El maestro

Franco Dragone a revolucionado la estética del espectáculo, convirtiéndose en el gran maestro a nivel universal. Os dejo un enlace a la web Franco Dragone Entertainment Group ¡vais a alucinar! En ella encontrareis su trayectoria y los espectáculos que ha creado, todos ellos parecen de otro mundo, rozan lo imposible. Cuando los veas, retira a un lado el teclado o se te llenará de babas......

http://www.dragone.be/

Puro espectáculo

Me replanteo principios que he defendido en este blogg, como el de que el uso de tecnología es un factor secundario en los espectáculos, hay excepciones que aportan belleza. Lo que vas a ver en estos vídeos es un caso ALUCINANTE, infrecuente. Una combinación de música, danza y efectos visuales, magistral. Luz, escenografías, vuelos, apariciones, impresionante puesta en escena…..faltan palabras para describirlo, ¿sublime?….sencillamente míralo.

Una vuelta por Escocia

http://thesilencers.free.fr/

...va de tutús

Si el ballet clásico es el eslabón que nos guía hacía la irrealidad, entenderemos mejor, por qué se obstina a menudo, en mostrarnos la gentil percepción de un mundo imperfecto, en coreografiar cuentos, y en contrarréplica nos restriega alguna que otra tragedia draconiana, venida a menos. A pesar de ello, el ballet tradicional subsiste en una sociedad que mutila los sueños, enmascara los recuerdos, incentiva el olvido y nos inunda de materialismo.

Una propuesta

Teatro Principal (Donostia-San Sebastián)

Impacto: **
Lugar: Calle Mayor, 1 bis
Observación: Transformación del teatro principal en biblioteca
Propuesta general: No debe perder su carácter de teatro.
Actuaciones correctoras: Remodelación general del teatro y rehabilitación del anfiteatro, hoy cerrado al público.
A tener en cuenta: El teatro, de propiedad municipal, fue remodelado interiormente en 1931, poseyendo su fachada características que le hacen merecedora de protección.

San Sebastián ha perdido varios teatros: Astoria, Trueba, Principal, Kursaal "primitivo", así como otras salas en las que podían presentarse espectáculos teatrales o musicales (Petit Casino, Novedades, Miramar). El teatro Bellas Artes está cerrado hace décadas y no se prevé su recomendable conservación como teatro. La construcción de las dos salas del centro Kursaal no compensan tales pérdidas, puesto que deben cumplir también con su función de palacio de congresos y la sala pequeña del mismo (600 localidades) no posee tramoya completa.

El teatro Principal, pese a no ser un buen teatro (escenario pequeño, excesiva altura del hoy cerrado anfiteatro, foso de orquesta pequeño, mediano aforo) se considera imprescindible para una futura revitalización de un panorama de espectáculos (en la que los cines atraerán a un menor número de espectadores) y previsiblemente se incrementarán los espectáculos en directo.
Actuación alternativa:
Dado que el Teatro Bellas Artes es de propiedad privada y de incierto futuro, se propone la permuta de ambos edificios, de forma que el Teatro Bellas Artes, de mayor entidad que el Principal, se rehabilite como teatro y la empresa propietaria de éste pueda rehabilitar como edificio residencial u hotel el actual teatro principal, conservando la fachada. La premisa se sitúa en salvar uno de los dos teatros en su función, dando prioridad al Bellas Artes.

Subsanado: -

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Más de lo mismo

Comunicado de los trabajadores de la Scalla y el Colón

Comunicado publicado en Agosto de 2010 conjuntamente por los trabajadores del Teatro Scala de Milán y el Teatro Colón de Buenos Aires contra la privatización las instituciones de las artes escénicas y de la música y las consecuencias que acarrea (precarización, externalización,...). LLaman a todos los trabajadores de las artes escénicas de todo el mundo a organizarse y luchar contra la visión de que la cultura deba ser un negocio con ánimo de lucro más en vez de un derecho de toda la población.

A LA OPINIÓN PÚBLICA :

Los trabajadores del Teatro alla Scala de Milán y los trabajadores del Teatro Colón suscribimos en conjunto el presente documento:
La cultura y sus expresiones artísticas son un bien social esencial y el acceso a éstas es un derecho inalienable de todos los ciudadanos. Este principio debe ser inexcusablemente protegido por el poder político y los funcionarios de los gobiernos de turno, sea cual fuere su tendencia, ya que al igual que la salud y la educación son principios básicos y constituyentes de las sociedades democráticas.

El intento de parte de las autoridades —tanto de Italia en la persona de Silvio Berlusconi, como en la Ciudad de Buenos Aires en la persona de Mauricio Macri— de privatizar encubierta o explícitamente las instituciones dedicadas a las expresiones del arte lírico, sinfónico y coreográfico son una demostración cabal de que consideran a la cultura como un valor económico cuya implementación, estructuración y difusión deben regirse por las leyes del mercado, la oferta y la demanda y la accesibilidad dependiente del poder adquisitivo.
Este intento se ha visto reflejado en “normas” (leyes y decretos) viciadas de inconstitucionalidad, ilegalidad e ilegitimidad que pretenden recortes presupuestarios, precarización laboral, traslados y disponibilidades de trabajadores, destrucción de los sistemas de producción propia e incumplimiento de los sistemas de contratación y concurso que garanticen la dotación histórica imprescindible de ambas instituciones.

Nos declaramos abierta y enfáticamente defensores de los sistemas de producción propia de ambos teatros que, por más de un siglo, han sido reconocidos mundialmente como las más altas expresiones del quehacer cultural de nuestros pueblos. Por otro lado, dicho sistema de producción propia ha demostrado ser el único modelo económicamente exitoso en la relación inversión económica-rédito social, ya que sus principios favorecen la multiplicación de funciones por título y la posibilidad de acrecentar el repertorio de producciones cuya titularidad y derechos permanecen en las instituciones.
Asimismo, rechazamos contundentemente los modelos de administración y gestión cultural que llevan adelante los funcionarios antes mencionados (Berlusconi-Macri), como así también las autoridades de ambos teatros. La externalización de las actividades, la tercerización de las prestaciones, la precarización de los contratos, la ausencia de concursos, la falta de paritarias sectoriales y la utilización espuria de los espacios con actividades que no se relacionan en absoluto con la función de los teatros configuran el modelo impuesto por las actuales autoridades. Esto provocará la pérdida paulatina y sistemática de los planteles profesionales artísticos, técnicos, administrativos y auxiliares, que dejará a los teatros como meros edificios históricos pasibles de ser usados como lujosas salas de alquiler para eventos de todo tipo cuyo único fin sea el lucro y la explotación económica.

No seremos convidados de piedra a la hora de definir las cuestiones concernientes a nuestro trabajo y al destino de nuestros teatros. Siempre hemos propuesto el diálogo, la discusión y el consenso como caminos para la resolución de los conflictos y de las situaciones devenidas de la relación laboral e institucional; pero si el silencio y el autoritarismo continúa siendo la postura de los funcionarios, los trabajadores no dudaremos en recurrir a todas las medidas necesarias y a todos las instancias políticas, gremiales, legales, judiciales y mediáticas, para defender no sólo nuestras fuentes de trabajo, sino el patrimonio cultural y artístico de la Scala y del Colón.
Los trabajadores de la cultura nos resistimos una vez más a ser la variable de ajuste de las crisis económicas de nuestros pueblos, producidas justamente por los que hoy señalan al arte y sus expresiones como un bien suntuario y a sus trabajadores como “trabajadores privilegiados”. Accedemos a nuestros puestos de trabajo luego de rendir rigurosos concursos y damos diariamente pruebas de idoneidad y calidad profesional artística y técnica ante la crítica y el público. De ninguna manera vamos a disculparnos por tener regímenes especiales de trabajo, dado que son la consecuencia insoslayable del tipo de actividad que llevamos a cabo y de la exigencia de las prestaciones que nuestra labor precisa. La alta especificidad nos obliga a capacitarnos permanentemente para lograr el más alto rendimiento en nuestro trabajo. Es hora que los funcionarios de la cultura entiendan esto; sería muy esperable que se contara con esta comprensión desde el principio de sus mandatos y no, como ocurre hoy y también en el pasado, que los trabajadores debamos explicar y llevar a cabo una docencia agotadora para que las autoridades de cultura, supuestamente “cultas”, comprendan nuestros sistemas de trabajo y sus particularidades.

La similitud de la problemática de los trabajadores de la Scala y del Colón aquí expuesta es prueba contundente de que el avance de la ideología de la depredación cultural y la imposición de modelos de gestión basados en el desprecio de los bienes esenciales de nuestra sociedad y de sus trabajadores son internacionales y forman parte de un pensamiento que, a pesar de haber fracasado rotundamente y de haber provocado una crisis global sin precedentes, insiste en imponer recetas económicas y sociales que sólo producirán más exclusión, más sufrimiento y más violencia.

En consecuencia, nuestra denuncia y llamado también es internacional: la difusión del presente documento pretende alertar y convocar a todos los trabajadores de la cultura del mundo. El mensaje es que debemos organizarnos para enfrentar estas políticas nefastas y más allá de las diferencias locales, idiomáticas o culturales, reconocer a un enemigo común cuyo único objetivo es convertir a la cultura y a sus instituciones en meras fuentes de negocios y lucro.
Insistimos en que la cultura y sus expresiones artísticas son patrimonio de todos; su preservación y acceso deben estar garantizados por políticas de estado tendientes no sólo a multiplicar su rédito social, sino a considerarlos como imprescindibles factores de la identidad de nuestras comunidades, su definición individual y su representación colectiva, para garantizar de ese modo la pluralidad de los criterios y la diversidad de las ideas, condiciones esenciales para la constitución y el mantenimiento de toda sociedad democrática que se precie de tal.

TRABAJADORES DEL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN - TRABAJADORES DEL TEATRO COLÓN

La suite del tulipán

En ocasiones las cosas no son lo que parecen ser, sino lo que quisiéramos que fueran. Depende de las perspectivas y de la capacidad para imaginar otras realidades.

SARAH BRIGTHMAN- Shall Be Done

Final didáctico. Los sueños del mismo modo que surgen, pueden transformarse, se esfuman o parten como la porcelana, pero....... también pueden unir a las personas.

Los sueños son, la parte amable de la vida, el deseo de los desafortunados.

No es una despedida sino un hasta luego

Tantas ideas esbozadas que se han quedado a medio escribir….
las dejaremos para un futuro lejano.

Los acontecimientos se precipitan. No siempre se tiene control sobre ellos. Surgen. De repente recuperas viejas ilusiones abandonadas, y las echas a andar…..

+ CULTURA

Iniciativa de estimulación cultural

CARACTERÍSTICAS
+Cultura es un preparado de comunicación cuyo objetivo es estimular el apetito por los productos culturales.

TITULAR
Gobierno Vasco.

QUÉ ES +CULTURA Y PARA QUÉ SE UTILIZA
El principio activo de +Cultura es la transformación y el fortalecimiento de las estructuras mentales que se producen en el cerebro tras una ingesta de cultura prolongada. Los efectos son inmediatos: desarrolla el criterio y despierta la lucidez aumentando el músculo intelectual, lo que aporta una sensación de bienestar muy conveniente para andar por la vida.

NO TOME + CULTURA
- Si presenta reacciones alérgicas a la mejora de nuestra sociedad.
- Si teme la aparición de ideas propias o diferentes en su entorno.
- Si prefiere la precariedad laboral y la falta de recursos económicos.
- Si no concibe el respeto a otras opiniones como regla básica social.

INDICACIONES DURANTE EL EMBARAZO
+Cultura es compatible con estados de gestación en cualquiera de sus fases. Influye, positivamente en el desarrollo del feto con transmisión de valores y refuerzo de defensas contra la intolerancia.

USO EN NIÑ@S
Altamente recomendable en la infancia para el desarrollo de la personalidad propia y arraigo del pensamiento crítico.

EFECTOS ADVERSOS
No se han descrito para la mayoría de la población.
Puede provocar adicción en dosis elevadas y aparición de un cuadro completo de respeto y desarrollo de actitudes conciliadoras.
Si es así, continúe con la toma.
+Cultura agranda el pensamiento, no la cabeza.

CONSERVACIÓN
Manténgase preferentemente al alcance de los menores desde edad reducida.


El copyright de este prospecto es del Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco

¿Por qué los políticos no van al teatro?

La sátira es el arma más eficaz contra el poder. Ni siquiera los gobernantes que se llaman demócratas soportan el humor, porque la risa libera al hombre de sus miedos.

Dario Fo

Promesa 2010

Nos tragamos las uvas de año viejo, y entre ausencias añoradas, tragos de champan y deseos bondadosos, he prometido a personas que quiero, que durante éste año encerraría en un arcón con tres vueltas de llave, LA REBELDIA.

Me dicen que no congenia con mí personalidad. Yo no lo hago por eso. He meditado algo. Poco. Creo que lo suficiente como para darme cuenta de que ésta galaxia, es demasiado pequeña para tanta nebulosa, para tanto enfrentamiento, y que esos cúmulos de energía oscura no deben roer ningún alma ni impedirnos ver el sistema estelar. Sin embargo, agradezco cada mínuto que pasé jodido porque me dierón perspectiva para apreciar acertadamente lo que más tarde sucedería. Aparco el pasado en busca de nuevos alicientes.

Ojalá que el compromiso no se torne defectuoso. Que no impere la maldad. Yo pondré de mi parte sin esperar el remordimiento de los demás, contendré el cambio de rumbo cuando sienta que asoma el bicho indominable que llevo dentro.

- Concordia y Libertad !!!!

¡Si! ¡Si! ¡Ya dejo de pimplarrrr champan! ¡Burrrp!

Deseos de futuro

Se inicia un nuevo año, cargado de expectativas.
Hacemos promesas…
que algunas veces cumplimos.
Doce meses para vivir, llenos de oportunidades
y buenos deseos.
Se necesita un instante para borrar los malos momentos.
Ya está.
Feliz 2010 a tod@s. Sin excepciones.
Y es que el tiempo se muestra implacable.
De este año no pasa…

Todo puede estar contenido en un pedazo

0:30 de la madrugada. Trazo éstas líneas en el autobús de regreso a casa, después de asistir a un sofoco de motín a bordo, provocado por un tipo que emitía sonidos nasales. Pasajeros en busca del espíritu navideño, con los nervios crispados, y es que desde Madrid hasta Donostia son demasiados ronquidos para soportarlo.
Vengo de ver el espectáculo Botánica en el Teatro del Canal (Sala Roja).

Algo mágico sucede con Momix. Quien vea cualquiera de sus obras, le harán mella, se quedará ya enganchado para siempre. Ésta compañía americana ha logrado romper el cordón umbilical por el que se retroalimentaba un restringido núcleo de adictos a la danza contemporánea, democratizándola. Ha conseguido que jóvenes, adultos, familias, jubilad@s, mujeres y hombres, se acerquen a los teatros a respirar el olor a linimento.
Momix conecta con la gente, con los no eruditos en danza, porque utiliza con acierto el lenguaje de la belleza. Si la danza es pariente de la poesía, entonces Botánica, está compuesta por versos coreografiados.

Una visión del espectáculo:

Las estaciones se van sucediendo en un baile imperecedero, que afianzan la vida tal y como la entendemos. En ese trayecto por los ciclos de la naturaleza, asistimos a una eclosión de lo desconocido, pero también de mundos invisibles, en los que animales, plantas, insectos, fenómenos mitológicos, metereológicos, desfilan ante nuestros ojos acercándonos a una irrealidad improbable.

El comienzo:

Una rosa blanca aparece misteriosamente proyectada sobre el telón de boca, al subirse, la imagen se traslada a una gasa que cubre un ciclorama en el fondo del escenario. La flor inicia entonces un viaje hasta desaparecer en el horizonte. Esa rosa nos arrastrará por la pureza de un sueño, del que no querremos despertar.

(Sedas blancas y ventiladores se utilizan como elementos escenográficos para construir un océano). El mar embravecido donde las olas acunan la fantasía, tiene rostro y cuerpo de mujer. Van surgiendo de las profundidades marinas y se dejan morir en vertientes infinitas donde se hospeda el olvido. En un lugar de azul resplandeciente sobrevuela el albatros custodiando un cielo de inmensa soledad.

Lo que sigue:

Una rampa espejada, simula la lámina de agua brillante remansada que queda impregnando la arena, cuando las olas se retiran a coger nuevas fuerzas. En la cresta de esa rampa una única bailarina, tumbada, desarrolla la coreografía (Atracción) en tres visiones diferentes, la de su cuerpo real, el reflejado por el espejo y el de su sombra generada. Un tesoro regalado, labrado y repelido por el mar. Contorsiones inducidas por la asfixia de una atracción descubierta a pinceladas, en los charcos salitrosos que quedan en la arena. La coreografía concluye de una manera misteriosa. Dejándose caer lentamente desde lo alto de la rampa, el cuerpo dividido en dos mitades simétricas, una la natural y la otra virtual, su parte reflejada, desapareciendo para volver al reposo de su tumba en la arena.

Con una leve bocanada de humo nos llevan a un viaje alucinante por la prehistoria. Surge una mujer montada a horcajadas, en la grupa, sobre la desnudez ósea de un dinosaurio. Se trata de un romance inconfesable. Ella se fija en un cavernícola que descansa recostado sobre una piedra viva. El triceratops sucumbe ante sus instintos, ataca a su “amada” y termina por devorarla. La escena es soberbia. Su terrible violencia se manifiesta en toda su crudeza mediante la música, empleando unos subgraves brutales, atronadores, cercanos a propiciar el infarto, parecía que el corazón iba a salirse disparado.

Un ciempiés humanoide se transforma, va disgregándose, hasta formar una manada de centauros que conviven y rivalizan por un mismo territorio. Al fondo la epidermis de unas hojas arropa un baile de claveles rojos metamórficos. Debajo de un cielo azul intenso, deslumbrante, salpicado por nubes algodonosas, los girasoles mecidos por el sol, sestean al calor de la fantasía.

Unas bailarinas absolutamente solas bailan en compañía de sus dobles electrónicos. Esto es posible porque una cámara captura sus movimientos, para ser proyectados sobre el ciclorama en tiempo real. La luz estroboscópica fracciona el movimiento, lo detiene y descompone los detalles en ocasiones imperceptibles. El video se acomoda en la danza y logra que nos preguntemos acerca del tránsito entre el mundo conocido y el virtual.
Imágenes de crisantemos. Se mueve un bailarín con un envarillado cubierto de tejido de seda asido a la cintura. Va conformando diferentes formas, video y luz hacen el resto. Brota una cala gigantesca de color nácar, y una mariposa multicolor con las alas replegadas en oratoria, de colores iridiscentes, liba el néctar con el que crear una nueva vida.

Mención especial:

En la segunda parte de la función (yo vi más danza), hubo una coreografía que fue la que a mí más me impactó. Música de piano. Una bailarina solitaria con algo similar a un collar circular elástico, compuesto por una sarta de cuentas como las de un rosario. Danza de lágrimas adormecidas en un burka, telaraña tejida con gotas de rocío invernales, rehenes de nostalgias.


El final:

En un cielo gris se abre un claro oscuro en él, se filtra un rayo de luz por el que penetran nuevas esperanzas. En la espuma desecha de las olas varadas yace una rosa blanca. La marea arroja para los saludos los cuerpos de l@s bailarin@s y el oleaje se los lleva en retirada. ¡Magistral!

Deformación profesional:

No creo en ello, pero suelen decir que las personas que trabajamos en teatros, somos incapaces de disfrutar del espectáculo cuando nos sentamos en el patio de butacas. Que prestamos poca atención al contenido artístico, que sólo estamos pendientes de cuestiones técnicas. No es del todo cierto. Lo técnico por proximidad nos resulta más familiar, de ahí que el logro y los defectos se perciban de inmediato. En una primera ojeada.

La danza, el espectáculo, Momix, se merecía una mejor cámara negra, o al menos una cámara negra. Ni tan siquiera la que utilizaron en el teatro del Canal era de terciopelo. El color negro descolorido, grisáceo. Las costuras de las patas eran muy evidentes, como las que tienen las patas de baja calidad. Patas arrugadas. Un tubo de lastre viéndose, asomando de entre la vaina. El doblez sobrante de la primera pata a vista del público durante las dos horas de función.

Un bocadillo tensor del ciclorama viéndose. La proyección de vídeo mal encuadrada, manchando bambalina. Mal cierre de la americana, entreabierta, por detrás se notaba la luz de pasada y los movimientos de colocación escenográfica.

La coreografía con luz negra (barra de linestras en boca, estilo candilejas), sorprendente, inaudita. Haber si me explico:
No suprimieron la luz azul de balizamientos de la sala, ni anularon luces de emergencias.
En otro teatro, no diré el nombre para evitarme nuevos problemas, alguien hubiese hecho prevalecer un supuesto interés artístico por encima de cuestiones de seguridad pública. Alguien habría sido incapaz de garantizar el cumplimiento de la legislación vigente, alguien habría ordenado eludir aspectos del plan de evacuación, porque en su vocabulario aparece como inadmisible la palabra ¡NO!

Dossier prensa

Se prohíbe pensar

La inmediatez de la navidad araña en mi corazón, ni siquiera me afecta el expolio de los textos expuestos en el Antzoki Zaharra. Sólo me incita a contarlo.

El año agoniza y no me agrada revolver en asuntos infames, los considero de escaso interés, máxime si van en segundas entregas, pero la terapeuta me lo aconseja, de modo que incido por mera prescripción facultativa, sometido al dictamen de su receta médica.

No consigo descifrar lo que ocurre en la mente de alguien capaz de declarar hostiles, los textos del post que aparecen como censurados (adjunto enlaces).
Tampoco me importa demasiado.
Este tipo de comportamientos que algunos asociáis a la inmadurez democrática de extraños jóvenes inquisidores, en el estudio de la neuropsiquiatría, se vinculan con el síndrome de la neurona atrófica, vulgarmente conocido por podredumbre neuronal.
Yo sin embargo, creo que hay que perderse en la sinrazón de lo complejo, y si la ruindad fuera consustancial a la pobreza intelectual, entenderíamos mejor el nexo entre un acto de pazguatería iracunda y los arrebatos de perversidad. Tal vez de éste modo se explicaría por qué a ciertas personas, no todas, les puede perturbar lo que escribo.

LINKS A LOS TEXTOS MALVADOS

Diseñadores de sombras

El teatro

Farándula

Liberar la desesperanza

Me llama Esther.

- Kar. Que nos vamos a la prisión de Martutene.

Desde siempre los dos hemos sido algo, bueno, muy rojillos. Pero hoy no meten a nadie en la cárcel por serlo ¿no? Ni tampoco por escribir en un blog que desagrade a algunos.

- ¿Qué? Pero si yo ya no soy ni tan siquiera ecologista radical, sólo un poco vegeta. ¿Pero eso no es delito verdad?
- No, no. Que nos ha salido un bolo en Martutene.
- ¡Ahh! ¡Oye Esther! ¿No será arriesgado?
- ¡Que va Kar! Lo peligroso es tener un blog como el tuyo.
- ¡Vale! ¡Vale! ¿No estarás pensando llevar “Versos con faldas”? Mira que nos crujen a palos.
- Ojalá pudiera. ¿Te imaginas? Un espectáculo de poesía social en la cárcel.
- ¿Entonces? ¿Mejor las desventuras de Matilde Etxezarreta? Dan más juego.
- Si, si. Por cierto Kar, me tienes que dejar el DNI, piden una copia para poder entrar.
- Bien. ¿Tengo que dar también la matrícula del coche?
- No. Aparcamos en el pueblo y con los bártulos andando.

Llegamos en un día desapacible al penal de Martutene, fustigados por la lluvia, cerca de la media tarde.

- A ver ustedes, ¡documentos! Si hacen el favor.

Vaya, como se nota que han cambiado las cosas. Derroche de cortesía.

- Entonces. ¿Así que son ustedes los del teatro?
- Pues si señor. Nosotros somos.
- ¡A ver qué es lo que hacen! ¡No nos los subleven! Espérense a que el funcionario venga para llevarles al salón de actos.

Según nos vamos adentrando, se van abriendo verjas con barrotes, cada movimiento es registrado por las cámaras. Se oye algún que otro grito de protesta reivindicativa y aporreos sobre las puertas de acero de las celdas donde aún permanecen recluidos. Ponen a nuestra disposición presos con inquietudes culturales, que se ofrecen, creo, voluntariamente a ayudarnos.
El lugar de representación es una sala desvencijada, azulejada de blanco, con el piso de cemento ocupado por bancos de madera en alineación militar. Instalamos y chequeamos el equipo de música, dejamos todo dispuesto para la actuación y damos un garbeo por los sitios permitidos. El entorno me pareció desolador. Es como en las pelis pero en cutre. Unos cuantos presos políticos entretienen el tiempo jugando a pala en el frontón. Es la hora de “suelta” de presos. Todos salen de sus celdas envueltos en un murmullo atronador. Regresamos a la sala y sorprendemos a un tipo fisgando, revolviendo en el baúl del atrezzo, con los ojos desencajados mirando un sujetador (la obra es de humor, provocadora).
Van llegando las presas desde el módulo de mujeres y el guirigay se desboca. Las hormonas se les disparan, en el ambiente se respira a dopamina.

- Esther. Esto va a ser todo un reto.
- Bueno. Tranquilo, si es necesario improvisamos.

Se me acerca una presa. - ¿Y tú por qué estas aquí?
- Yo. Por el teatro ¿Y tú?
- Lo mío es más normal. Por ser pobre y tener que robar.

Comienza el espectáculo, todavía huele a serotonina, prefieren ocupar la hora que dura la función para el ligoteo. Esther capta la situación y como es una actriz camaleónica, con infinidad de recursos, lo resuelve fácilmente haciendo una función más interactiva. A pesar de que la cárcel les ha hundido en el escepticismo, siguen la trama con interés, apenas ya interrumpen. Para el que está encerrado entre muros y rejas, participar de una obra de teatro debe ser como encontrarse ante un soplo de libertad, tener la ocasión de dejar vagar la imaginación fuera de las angostas paredes que les oprimen cada día. Nuestro propósito es que durante una hora olviden su cautiverio y que puedan sentirse en ese breve lapso de tiempo, personas libres.

Estamos recogiendo para irnos, y la misma presa de antes felicitándonos, nos dice una frase conmovedora y terrible.

- Volved. No dejéis que nos maten los sueños.

Extraña libertad de expresión

Creerme que lo siento, no es mi intención, pero parece que vamos a terminar peor el año. A ver si consigo explicarlo. A uno de mis jefes, de los muchos que tengo, le preocupa que coloque los textos con algunos artículos light publicados en el blog, por el pasillo de camerinos del teatro donde trabajo. Como la idea no le satisface ejerce el derecho que le asiste de mandar quitarlos. Si analizamos de una manera simplista lo sucedido, podríamos pensar en la reencarnación de Bernardo Gui o en herencias censuradoras. Otra explicación menos drástica contemplaría como probable, el silenciar la opinión diferente a la hegemónica. Estas mismas palabras por enjuiciadoras serían precisas acallar. Si adoptáramos una actitud correcta, conveniente, de beneplácito, diríamos que incluso pueden asistirle razones en la prohibición, por considerar los artículos ofensivos, de contenido inapropiado, por entender que vulneran el respeto debido o indebido, por ver en ellos expresiones soeces, por parecerle que empleo un lenguaje escandalizante, por aborrecer la sintaxis procaz, o temer que puedan constituir la puerta de acceso a un blog que le incomoda.

Bueno como yo soy parte del asunto y por lo tanto todo cuanto diga es subjetivo, dejo aquí los links y que cada un@ juzgue por si mism@.

Artículos Censurados

Bailando Sueños

La importancia del lenguaje hablado

Actores autómatas

Nómadas en el camerino

Que chachi ¿trabajas en el teatro?

Arte efímero

ZORIONAK DENORI

Hubo un tiempo en que el teatro y la danza, fueron un maravilloso vínculo, para llegar a lo más recóndito del corazón de la gente. Por aquel entonces, físicos, lampistas, carpinteros, eléctricos, tramoyistas y maquinistas, trabajaban de un modo invisible en fosos y telares, construyendo fantasías. Ahora que ese mismo espíritu habita en vuestra memoria, no lo abandonéis nunca, porque con él ayudaréis a crear utopías fascinantes, donde se refugien los sueños y esperanzas de las próximas generaciones.

Desde aquí quiero tributar un recuerdo, a todas aquellas personas que de manera anónima, con su esfuerzo diario hacen posible que el teatro, se transforme en un lugar de encuentro con las emociones, los sueños, los pensamientos y la libertad.

Gracias por compartir con nosotros vuestras ilusiones y por acercarnos un poco hacía la felicidad.

Impás

Razones no le faltaban a Celaya cuando escribía que “apenas se nos deja decir quien somos” o que “la poesía es un arma cargada de futuro”. Puede haber motivos para el positivismo, pero paradójicamente en los tiempos que corren, la libertad hay que reconquistarla cada día. Aunque este blog no surgió con una vocación clara de erigirse en trinchera de combate de causas personales, existen acontecimientos que sin pretenderlo, lo han avocado en ocasiones a ello. En la medida de mis posibilidades, consciente de que resultará difícil, procuraré enmendarme. Si escribir es combatir con el arma más poderosa jamás inventada, la palabra, es porque hay quien encuentra en ella un valor oculto que a veces no tiene. Y entre tanto desparrame de intenciones debo deciros que desearía ser más prolífico, menos monotemático, sin embargo algunos sentimientos mandan, se imponen de manera incontrolable. Para complicarlo aún más, un nuevo cambio de destino laboral hace cisco mi vida particular y ahoga a mi tiempo libre, pero estoy convencido porque es mi deseo, de que ésta sí sea una situación pasajera.