato improbable decidiera contratar el espectáculo que vemos en el video ¿estarían preparados nuestros teatros para acoger sin mutilaciones este tipo de representaciones? Paremos aqui. Veamos el vídeo.

Cómicos de la legua

Estuvieron por Olite el año pasado y aquí lo contamos. Continuaron gira todo el 2009, en mayo se pasaron por la Niesen y todavía tienen cuerda para rato. Si te aburre el teatro clásico, “Ñaque o de Piojos y Actores” es una excelente oportunidad para hacerte cambiar de opinión.
¿Qué nos guardamos de lo que pasa en las tablas? ¿Les importa algo de lo que oyen y ven a aquellos que acuden a esconderse en la oscuridad de la sala? Estoy empezando a creer, que el progreso de la expresión visual hará que cambie el lenguaje del teatro. ¿Dónde quedaron las palabras? ¿Los gestos perdidos, hablan? Puede que vacíen su memoria para siempre o igual no. Nunca lo sabremos. Sólo los que vinieron guardan la respuesta. En su corazón.

Aguantando hasta lo inaguantable

Estaba convencido de que ya tenía la capacidad de asombro agotada, pero pululan programadores con actitudes irreprimibles de vedette, empecinados en desmentirme.
El programador de música, que tal vez haya realizado sin nosotros saberlo, un cursillo de diseño en iluminación por correspondencia y otro en interiorismo, ordena a los técnicos del teatro que la luz ha de ser blanca, y estos, han de tragar con convicciones ajenas. Bueno esa mezcla entre osadía e intromisión no queda sólo ahí. La draperia que viste el arco de proscenio es de terciopelo escarlata con rapacejos dorados pero….....

- el rojo de la tela esa (refiriéndose a la guardamalleta) no, no me gusta. Detrás ponéis una tela negra (quiere decir bambalina) y el telón que no se vea.

- Es que verá, esto es un teatro a la italiana (bueno lo que queda de el) y la estética asociada está muy definida.

El programador termina por reconocer que a el le horrorizan las señas de identificación que caracterizan el teatro a la italiana. Y yo me quedo mascullando para mis adentros, que algunos se han intoxicado en demasía por la cultura del evento en frontón o de la carpa de la playa. Pues nada a satisfacer sus caprichos, embocadura enlutada, estilo panteón. Ha seguir aguantando a programadores haciendo valer sus antojos, sus gustos personales, inmiscuyéndose en el trabajo de los demás profesionales.

¿A dónde se fueron los teatreros?

Hoy el teatro se entiende como un producto comercializable dejando en un segundo plano su acción cultural, y de este modo el público se mueve atraído por corrientes mediáticas y técnicas hipnóticas de publicidad. Una buena campaña de difusión de una obra teatral mediocre en la que aparezcan rostros populares del momento, con tirón, conocidos a través del cine o la televisión te garantizan cubrir el aforo del teatro, aunque luego la obra o la producción en sí misma sea una autentica mierda.
Deambulan por los escenarios puñados de obras teatrales basura, vomitivas, junto a artistas que no lo son, “técnicos” intrusionando en el sector, puestas en escena que producen arcadas, direcciones marcianas de actores venidos a menos que ven en ello su salvación…el teatro se ha convertido en un bazar donde se puede vender bazofia camuflada en un sugerente envoltorio.
A muy pocos les importa entender a los espectadores, conocer qué sustancias de la pócima surten efectos catárticos para invocarlos.

Dicen que en esta ciudad el público entiende mucho de teatro, que existe un arraigo o tradición de cultura teatral, al parecer heredada o adquirida de manera congénita. Quienes dicen esto hablan de oídas porque, en la platea se respira la soledad de unos teatros que marchan al ralentí y cuando se rompe el silencio, demasiadas butacas vacías custodiadas por espectadores que parecen estar hechos de papel maché.

Tengo un jefe

Tengo un jefe, que accedió al cargo por mandarinato. Vaya, de los de designación política.

Tengo un jefe en actitud predicante, al que le ríen sus bufonadas por confraternización.

Tengo un jefe, que hace uso de ciertos privilegios asignados por mandato divino.

Tengo un jefe, que dice dirigir los designios culturales de la sociedad a la que representa, aunque entre sus empleados corre el rumor de que sólo estampa firmas. Y yo me pregunto, que alguna cualidad tendrá. Quiero decir, a parte de la caligráfica.

Tengo un jefe, que viste gabardina a lo fart west, que da paseos por el boulevard camino del ayuntamiento, mientras acuna un maletín repleto de vanidades.

Tengo un jefe, que en su hablar parece denotarse cierta ebriedad, pero no, se trata de los titubeos que enmascara la deshonestidad.

Tengo un jefe, siempre en acuciante premura fingida, para hacer notar la relevancia de un cargo que no lo es tanto.

Tengo un jefe pusilánime con la calaña de su alrededor.

Tengo un jefe, que padece el síndrome de la reunionitis. Que acapara el tiempo con discursos irrelevantes y fatuos. Que monopoliza las conversaciones, porque le produce orgasmos escucharse a si mismo.

Tengo un jefe, que exhibe un aparente talante progre, dialogador, pero que tolera mal el pensamiento disidente, que carece de la predisposición necesaria para admitir las opiniones de razonamiento divergente.

Tengo un jefe, que cercena cualquier signo de pluralidad que le contravenga.

Tengo un jefe, pretencioso y engreído que cuando alguien es objeto de su inquina, muestra su ramalazo inquisitorial, utilizando a modo de amedrentamiento el exilio laboral.

Tengo un jefe que tiene un master en patrañas y otro en deshonor.

…en fin, tengo un jefe.

Otoño musical

Por estas fechas siempre busco el silencio en lugares entrañables que llevan a redescubrirme mientras deambulo entre la hojarasca mortecina, debajo del color púrpura de los arces y el ocre del hayedo. Envuelto en esa luz melancólica, tamizada por el otoño, hay melodías hospedadas en el adentro que resurgen y pasan rozando los recuerdos, agotando el tiempo de un futuro reencuentro.

La música permite escaparnos de la vida, incursionar a ratos en cualquier otro universo, acercarnos hasta algunas partes de nosotros incomprendidas, encontrarnos con sentimientos arrinconados, olvidados o, recuperar emociones perdidas…la música durante el instante en el que suena doblega voluntades y nos sumerge en una amnesia colectiva.

Contra Corriente

Mantener latente el recuerdo de otras épocas que hoy vemos distorsionado, separado por la distancia de la huella que marca el tiempo, y traer hasta nuestra memoria el imaginario que nos arrastra a intuir cómo sentían y pensaban los habitantes de un mundo anterior, ¿podría ser el cometido del ballet clásico? L@s que de esto saben dicen que no. Que mi visión es excesivamente nostálgica, romántica e idealizada, de una poética inverosímil. Que abandone los sueños y regrese al lado racional de la vida. Hacía el me dirijo, sabiendo que poco de lo que allí encuentre me convencerá. Oigo que el ballet es nada más que movimientos, gestos, posturas de los cuerpos, expresividad estética en esencia sometida a unos códices predeterminados. ¿Y ya está? ¿No se plantea contarnos conflictos ni controversias que asolan el alma humana? ¿Arrojar luz? ¿Darnos respuestas? ¿Explicarnos lo que somos?
En ese recorrido por el universo de los cuerdos, me encuentro con el razonamiento de aquellos detractores del ballet que intentan destruir creencias cuando sin vacilar, sostienen que el ballet no ansía explorar en el movimiento, no busca liberarse de ataduras, renuncia a la innovación, y tan sólo rememora con versiones anquilosadas historias enmohecidas, de fantasía ñoña o ensoñación que rebasa los límites de lo creíble. Para justificarlo, ponen en el lado contrario a la danza contemporánea, y comienzo a perderme en éste viaje, a no entenderlo, porque la danza cada vez en mayor medida recurre también al ornato, y lo involucra para alcanzar niveles de comunicación que de otro modo le resultaría a veces, incluso complicado de lograr. Me detengo a observar en el amplio calidoscopio de la danza, y veo la existencia de coreografías que se marcan como únicos objetivos hacer añicos el espacio concreto, las formas, la geometría y la plasticidad, así sin aditamentos tal cual, y claro esto muy poca gente lo comprende, tan sólo l@s incondicionales que pueden llegar a llenar las salas de aforo reducido o romper ocasionalmente de un modo anecdótico la quietud de los teatros. ¿Y así tiene que ser? Os lo advertí, me pierdo fácilmente en las rutas del razonamiento.

No es que yo crea en cuentos ni fábulas de ninfas y elfos, pero el ballet y la danza deseo verlos con el corazón, no quiero hacerlo de otra manera, así que me vuelvo al lugar de la mente donde se mima el sentimiento y se adiestran los sueños, para continuar imaginando a bailarinas ilusionadas que con los brazos y las piernas, dibujan estelas de esperanzas en un espacio donde incursionan con armonía la luz y el color.

A estas alturas ya debería saber que ponerse de puntillas sobre el dedo gordo del pie, no es lo que transforma a una mujer en bailarina de ballet, sino el empuje de sus ilusiones.

( Jkar )

A la memoria de Marcel Marceau

Hoy se cumplen dos años de la muerte de Marcel Mangel más conocido como Marcel Marceau. No he podido resistirme a acercaros a un aspecto menos conocido de su figura, su pensamiento. No debía dejar pasar la ocasión de traer hasta vosotr@s sus palabras cargadas de sabiduría y talento. Aunque su mundo era el silencio.


"Pero el teatro era su territorio. En 1947 creó su famoso personaje Bip, un descendiente de Pierrot, con conciencia social. Cara blanca, sombrero de copa raído, con una flor en la parte superior, camiseta marinera con botones y pantalones anchos. Era todo poesía y protagonista de sus mimodramas. Capaz de ser David para convertirse en Goliat; o Don Juan para mostrar el amor y la felicidad, la dicha y la tristeza, o la vejez y la muerte. Todo en minutos. Su arte estaba compuesto por 120 gestos y movimientos. "Las palabras no son necesarias para expresar lo que sentimos. El teatro se ha alejado demasiado de lo físico. Da palabras en vez de cuerpos. Cuento cosas simples y devuelvo a los espectadores un héroe con el que cualquiera se puede identificar. Es todo", decía. Uno de sus mejores actos era Juventud, madurez, vejez, muerte , con la que repasaba una vida en pocos minutos. "Entra en nuestras casas con paso de ladrón y con el terrible descaro del claro de luna", solía decir Jean Cocteau sobre Bip."

"Hay muchos gestos imposibles. Por ejemplo, no se puede mimar la mentira, porque para mentir sólo se necesita la palabra. Y estoy agradecido de que así sea. El mimo transmite lo que la palabra no puede".

Hablaba en silencio.

MARCEAU. EL PESO DEL SILENCIO

Acompañado por dos de sus discípulos, Gÿorngy Bito y Alexander Neander, formados en su escuela de mimodramas de París, Marceau nos ofreció un montaje a base de ejercicios silenciosos plenos de un humor tierno y agridulce. Bip, el personaje estrella de Marceau, se transformó ante mis ojos en un domador de fieras, en un músico callejero, en un heladero, en un fabricante de máscaras. En ocasiones era manos, sólo manos y aire, pero en todas y cada una de sus caracterizaciones, Marcel Marceau dejó clara constancia de la vulnerabilidad de la condición humana.

-Maestro, ¿qué es un mimodrama?

- Los mimodramas pretenden ser un mero reflejo, una manera de transmitir la tragedia, la violencia, la injusticia, los placeres y todos los valores de la sociedad. Para encontrar el espíritu del mimodrama hay que acudir a las raíces de la historia y analizar todas las influencias que he recibido, luego procuro aunarlas todas, interiorizarlas. Los actores, igual que los periodistas, somos los historiadores del ahora. El mimo es teatro profundo con una gran carga de corporalidad, en el que la máxima dificultad pasa por crear un mundo que no existe, por hacer visible lo invisible. Personalmente, he consagrado mi vida a crear un estilo propio, inventando una gramática y un lenguaje propio de los mimos, porque donde no hay gramática el arte no existe.

-¿Cómo es eso?

-Pues mira, eso es algo que se puede vincular al secreto del gesto. Cuando hay una gramática es cuando aparece el arte; hay una gramática para la música, para la palabra, para la ciencia, para la familia, para comunicarse. Cuando me decidí por el teatro, en un primer momento mi intención era volcarme en el teatro hablado, pero me encontré con Etienne Decroux y él me demostró que yo era un mimo nato. Durante mi infancia sentí una profunda admiración por Chaplin, Buster Keaton y Laurel y Hardy. Ellos crearon el mimo en el cine, y no porque fuera cine mudo, sino porque su procedencia era el music hall. También admiré mucho a Pierrot. Hoy por hoy, tras seis décadas pisando escenario, sigo pensando que mi don es un misterio, el misterio de la creación. Supongo que es una cuestión de sensibilidad profunda y a la vez de sentirse identificado con el público, porque el arte no consiste en buscar placer, sino en complacer al público.

-¿Qué denuncian sus melodramas?

-La miseria, la violencia. Con la edad se han ido haciendo más profundos, más duros. Yo practico el mimodrama del silencio y sólo doy gritos de silencio, algo muy difícil de hacer en un mundo donde todos hablan como metralletas; a veces me siento como un artista contracorriente. El día que yo ya no esté, Bip será memoria viva y dará testimonio del siglo XX. Mientras tanto, como soy un simple mortal, mi papel consiste en estar al frente de la compañía y empujar a mis discípulos al frente.

-Entonces, si le parece, podemos hablar del silencio.

-Suelo decir a mis alumnos que el silencio es una imagen que nosotros creamos con nuestro cuerpo y que debemos emplear para fundirnos con todos los elementos, para traducir lo humano. De hecho, no se puede crear sin el silencio. Soy un cómico profundo que habla de tragedias profundas, y para meditar sobre ellas es necesario un clima de silencio absoluto. Como persona no soy locuaz, pero sí elocuente. Hemingway decía que cuando escribes no debes de poner ni una sola palabra de más. Y eso también vale para la música y para el pensamiento. En el mimo el gesto es esencial, y es a través de posiciones estáticas como somos capaces de captar el peso del alma. Cuando no se habla no se puede mentir, es la hora de la verdad. Explicar, teorizar, eso sí me gusta, porque me identifico mucho con el papel de maestro, con el hecho de legar el arte a mis discípulos. En todos estos años me ha congratulado mucho poder comprobar el papel que iba ocupando el mimo en el mundo.

-¿El silencio es, aquí y en todas partes, el lenguaje del respeto?

-Del respeto y de la reflexión. En todos los países entienden el lenguaje del mimo igual que la música o la danza, pero el silencio del cuerpo no existe. El cuerpo genera música, la música del alma. El mimo conecta profundamente con la mitología del ser humano, ha atravesado todas las culturas. Realmente entramos en un lenguaje gestual que establece el combate del hombre, es un arte de identificación, de metamorfosis. Tu país no es un país silencioso, pero una de sus figuras más representativas de cara al exterior, el torero, tiene mucho de mimo. El torero asume el peso del toro sobre él, y cuando se acerca a matar su forma de caminar no puede ser ridícula, porque estamos reflejando un acto de valor. En el momento de la muerte, la plaza guarda un respetuoso silencio, un silencio sobrecogedor.

-¿La palabra puede llegar a ser peligrosa?

-No, no podemos decir que sea peligrosa, yo amo las palabras. Las palabras dan la imagen del pensamiento, como cuando lees un libro y estás creando una historia en la cabeza. Ningún arte es más fuerte que otro y todos tenemos nuestros límites, pero a través de ellos hay que ser ilimitado en la búsqueda de la perfección del movimiento, porque nuestro interés es llegar a emocionar. La música, por ejemplo, no te explica nada, no te muestra ninguna imagen, pero a través del sonido llegas a emocionarte. Hace años, yo decidí emocionar sin decir una sola palabra. La palabra tiene más posibilidades de expresión; puede mentir, tener doble sentido y doble intención. El mimo debe sujetarse a un proceder claro y visible. No debe proponer enigmas. Debe ser inmediatamente entendido y atrapar al espectador por las formas, la belleza y el contenido del mensaje. A la pantomima se le imponen límites, pero no es pobre en posibilidades. Cada arte tiene sus fuentes secretas, y dentro de sus leyes la pantomima es rica, aun cuando existan cosas que no puede expresar. No puede mentir, por ejemplo. En todo caso dispone de la fuerza de la sugestión ¿De qué medios dispone para fijar sus ideas o visiones? El director teatral tiene el texto, el director de orquesta, la partitura.

- ¿ Cómo los retiene usted?

- Tenemos una gramática según la cual fijamos lo hallado, una gramática para la gente del oficio. Un libro sobre la gramática de la pantomima no sería de utilidad para el público, puesto que hablamos de un arte de actitudes. Películas que muestren la técnica y el dominio corporal del mimo son a mi entender mucho más útiles. Ocurre como con la prestidigitación: cualquiera puede aprender los secretos de la magia, pero para ser un prestidigitador hace falta otra cosa. Lo importante es que haya libros que enseñen la historia del mimodrama y expliquen lo que la pantomima quiere expresar.

-¿Qué relación hay entre la pantomima y la danza?

-La pantomima y la danza son hermanas, pero ambas son un pretexto para mostrar la técnica del mimo o el bailarín. Ya era así en tiempos de la danza clásica, como en Sílfides. Cuando la pantomima relata una historia, también lo hace para mostrar las posibilidades físicas del mimo y su conocimiento estético. La pantomima se diferencia de la danza sólo en las reglas del juego. El bailarín flota en el aire, el mimo permanece en el suelo, por eso su arte lleva todos los caracteres del arte dramático: peso, profundidad, agitación externa e interna. Ambas artes se influyen mutuamente.

-¿Para sus temas sigue usted sólo su intuición?

-Un tema no consta sólo de intuición. Al comienzo se halla, naturalmente, la inspiración inexplicable, pero yo creo que el artista debe tener una mirada calma y fría para con su obra, y juzgarla con neutralidad, pues es peligroso crear partiendo del impulso de la pasión. Los malos escritores escriben en el impulso. Los buenos permanecen fríos.

-¿Qué tiene Marcel Marceau de Bip?

-Bip es un Quijote contemporáneo que se enfrenta a los molinos de la vida actual. Los rasgos específicos de Bip son abstractos, él vive en un mundo abstracto. Bip es seguramente una parte de mí mismo; nunca he sido un vagabundo como él, no he sido un bombero y tampoco he trabajado en un circo, pero he sido soldado como él y también he estado enamorado. Soy un testimonio de mi observación sobre la vida. En el fondo, Bip es como una enciclopedia sobre la historia de la humanidad que intento transmitir con este arte de mi cuerpo.

-¿Qué proyectos tiene para el futuro?

-Mañana vuelvo a París y empezaré a preparar mi gira americana. El mundo conoce como artista a Marcel Marceau, pero no a su compañía, y esto es así por una simple cuestión económica. Menos mal que ahora cuento con un productor que me permite viajar por el mundo con mis discípulos. El próximo otoño presentaré en la primera parte un resumen del espectáculo antológico, mientras que en la segunda parte incorporaremos tres cuentos fantásticos, basados en la tradición del Noh japonés, la Comedia De’ll Arte y los cuentos chinos de la época de Lao Tsé. Quienes asistan al espectáculo comprenderán que el mimo es un arte profundo. He dicho el próximo otoño, con el permiso de Dios naturalmente.

Por Inés matute

Fuente: revista de cultura "Luke"

Más información: www.espacioluke.com

Lo nuevo de Momix, Botánica

Diez bailarin@s ayudados por proyecciones de imágenes, elementos escenográficos y algo de luz negra, dan vida a plantas, insectos e incluso dinosaurios. El director de Momix, Pendleton, define su nueva obra como teatro visual más que danza, y en mi opinión acierta en la observación, porque danza…danza hay poca, a menos que se entienda por tal la relación espacio-tiempo, pero ¿qué importa?, si es ahí donde reside el encanto de éste espectáculo.
Si la crisis nos deja podremos disfrutar de Botánica en nuestros teatros, lo estamos deseando.

De destierros y castigos por el ego de un jefe

Trabajar en un teatro de la administración pública y no perder la ilusión en el intento, manteniéndola más o menos intacta, se convierte en una cuestión de tiempo, de persistencia en el acoso del ánimo.
Tuve días en los que sentí como mi ilusión era deliberadamente perseguida, y la implicación con el trabajo, cumplir con la responsabilidad dada se veía como un problema que había que erradicar. Y así sucedió. Mis desavenencias, las discrepancias en cuestiones, meramente técnicas, de seguridad laboral, molestaron al señor director. Envió a un mensajero para que me comunicara que iba a ser desterrado, trasladado a otro gulag. Siempre creí que las divergencias de opiniones resultaban enriquecedoras, que eran el soporte vital de la evolución, pero nunca sospeché que pudieran causar mi suicidio laboral. Así que pasé de responsable de tramoya en un teatro con proyección de futuro, a cortar entradas en la puerta del teatro Principal. Sin embargo no es esto lo que me pareció injusto, lo pude asumir inmediatamente porque el Victoria Eugenia no ofrecía algo nuevo, sólo retroceder al pasado, lo que no entendí es el sistema que considera apto a un tipo para tomar decisiones en ámbitos tan trascendentales y lo nombra por un vínculo de afinidad, de proximidad ideologíca, permitiendo que el único merito o condición exigible para acceder a un cargo de influencia en materia teatral, fuese exclusivamente su compromiso político.

Sube a escena la crisis

Como un fenómeno estacional, acompañando la llegada del otoño, languidece la programación teatral en la eurociudad con deseos de ser capital cultural europea. Tres meses para finalizar el año, y en ese tiempo tan sólo una obra de teatro será representada en el Antzoki Zaharra-Teatro Principal. Buscando razones que nos ayuden a comprender por qué nos hemos adentrado tan profundamente en semejante páramo, se debe descartar el coste de poner obras de teatro sobre el escenario del Principal, porque con diferencia es inferior al del otro único teatro que posee la entidad encargada de su administración. Es una cuestión de preferencias, de prioridades y me atrevo a decir que hasta de ausencia de imaginación, de previsiones fallidas, de modelos desacertados, de eficiencia en la gestión. Todo indica que si no se han contratado más espectáculos de teatro es porque no queda dinero, y si esto es así, ¿el presupuesto asignado llega para ir cubriendo de manera esporádica hasta acabar el verano? No exactamente. Los presupuestos se elaboran en base cero y en esto juega un papel importante la obtención de recursos económicos generados mediante la autofinanciación, pero cuando se detraen ingresos porque no se acierta con las expectativas o se contratan espectáculos que de antemano incurren en lo que en economía se conoce como income gap terminas por no cubrir ni el ocio del fin de semana. Y en esas nos encontramos, con actuaciones que algunos no entendemos muy bien, cómo dar cabida en la misma semana a diferentes compañías de teatro para que compitan por el mismo público, en una ciudad pequeña con una cultura teatral restringida, venida a menos. Parece que no queda otra, más que aguantar el chaparrón, en un año ya de por sí aciago para el teatro Principal.

Noviembre

Ya vamos por la penúltima obra de teatro para concluir la temporada. En ésta ocasión se puso en cartel Noviembre de David Mamet, y yo no sé porque motivo, pinchó, tal vez el público se encuentre ya atragantado de tanto género pseudo cómico. Puede que se gastaran ya las perras de las vacaciones o que el turismo se nos fue, una encuesta sociológica a pié de teatro nos sacaría de dudas.

La obra no es mala, no al menos peor que las anteriores y sin embargo los demás reventaron el teatro. El día de doble función en un desangelado patio de butacas, apenas 70 espectadores, supieron reconocer con ovaciones el esfuerzo de los actores por darles a conocer las intrigas desventuradas de la casa blanca. El resonar de los bravos me supo a desquite de algún parroquiano por resarcirse del regusto de recientes entregas veraniegas, porque lo que ocurrió esa noche con gran diferencia se acercó a lo que conocemos como teatro.

Noviembre, trata con humor corrosivo, crítico, los últimos momentos del presidente de EE.UU que se sabe no va a ser reelegido. Veremos la perversión del poder, sobornos, chantajes económicos y emocionales, pero sobre todo mucha indecencia política. Más de uno entenderá por qué éste tipo de teatro levanta sarpullidos.

Vamos a lo nuestro. La luz es realista, filtrada en tonos naturales aunque impera el blanco, y con intensidades que a ratos modulan el cambio entre las escenas. Lástima que haya tanto rebote en la sala, demasiada claridad en el patio de butacas a menos que se busque la participación o involucrar al público con lo que sucede en la escena.

La escenografía recrea el despacho oval de la casa blanca de modo fidedigno, compuesta de módulos corpóreos repintados para la ocasión. La utilería incorpora los más mínimos detalles, mobiliario de época, adornos, cuadros, apliques, lámparas, alfombra, cortinajes, librerías…etc. Todo ello nos ayuda a creer que estamos ante el despacho del presidente de la nación más poderosa del mundo. Con decorados tan reales como éste, poco lugar queda para la imaginación.

Orientaciones para dedicarte a esto que llaman teatro - 2

*Pertenecer a una asociación de técnicos te hará parecer respetable, pero sé prudente, si colapsas con intervenciones sus foros, dará la sensación de que te encuentras en el paro.
* No asumas compromisos que no puedas cumplir, resultaría frustrante.
* Has de saber que la convivencia con producción en ocasiones, mejora con el silencio.
* Aprende a diferenciar entre un reto y un marrón. Un reto puede ser montar la zarzuela Luisa Fernanda con los restos del decorado de Marina, Katiuska y La del Manojo de Rosas, pero si además tiene que dar el pego, entonces, ¡eso es un marrón!

*Si eres una persona sensible, no cojas aprecio a nadie que llegue de gira, ellas se van, tú te quedas.
*Cuando hables del equipamiento teatral refiérete a el cómo sí fuera de tu propiedad, eso suele dejar bastante claro quien manda.
*Si no tienes ni puta idea de algo, no lo demuestres, disimula. Ni se te ocurra nombrar la palabra cacharro o cosa, di mejor, sistema o aparato, y saldrás airoso del aprieto.
*No seas palizas, no des la brasa a las actrices y bailarinas, si te saludan es por cortesía.
*Rechaza cualquier sistema de intercomunicación, comunícate a gritos, da las ordenes a voces para que sepan quién es el capo.
*De nada sirve lamentarse de las condiciones laborales si no vas a hacer nada al respecto.
* Si quieres pillar en un teatro, ten en cuenta que un currículo engordado, transmite desesperación.
*Pregona constantemente que a ti, aunque te den por el órgano innoble te gusta el teatro.