Cine de animación pedagógico

Ballet desde otra mirada

Si aún tienes dudas mira éstos videos, y después decide ir a verlo o quedarte en tú barrio tomando unas cervezas, lo digo porque aparcar en Donostia está sólo al alcance de privilegiados. Aún y todo, allí nos veremos.

'Onegin' del Eifman Ballet en el Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián) Sábado 21 y domingo 22 de Mayo.

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Teatros para el siglo XXI

Hay teatros del montón con maquinarias de tramoya de accionamiento manual y contrapesado o empujadas por motores que propician el bostezo, si trabajas en uno de ellos, procuras rendir con los medios disponibles manteniendo la dignidad inquebrantable, aunque no dependa de ti. Más allá de nuestras aspiraciones se encuentran los teatros modernos que buscan situarse en el referente cultural del tercer milenio, son sólo un pequeño pelotón que han abierto brecha y constituyen la vanguardia innovadora en el mundo del espectáculo. Echemos un vistazo a su maquinaria escénica.

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Ezezagunok destrozando tópicos

He escuchado rumores maldicientes desclasificando el teatro realizado por “discapacitados” (odio ésta palabra) de cualquier genero teatral. Estoy convencidísimo de que quién piense así se equivoca estrepitosamente. ¿Existe alguien con algún don celestial para otorgar licencias que acrediten qué es teatro y qué no? ¿El teatro ha de convertirse en un gueto de privilegiados con un RH específico? Acogerse a un subjetivo baremo de calidad para excluir al diferente, lastra y empobrece a las artes escénicas, atraca la posibilidad de experimentar con sensaciones nuevas. ¿Cuándo ha tenido el teatro sus códigos de expresión herméticamente cerrados?
El trabajo que estos actores y actrices en ciernes desarrollan, tiene un merito enorme, vaya para ellos mi admiración y reconocimiento, porque muchos de los considerados “normales” seríamos incapaces de hacerlo. Mirad éste fragmento del grupo Ezezagunok. La obra es muy divertida y esto es así porque entre todos ellos consiguen darle vida a un texto desbordante de chispa. Después de verlos ¿no creéis que se merecen aplausos y respeto?

Promesas teatrales

La muestra teatral de Donostia congregó a jóvenes artistas en diferentes espacios escénicos para exhibir todo su talento, que es mucho. Existe un potencial creativo que entusiasmaría hasta al más escéptico. En estos certámenes se atisba el futuro de intérpretes y autores noveles. A los teatros públicos pero sobre todo a la red de casas de cultura les corresponde involucrarse en fomentar esta oleada de energía ciudadana (no teledirigida ni inducida), darle su apoyo y adquirir un mayor compromiso institucional. Lamentablemente los movimientos observados se vínculan más con las expectativas de la conveniencia coyuntural.

Otras músicas, no escuchadas

El spiralift reinventa la escena

El padre de la criatura se explica. Otra cosa es por qué algunas empresas no logran hacer funcionar correctamente su invento…afortunadamente no todas…veamos algún ejemplo.

Cacharros tecnológicos

A algunos les resultaran útiles, a otros innecesarios, a alguien imprescindibles, en cualquier caso sean bienvenidos si facilitan una mayor disposición de tiempo, y optimizan recursos humanos dedicados y por tanto económicos. Esto último vamos a explicarlo mejor. En los teatros con plantillas reducidas, estos sistemas, contribuirán a que no haya un técnico enclaustrado en cabina de control dando exclusivamente canales, sino que pueda estar haciéndolo desde cualquier lugar del escenario y ayudando en otras tareas si es necesario (polivalencia y flexibilidad).

Una pizca de historia

Si el teatro tuviera ADN (que no lo creo) estaría depositado en su historia, y a través de escrutarlo, conoceríamos desde donde venimos y el alcance del trecho recorrido. Modificando la estructura hipotética de su ADN o sometiéndolo a una terapia regenerativa, sentaríamos las bases inmunitarias para combatir sus diferentes achaques.
La historia no contagia males, todo lo contrario, nos libera del cautiverio de la ignorancia y cimienta el progreso. Así que……ahí va una dosis.

Turandot en el MET de Nueva York

Momix en el Arriaga

Gira/ 2011
Espectáculo: Bothanica
Fecha: 29-30-31 Marzo/ 20:00 h
01 Abril/ 20:00 h
02 Abril/ 18:00 h y 22:00 h
03 Abril/ 19:00 h
Precios: 29-22,50-15 euros

TEATRO ARRIAGA

Regresa Momix a Europa con su nuevo espectáculo Botánica. Deciros que Momix crea adicción, casi todo lo que hace, engancha. Yo pude verlo en el teatro del Canal en 2010, y el espectáculo está lleno de virtuosismo y guiños de fantasía. Momix es un semillero para atrapar a nuevos públicos en un mundo, a veces, tan “retorcido” como el de la danza.

A la memoria de Xabier Lete

Nonbait betierekoa, gehiago itxaropentsuak beste mundu batzuk osatzen dituzte, amesgile artzain landuak, trobadore alderraiek eta poeta solidarioek.... handik askatasuna berreraiki dute.

En algún lugar eterno, se forman otros mundos más esperanzadores, labrados por pastores soñadores, trovadores errantes y poetas solidarios....desde allí reconstruirán la libertad dañada.

Urnieta (2010)

Reconocimiento merecido

Aracaladanza Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010.
Si tenemos en cuenta que existe un enorme universo (o agujero negro que todo lo engulle) de oportunistas que se suben al vagón de los espectáculos para niñ@s, con obras infantiles que dan repelús, Aracaladanza es la bocanada de aire fresco que desarrolla puestas en escena cautivadoras para los niñ@s. Ésta compañía tiene sobre sus espaldas mucho bagaje, y un gran respeto por alimentar la mente infantil, son en definitiva, las vitaminas necesarias que consiguen hacer soñar a l@s peques con mundos de fantasía, y les conducen por la magia de su imaginación.

Aclarando dudas

Recuerdo las discusiones con Concha en las jornadas de maitza dantzan (mes de la danza). ¡Que no! Que la danza contemporánea sólo es gimnasia rítmica, pero sin olimpiadas. Ella veía estética surrealista, mensajes velados y trasgresión, donde nosotros sólo observábamos contorsiones, espasmos, y esfuerzo físico. Si sirve de disculpa, diré, que éramos jóvenes y teníamos el atrevimiento de la inexperiencia. El paso del tiempo deja posos, y aquellos corazones inmaduros, hoy ven en la danza contemporánea el cauce de expresión de emociones, sensibilidades diferentes, de pensamientos e ideas que conviven desde estéticas divergentes. Aunque para mi lo más esperanzador es ver como en la danza contemporánea, se cultiva la tolerancia y se mima la pedagogia de la libertad.

Concha si por casualidad lees esto, disculpa, que sepas que tenias razón, estábamos ciegos...de incomprensión.

¿ El mejor actor ? Una marioneta

Lo digo, porque son pocos los que logran contagiar veracidad, entusiasmarnos con sus actuaciones, estar a la altura de las circunstancias, y mira que hay escuelas de arte dramático, por no decir actores-actrices (así se hacen llamar) que los hay a patadas. No me quiero dejar llevar por el abatimiento pero, esto comienza a tomar cariz de plaga o de contubernio. Para interpretar es necesario algo más que una voz y cara bonita, o camelarse a algún gilipollas. Vosotros diréis, ¡joder! este tio siempre nos muestra su lado más quejoso. ¡Pero carajo! en el entorno, lo que veo últimamente con excesiva frecuencia, es que se quedan los sentimientos descansando en los camerinos. No pierdo la esperanza, siempre nos quedarán los títeres de marionetas. Aquí dejo un video que hace honor al título.

Indecisiones a parte....

No hace mucho, escuchaba decir a una renombrada figura de la escena internacional;
“Aún no se han inventado las palabras que expliquen su significado, pero actuar no es simular y eso, ya todo el mundo lo sabe”.
Y sin embargo, Sir Lawrence Olivier, mantenía en cierta manera otra opinión; “¿Qué es en el fondo actuar sino mentir? ¿Y qué es actuar bien sino mentir convenciendo?

Si, existe un término medio, como en casi todo. Aunque para mi, actuar, interpretar, es de algún modo recurrir a la falsedad, mentir, engañar, fingir, aparentar, dar el pego. Las obras que acontecen encima de un escenario, son por lo general una simulación de la realidad, de la imaginación y de la fantasía. Lo que ocurre en la escena es ficción. En el Caballero de Olmedo (Lope de Vega), D. Rodrigo mata a D. Alonso, pero es evidente que el público no presencia un verdadero asesinato, porque al finalizar la función ambos salen a saludar al escenario. Puede que aún no se hayan descubierto las palabras adecuadas para expresarlo, pero de lo que si estamos seguros es que los personajes son figurados. En la inmensa mayoría de los melodramas, las risas y los llantos son impostados. Actores y actrices parecen inmunes, repelen algunos sentimientos, ¿resultado?, risas sintéticas y lágrimas fantasmagóricas.
No, no estamos en el siglo XVI, ni en Manhattan, ni tampoco en un salón palaciego…estamos en el interior de un teatro, donde un grupo de gente trata de recrear espacios, épocas, situaciones, para aturdir a nuestro subconsciente y hacerlo entrar al trapo. Connivencia público teatro, convencionalismos.
¿Y eso no es simular? Queda por delante un gran reto, romper con la puesta en escena casposa, anodina, y cribar las interpretaciones insulsas, colegiales. Para este siglo XXI se requiere algo más que contar con la inestimable complicidad del público. Tal vez me contradiga, pero yo lo veo así. Creo que urge un estallido de cambios de concepción estética, y estoy convencido que sólo vendrán acompañados de la mano de gente creativa en el uso de tecnologías emergentes. En cuanto a los interpretes, tienen por delante una ingente tarea para desarrollar las emociones, ganarse el tributo del aplauso y erradicar con actuaciones convincentes, la lastimosa bondad que por cortesia les profesa el espectador.

Deseo entender a la estirpe de insignes teatreros, ¡mira que lo intento!, pero yo me inclino más por compartir las palabras esperanzadoras de Machado; “Después de la verdad nada hay tan hermoso como la ficción”. Aunque viendo el panorama contractual, cada vez creo menos en ello.

Jkar (Olite - 2010)

El maestro

Franco Dragone a revolucionado la estética del espectáculo, convirtiéndose en el gran maestro a nivel universal. Os dejo un enlace a la web Franco Dragone Entertainment Group ¡vais a alucinar! En ella encontrareis su trayectoria y los espectáculos que ha creado, todos ellos parecen de otro mundo, rozan lo imposible. Cuando los veas, retira a un lado el teclado o se te llenará de babas......

http://www.dragone.be/

Puro espectáculo

Me replanteo principios que he defendido en este blogg, como el de que el uso de tecnología es un factor secundario en los espectáculos, hay excepciones que aportan belleza. Lo que vas a ver en estos vídeos es un caso ALUCINANTE, infrecuente. Una combinación de música, danza y efectos visuales, magistral. Luz, escenografías, vuelos, apariciones, impresionante puesta en escena…..faltan palabras para describirlo, ¿sublime?….sencillamente míralo.

Una vuelta por Escocia

http://thesilencers.free.fr/

...va de tutús

Si el ballet clásico es el eslabón que nos guía hacía la irrealidad, entenderemos mejor, por qué se obstina a menudo, en mostrarnos la gentil percepción de un mundo imperfecto, en coreografiar cuentos, y en contrarréplica nos restriega alguna que otra tragedia draconiana, venida a menos. A pesar de ello, el ballet tradicional subsiste en una sociedad que mutila los sueños, enmascara los recuerdos, incentiva el olvido y nos inunda de materialismo.