23 julio 2014
19 julio 2014
18 julio 2014
Zacview 2.0 for SBS Vistor
Software 3D Vistor
Ofrece
una primera impresión realista de lo que en la actuación se verá.
Vistor funciona con su propio equipo de tramoya e iluminación. Ayuda
a concebir la puesta en escena anticipando la resolución de
conflictos, además puedes verificar que todo encaja a la perfección,
movimientos de juego escénico incluido.
Las
ventajas de la visualización Vistor:
La visualización en 3D cubre todos los elementos: la maquinaria de escena, la escenografía y decorados colgados, la iluminación, el área del escenario y el auditorio.
La visualización en 3D cubre todos los elementos: la maquinaria de escena, la escenografía y decorados colgados, la iluminación, el área del escenario y el auditorio.
Características
específicas:
- visualización en tiempo real, todos los detalles se muestran con la máxima precisión desde cualquier ángulo de visión que desees.
- gestión sencilla de escenario ( importación de escenarios), reconocimiento colisión entre todos los elementos, simulación física cercana a la realidad.
- gestión sencilla del funcionamiento completo y escenas individuales (importación de escenas)
- posibilidad de superposición de la visualización de una imagen de la cámara real con integración óptima de escenografías incorporadas externas (compañías), actuaciones y equipos roadshow.
13 julio 2014
22 junio 2014
Una visión del teatro
El
Premio Nacional de Literatura Dramática, Juan Mayorga, abomina de
los montajes ampulosos que pretenden anonadar al espectador. Juan
entiende que no hay mejor maquinaria productora de imágenes que las
palabras. Como decía un ex-monarca en los mensajes navideños a sus
súbditos; “me llena de orgullo y satisfacción”.....coincidir
con Mayorga. En no pocas ocasiones lo he manifestado en diferentes
artículos de éste blog, ha existido demasiado teatro contaminado de
ornato superfluo invadiendo la escena, donde lo importante parecía ser
camelarse al espectador a través de postizos pretendiendo suplantar a la
palabra.
Entrevista
en EL PAIS a Juan Mayorga:
“Muchos
piensan que desde que el teatro existe se habla de crisis teatral. No
es así”. De esta forma comienza un
artículo de 1976
publicado
en EL PAÍS. ¿Es el teatro un enfermo eterno?
Heiner
Müller [dramaturgo alemán] decía que el teatro es crisis. El
teatro vive de las situaciones inestables que se convierten en
conflictos fértiles para la creación. Y en lo económico, el
teatro, que se ha hecho en palacios y en caminos, es un arte
preparado para resistir toda crisis. Ese dispositivo que crearon los
atenienses es extremadamente ambicioso pero extremadamente sencillo
en lo material. Nosotros podríamos decir: “vamos a hacer teatro
esta tarde” sin otros medios que los que ahora están en nuestras
manos. El teatro puede responder a cualquier crisis y sobrevivirá a
cualquier crisis.
El
teatro no se enfrenta a los cambios tecnológicos que afronta el
cine, la música grabada, e incluso los libros. Y pese a eso, ha
perdido más de cinco millones de espectadores desde 2007. ¿Qué
está pasando?
Por
un lado, los ciudadanos tienen menos renta. Y si escuchas que incluso
están dejando de ir a la farmacia, cómo no van a dudar antes de
comprar una entrada. Cuando se dan esas circunstancias, la política
cultural de un Gobierno responsable debería ser ayudar a los
ciudadanos a acercarse al teatro. Y está pasando lo contrario. La
famosa aplicación del IVA del 21% es una política disparatada,
tanto más si la comparamos con lo que está ocurriendo en Francia o
Alemania, o incluso en países intervenidos como Grecia. En el IVA
somos récord europeo, y está haciendo mucho daño. Pero hay que
decir que en los últimos años, al mismo tiempo que se están
cerrando salas, están apareciendo otras.
Estas
nuevas salas, que prescinden en algunos casos incluso del patio de
butacas, o formatos como el microteatro,
¿son un nuevo modelo o un parche?
Creo
que hay que saludarlo como una respuesta a una situación económica
difícil. Precisamente espectáculos muy ampulosos de otros tiempos
pecaban de una falta de confianza en el actor y en el espectador. Si
el actor es elocuente no necesita más que la complicidad del
público. Y por otro lado, frente a épocas muy autoritarias desde el
propio hecho teatral, donde se sostenía que había una, o dos, o
tres formas de hacer teatro, lo que nos encontramos en la cartelera
madrileña es una enorme diversidad. Aunque hay ciudades donde la
oferta es más pobre que hace seis o cinco años.
¿Hay
algún tipo de teatro que la crisis no permita?
Los
teatros municipales, dirigidos por Ayuntamientos
descapitalizados,
acaban confiando solo en determinados productos que, o bien son muy
fáciles para muchos espectadores, o bien están liderados por
actores famosos, que a veces son extraordinarios y a veces no son los
mejores. Hay un tipo de trabajo que está siendo censurado. Eso es
malo para las compañías, que no pueden mostrar ese trabajo; es malo
para el espectador, que no puede acceder a ese espectáculo; y
finalmente es malo para la ciudad entera. Una ciudad sin teatro es
más pobre, menos capaz de imaginarse a sí misma de otra manera, y
por tanto es más frágil frente a esta crisis y frente a cualquiera.
Y ahí es donde debe intervenir la política cultural.
¿Está
el público dispuesto, emocionalmente, a dejar sus problemas del día
a día y entrar en una sala donde se le enfrenta a más conflictos?
Por
utilizar una imagen de [Walter] Benjamin, una obra de teatro habría
de ser capaz de asaltar a un espectador como un asaltador de caminos
al confiado paseante. Si el teatro no es capaz de desestabilizar de
algún modo las convicciones del espectador, si no es capaz de
ponerle ante buenas preguntas, está siendo irrelevante. Hay
espectadores que agradecen un arte que los sorprenda, que abra
heridas. Y ese es el espectador para el que debemos trabajar. Para el
que solo busca obediencia, o eso tan triste que es matar el tiempo,
ya hay una industria cultural trabajando con enorme eficacia.
Solo
el 21% de los españoles ha ido al teatro al menos una vez en el
último año. ¿Qué hay que hacer para que el resto se acerque a una
sala?
Mi
primera experiencia teatral en Francia fue con una compañía muy
modesta, que representaba una de mis obras en un teatro periférico.
Hacía una noche de perros. Vi 50 espectadores y percibí que no eran
familiares de los actores (que tampoco eran famosos) y, por supuesto,
no habían ido ni por la obra ni por mí. ¿Por qué estaban allí
esas personas?¿Por qué habían dejado una casa caliente donde
probablemente había una pantalla con los mejores actores del mundo?
Habían salido por el teatro mismo, porque el teatro los había
envenenado algún día. Siempre me digo que nuestra obligación es
que esa gente vuelva. ¿Cómo se hace esto? Recordando que el teatro
debe ser un acto de amor a la gente. Descubrirlo como un lugar de
crítica y utopía. Si se hace así, el teatro irá extendiendo su
fuerza.
24 mayo 2014
La belleza de lo simple
No moviliza mastodónticos
trailers cargados de parafernalia para saciar la voracidad de un
público ensimismado en la tecnología. La esencia de los conciertos
de Snatam se encuentra en su música limpia, de profunda serenidad, y en la divulgación de la paz a
través de ella, de modo que no aturulla a su público con adornos de
estética subjetiva. ¿Se puede escoger un fondo más cuidado y un
color de luz frontal menos saturado, o combinado con luz blanca tenue? Si. Aunque no es lo importante.
22 mayo 2014
13 mayo 2014
Del teatro de antes, primera década siglo XIX
La brega permanente del
empresario teatral con artistas, tenores, sopranos, coro, músicos,
maquinistas...para poner en escena una pieza de teatro.
Desacuerdo del entente
con un tramoyista díscolo, con el día revirado, avisando de que
casualmente lo mismo se cae desde el telar un decorado, amenaza con
boicotear la función si no satisfacen las demandas económicas por
otros trabajos realizados, y la negativa del empresario a pagar por
el poco celo empeñado en artificio tan ramplón. Empresarios
renegando de su oficio por ingratitud e intermediando en las disputas
relacionadas con el ego del elenco artístico. Repertorio de
sinsabores y descripción magnifica, en tono divertido, del teatro de
otras épocas y de lo que ocurría entre bambalinas.
Te recomiendo
entusiasmado su lectura, está garantizado que pasaras un buen rato.
15 abril 2014
Una polémica ficticia
Os dejo una serie de comentarios de opinión en respuesta a una noticia difundida por la emisora de Donostia de la cadena SER
COMENTARIO 01
Dejando
de lado que el Antzoki Zaharra (Teatro Principal) es la ONG cultural
de Donostia, palabras sensatas de Eneko Goia que sabe de que va
esto. Yo lo vería desde otra perspectiva dentro del totum revolutum
de datos que ofrece DK:
Victoria Eugenia.....350 producciones
(días de ocupación?) y un déficit de 1.389.662
Euros
Jazzaldi.....en 5 días un déficit de 238.728
Euros
S.Telmo....pérdidas de 3.179.304 Euros
Teatro
Principal....250 producciones (días de ocupación?) y un déficit
de 416.817 Euros
Comparativamente S. Telmo y Victoria Eugenia
son mucho más deficitarios, pero nada se dice ni insunua al
respecto. ¿El papel actual del Antzoki Zaharra? Si bien el teatro
Principal es conocido por el terror, Zinemaldi, Surfilm, Nosferatu,
Labo, Klemon Ferran o la temporada de teatro veraniega... el resto
del año realiza una labor callada potenciando el teatro amateur y
profesional en castellano y euskara, formando nuevos públicos
(joven e infantil), divulgando el cine en euskera, acogiendo
conciertos de autor y ofreciendo un lugar a las diferentes
expresiones artísticas que no encuentran cabida en ningún otro
espacio....
COMENTARIO 02
Por
cierto, el teatro más antiguo de Donostia continúa siendo el eterno
desconocido, me explico, decir que en el Kursal, Victoria Eugenia o
casas de cultura es donde se concentra la actividad cultural de la
ciudad, es ignorar una realidad constatable:
Teatro Principal
250 “producciones”
Victoria Eugenia 350 “producciones”
incluye sala principal y sala club (la suma de las
dos)
¿Producciones contratadas por Fundación Kursal?....se
cuentan con los dedos de una sola mano.
COMENTARIO 03
Debe
ser cierto que existen verdades, mentiras y estadisticas, y mirando
en éstas últimas podemos ver que durante el mandato de Odon Elorza,
año 2010, el Teatro Principal también se autofinanciaba tan sólo
en un 7,4%, y durante el 2009 en un 8%, de modo que si esto es un mal
endémico, ya viene de lejos. Es posible que tanto antes como ahora,
la explicación debamos encontrarla en las cesiones altruistas del
edificio para actividades que no reportan ingresos pero que
satisfacen una demanda socio-cultural.
COMENTARIO 04 (No publicado)
Desearía pensar que el comentario 04 enviado a una cadena de noticias que dice liderar la libertad de expresión, no ha sido censurado. Si. Lo se. Soy un ingenuo.
A continuación publico lo no publicado.
Segundo día y erre que erre la cadena SER de Donostia continua con
la emisión radiofónica de una situación nada novedosa (léase
las
memorias durante la etapa del PSOE). Así que vuelvo a dar un nuevo
punto de vista con la intención de arrojar luz sobre la turbidez de
la “noticia”. Los datos están ahí, publicados, son los de DK,
Eva en mi opinión realiza una lectura de ellos cuando menos
desacertada.
Reitero
que no alcanzo a comprender por qué se pone tanto énfasis en el
“balance económico” del Antzoki Zaharra cuando las pérdidas de
S. Telmo superan 7.6 veces las del Principal y las del Victoria
Eugenia son 3.3 veces mayores. Por decirlo de otra manera. Abrir el
Antzoki Zaharra cuesta 445.403 Euros, frente a 1.780.212 Euros que
cuesta tener abierto el Victoria Eugenia, o los 4.387.828 Euros que
nos cuesta tener abierto el museo de S.Telmo. Pero no son objeto de
cuestionamiento, decisión que comparto. El Principal al igual que el
Victoria Eugenia, constituyen infraestructuras de uso para las
actividades de las diferentes unidades de programación lo cual les
posibilita obtener óptimas cotas de autofinanciación, el sistema
en ocasiones y de manera redundante detrae recursos externos
(alquileres...), pues la programación copa fechas.
La
mejora en el grado de autofinanciación del Victoria Eugenia en
parte, deviene de una situación coyuntural y frágil (tarifación
por alquileres): congreso Physics
Center, fiesta del 50 aniversario de ISSA, cena de gala de
Kernpharma. Además de obtener ingresos por el alquiler del ambigü,
de la Quincena Músical, Zinemaldi, y la Sala Club donde se organizan
(no soy de los que se rasgan las vestiduras), dejémoslo, en
variopintos acontecimientos. Por si queda algún despistad@, aclarar
que los ingresos por la recaudación de venta de entradas no
repercute sobre el haber de las cuentas del teatro, sino en las arcas
de las unidades de programación de eventos. El sistema y la gestión
¿como todo? Mejorable.
11 abril 2014
Día mundial de la danza
Mensaje oficial Día de la Danza (29 Abril 2014)
El
Credo del bailarín
Creo
en una sola danza
padre,
toda resonante,
reveladora
de los cielos y de la tierra
y
de todas las cosas visibles e invisibles:
Luz
del cuerpo,
danza
verdadera de alma verdadera,
engendrada,
no creada, siempre presente,
por
quien todas las cosas se transfiguran.
Quien,
por nosotros los hombres y por nuestra salvación
descendió
de los cielos
antes
de todos los mundos
y
fue encarnada en los cuerpos de los mortales humanizándolos.
Y
fue crucificada en la sociedad de consumo,
padeció
y fue sepultada
y
se elevó de nuevo en lugares aislados
donde
no existen escrituras.
Y
viene de nuevo con gloria
para
animar a los vivos y a los muertos:
cuyo
reino no tendrá fin.
Creo
en una danza sagrada,
Señora,
creadora de vida,
que
procede de las comunidades independientes
que
habla de la carne de los seres humanos,
en
lugar de los profetas.
Reconozco
que constituye un bautismo
para
la remisión de las aflicciones y pecados,
la
resurrección de los miembros muertos,
y
la vida del mundo por venir.
Alkis
Raftis
Presidente
Consejo
Internacional de la Danza
CID
UNESCO Paris
10 abril 2014
Pasando la línea roja
Prolongación de la
corbata (pestaña postiza modular) colapsa por exceso de peso.
Demasiados manitas tirados “pa lante” que apañan con cuatro
perras una estructura con maderas, así a ojo, y luego vienen las
aventuras con cicatrices de guerra incluidas (huesos rotos).
09 abril 2014
Nicopress
Afortunadamente se van dejando de lado los sujeta cables (perrillos) para conformar la gaza (ojal) de cable de donde colgar la vara de luces o tramoya. Ahora se utiliza nicopress o similar. Tener en cuenta que no se admiten los fabricados con material de aluminio, pues han dado problemas (desprendimiento). Hay que emplear casquillos cilíndricos de cobre estampados en caliente. Os dejo una guía de instalador: (http://www.jrclancy.com/Downloads/Nicopress1.pdf).
05 abril 2014
01 abril 2014
31 marzo 2014
Conducta de riesgo
Regidor@s
que van de colegas super guays y terminan por dejar de hacer su
trabajo, está bien mimar al artista pero, joder, hay maneras. El
asunto es que existe la condenada manía de utilizar equipos que
valen un quintal de oro como si fuera la barra de un bar, supongamos
que se derrama el liquido (vasos, botella abierta...) filtrándose
por el interior de la electrónica, COM, Cue light, megafonia de
camerinos y Tv dejan de funcionar. Momento de pánico, improvisación,
desgobierno, y la función a tomar por culo. ¿El equipo? A reparar.
Seguramente sería más fácil adquirir módulos con protección IP67 que cambiar las rutinas de la gente.
29 marzo 2014
Casting para actrices
Pentación busca actrices.
Información: http://www.valenciateatros.com/pentacion-busca-actrices-de-20a-30-anos/
Información: http://www.valenciateatros.com/pentacion-busca-actrices-de-20a-30-anos/
22 marzo 2014
Sobre los críticos teatrales
¡uf! que chusco.
¿Críticos teatrales
poseídos por una revelación reconvertidos a dramaturgos?
Paradojas de la vida, el
crítico fue criticado con algunos silencios, los más osados
huyeron de la sala, unos veinte, y el resto de la familia teatral no
se destrozaron precisamente las manos, aplausos de cortesía. En un
¿estreno prematuro? Vaya tostón de
obra. Envoltorio sin
relleno. Menuda sinsorgada incitadora del bostezo. Teatro de visos
progre que pretende diferenciarse y se pierde en el intento, puesta
en escena en busca del vanguardismo por que si, ininteligible, de
estética desaliñada con pretensión extravagante. Cuando leo en un
programa de mano algo tan repipi como la palabreja “creador del
espacio sonoro”, no es que me ponga a la defensiva, tan sólo
flipo, y puestos a satisfacer egos ¿por qué no? aflorador de
sentimientos o revolvedor de emociones. ¿Diseñador de luces?
accionista de Iberdrola.
¿Pero qué nos dice el marketing y su
merchandising?
“Los
cuatro entes escénicos (los intérpretes) se convierten en una voz
coral que va describiendo una generación que se proyecta en el
presente como una plataforma hacia el futuro. Cada voz incorpora una
vía de desarrollo de la estructura dramática elíptica, creando
círculos concéntricos que van describiendo en cada pasaje una
emoción, un concepto, unas vivencias que abarcan desde el dolor de
la frustración política, al dolor causado por la pérdida del amor,
todo ello mezclado con referencias a esas libertades absorbidas por
unas vidas deconstruidas por la droga, las utopías políticas, el
desarraigo, la insatisfacción y con un aparente destino obligado en
el desencanto.”
¿Y
yo dónde estuve? Porque nada de eso intuí. A mi me sugiere que
describir lo que se representa en escena recurriendo al lenguaje
filosófico rebuscado, eleva en demasía las expectativas del
espectador y eso tan sólo puede suceder, si vas bien cargadito de
petas o tienes el hígado colapsado de rioja. Es sólo mi opinión
carente de relevancia, no os quito más tiempo y me coloco el yelmo
por lo que pueda surgir.
21 marzo 2014
Yo me cuelgo y tú descontrapesas
Retienen la vara para
evitar que se marche fugada hacia arriba, mientras el tramoyista
contrapesa el sistema para levantar un trasto armado. Sabiendo que
corren el riesgo de que la vara se les escape y golpee en la cara.
¿Por qué lo hacen así? Con la vara a nivel de escenario el
áncora se posiciona en cotas accesibles sobre el piso del telar para
poder cargar los contrapesos. Al carro se le mete una carga inicial
controlable que facilite el tensado de cables y el sostenimiento
vertical del decorado en apoyo. Si se comenzara a contrapesar con el
trasto sujeto a la vara y en posición erguida, el carro de
contrapesos quedaría entre los pisos de las galerías del telar o en
alturas inalcanzables y no nos permitiría cargarlo. Podrías
utilizar frenos retenedores auxiliares para aguantarla posicionada en
el lugar adecuado en lugar de que otros se jueguen el tipo, aunque
ésta no debería ser una opción si la maniobras tú sólo. Asumes
demasiado riesgo en caso de perder el control (crash bottom). ¿Cuál
es la solución? Disponer de carros (áncoras) con diferentes
plataformas de carga, similares a BRICKHOUSE™.
19 marzo 2014
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