Espectacular

No viene al caso prodigarse en palabras, el espectáculo se define a si mismo...¡grandioso!

Savall renuncia al Premio Nacional de Música

CARTA AL MINISTRO DE EDUCACIÓN

30 de octubre de 2014

Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014.

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.

Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.

Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.

Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mundo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.

Cordialmente le saluda,

Jordi Savall

Coreografía de leds humanos

Wrecking Crew Orchestra está compuesta por ocho bailarines japoneses embutidos en trajes con LEDS al estilo TRON.  

http://wreckingcreworchestra.com/

Células de carga

Estoy casi seguro que este vídeo ya está colgado por aquí, pero como se trata de una cuestión relativa a seguridad laboral, tampoco importa ser reiterativo.

Londres moderniza sus teatros

El Everyman Theatre de Liverpool acaba de instalar los sistemas de maquinaria escénica de Stage Technologies :

10 Big Tow BT2-300 Flybar Winches

2 Big Tow BT2-200 Sidebar Winches

8 Tip-Tow Point Hoists

4 1000kg Variable Speed Chainhoist Intelligence (CH:i)

1 500kg fixed Speed Chainhoist

1 Nomad Control Desk

1 Wireless Solo control Desk

1 Mobile Maintenance Panel

2 Travelling Lighting Bridges

9 Travelling Beams

1 variable Sliding Proscenium

1 Fixed Pipe Grid (Rehearsal Space) 

Nomad-control de maquinaria

A la derecha, colgada. Control Solo remoto.

Lectura recomendable

Excelente estudio. Me ha parecido oportuno divulgar para adquirir formación y comprender aún mejor las técnicas escénicas, que a veces desarrollamos de manera autómata. Lectura de referencia, muy recomendable.

Gracias por compartir de un modo desinteresado tú trabajo, Eduardo.

Tesis (2013)

Iluminación Escénica: Del Barroco a McCandless

Autor: Eduardo Ernesto Mier Hughes

Universidad Veracruzana

Facultad de Teatro

Maestría en Artes Escénicas 

Trampeando con la antigüedad

¿Se puede afirmar que el Antzoki Zaharra es el teatro más antiguo de la ciudad de Donostia? Quien lo hace, lo fundamenta diciendo que lleva el mismo nombre y ocupa “idéntico” lugar, que el teatro viejo proyectado por Etxebeste. Sobre ésta controversia ya tratamos aquí hace algunos cuantos años.

(http://desdelatramoya.blogspot.com.es/2008/10/antzoki-zaharra-la-otra-historia.html).

Ahora ampliamos la información de una manera más ilustrativa.  

El primer Teatro Principal, antes del derribo (1845-1931)

El Teatro Principal de hoy (1932-2014)

El Kursaal viejo y el Kursaal nuevo, mismo nombre, mismo solar, se trata de un caso similar, pero a nadie se le ocurre decir que el cubo del Kursaal data de 1922. El antiguo Kursaal fue derribado en 1973.   

Cuidadin con los del sonido

J.M. Ladd técnico de sonido que trabajó para Courtney Love en un concierto que dieron en Nueva York en el año 2010 nunca llegó a cobrar por ese trabajo. Así que....con dos cojonsss... Ladd ha publicado en su canal de Youtube dos vídeos para demostrar la calidad artístico-musical de ésta petarda además de mostrarnos la diferencia entre el audio de guitarra y voz individuales de Courtney y el otro con la banda completa…vamos como lo escucho el público que acudió al concierto.

Ladd ha asegurado: "Cuatro años más tarde todavía tengo los archivos y no tenía realmente ninguna idea de qué hacer con ellos. Pero me gusta compartir, así que aquí estamos".
¡Hay! Si los técnicos hablarán sobre la morosidad de algunos artistas, ya fallecidos, y sobre el despliegue de artimañas para eludir los pagos...

Hole - Celebrity Skin live (solo vocal & guitar mics-Ella solita)

Les advertimos que escuchar este vídeo puede herir su sensibilidad. Sólo apto para valientes.

Hole - Celebrity Skin live (with band-con toda la banda)  

Controlando el movimiento

En alguna otra ocasión hemos escrito acerca de la consola de control de tramoyas K2 de Kynesys (http://desdelatramoya.blogspot.com.es/2011/08/mesa-de-motores-k2-de-kinesys.html).  Los 39.989 euros más tasas incluyen pupitre y el software que la hace correr, además del ordenador de alto rendimiento necesario para que el sistema esté operativo. Solamente el software cuesta 20.456 euros más impuestos. 

MANUAL DE USUARIO.PDF (INGLÉS)

El dominio de la luz robotizada

Despliegue apabullante, ecológicamente insostenible, inversión al alcance de talonarios solventes, días programando la consola y aquí está el resultado. Según gustos, nada desdeñable. Demos la bienvenida al nuevo marketing de ventas. Que la economía rule.

Raynok Mk2

Manual de la consola de control de motores Raynok MK2. (Inglés)

Tecnología japonesa

Sansei Technologies, Inc.
Consola de control de motores y maquinaria de tramoya

Los tramoyistas del siglo XXI

...ya no presumen de callos en las manos, no se dejan el alma jalando un decorado ni amenazan con desenfundar el martillo de la cartuchera para arriostrar un trasto. Los tramoyistas de ahora manejan bits, tienen lesiones de metatarso y padecen lumbalgias por estar sentados delante de la computadora.

La consola que podemos ver operar en el primer vídeo, es la Acrobat-G6 de Stage Technologies de la que aquí ya hablamos por el año 2011.
http://desdelatramoya.blogspot.com.es/2011/08/stage-technologies.html

 En el siguiente vídeo se nos muestra la automatización realizada en el Royal Shakespeare Theatre con equipamiento de la firma Trekwerk, de la que también en su momento tratamos.

http://desdelatramoya.blogspot.com.es/2011/08/tnm-control-system-de-trekwerk.html

¡Atención! ¡Baja vara!

Cuando le has partido a más de un compañero accidentalmente la cabeza, llegas a la conclusión de que es importante comunicarse y hacerlo de manera clara y adecuada.....¡Atención!...¡Bajando vara!....¡Vara abajo y frenada!...preferiblemente hacerlo a gritos para que lo oigan todos los que se encuentran a píe de escenario y no sólo los que llevan intercomunicación.  

¿Qué ha pasado con el rango dinámico?

Autor:

Bob Speer

Hay que hacerse esta pregunta, porque somos los responsables de lo que está sucediendo a la música. La música que escuchamos hoy en día no es nada más que ruido con ritmo. Y esto no es así porque la música sea mala. Es así porque carece de rango dinámico.

Cuando la música no tiene rango dinámico, pierde la pegada, la emoción y la claridad. La industria discográfica insiste en culpar a los P2P, los MP3s, las grabadoras de CD y muchos otros por la caída de las ventas de CDs. Y aunque hay algo de verdad en sus constantes gimoteos, sólo deben culparse a ellos mismos por el robo que están cometiendo contra los consumidores. No soy un abogado de ese robo. Sin embargo, la industria musical necesita reevaluar lo que considera como buena música. La moderna música de consumo no es musical en absoluto. Se puede describir mejor como anti-musical.

Es anti-musical porque la están dejando sin vida a través de la sobrecompresión durante las etapas de tracking, mezcla y masterización. Es, simplemente, no-musical. No es nada extraordinario que los consumidores no quieran pagar por la música que se produce hoy. Cuesta demasiado y suena mal. Nuestra herencia musical está siendo amenazada por esta anti-música. ¡Ya es hora de que despertemos todos en la industria musical!

Pero, ¿qué es el rango dinámico? Rango dinámico es la diferencia entre los sonidos más suaves y los más fuertes que podemos oir. O, por decirlo de otro modo, es la diferencia entre los sonidos más leves y más potentes en una grabación. El rango dinámico se mide en decibelios (dB). El rango dinámico típico para una grabación de cassette está alrededor de los 60 dB, mientras que en las grabaciones digitales actuales (CDs) puede alcanzarse un rango dinámico de 96 dB. Comparad esto con los 120 dB o más que se dan en las actuaciones en vivo.

Durante años, hemos intentado recrear las emociones de una actuación en vivo, intentando mantener un rango dinámico lo más amplio posible. Esto siempre ha sido difícil con la grabación analógica. Teníamos que situar las señales más débiles por encima del umbral de ruido, mientras manteníamos las señales fuertes por debajo del nivel de distorsión. Para evitar que las señales débiles quedasen enterradas en el ruido de cinta, había que grabarlas al mayor nivel posible. Y para evitar la distorsión de las señales fuertes, teníamos que comprimirlas, resultando en un rango dinámico reducido.

A medida que pasaron los años, se hicieron muchas mejoras en la tecnología de grabación de cinta. Esto, junto con los sistemas de reducción de ruido, ayudó a mejorar el rango dinámico de las grabaciones, pero todavía existían limitaciones. Un buen día, asistimos al nacimiento de una nueva tecnología, llamada grabación digital. ¡Guau! Ahora, con un rango dinámico superior a 90 dB, nuestras grabaciones podían rivalizar con las actuaciones en directo. Bueno, en teoría. La industria musical tenía otros planes.

En vez de usar esta nueva tecnología para tomar ventaja de su rango dinámico, la industria musical fue en la dirección opuesta. Decidieron que "más alto es mejor". De repente, nos encontramos en una carrera para ver qué CD sonaba más alto. Y la única manera de hacer que los CDs sonasen más alto era comprimir la señal más y más. Y aquí es donde estamos hoy. Todo el mundo intenta hacer que su CD suene más alto que ningún otro. La palabra que se utiliza para este proceso es "hot" (caliente). Sí, la música de hoy se graba "hot". El resultado neto: ruido con ritmo.

En diciembre de 2001, diversas personalidades de la industria discográfica participaron en un jurado de los Grammys para elegir el CD con mejor sonido. Después de escuchar más de 200 CDs, no pudieron encontrar ni uno solo que mereciese un Grammy, partiendo de los criterios que les fueron dados. Todo lo que escucharon estaba aplastado hasta el extremo, con grandes cantidades de compresión. El apaño que hicieron fue elegir el CD que presentaba menos signos de producción. Realmente, el ganador no lo fue por su gran trabajo de ingeniería de sonido; ganó simplemente porque fue el que menos había ensuciado la señal. Pensándolo bien, quizá eso ya fuese un gran trabajo de ingeniería. De todas formas, vaya manera de ganar un Grammy.

He aquí una cita de Roger Nichols, uno de los integrantes de aquel jurado: "el mes pasado, escuché todos los CDs enviados a NARAS en la categoría 'Mejor grabación no clásica'. Escuchamos 3 o 4 cortes de los 267 álbumes enviados. Cada uno de los CDs estaba comprimido al máximo, sin rango dinámico. Los finalizers y plugins estaban configurados a tope para conseguir que cada CD sonase más alto que los demás. Nadie intentó tomar partido del rango dinámico y la limpieza de la grabación digital" (EQ Magazine, enero de 2002). Roger Nichols es ganador de un Grammy e ingeniero de sonido de Steely Dan o los Beach Boys.

El mito de los CDs Radio-ready o "preparados para la radio"

"Radio ready" es un término ambiguo creado por profesionales del márketing, cuyo único objetivo es vender productos. Pero a tí te conviene ser un artista o productor informado. La radio es la gran "niveladora"; coge las canciones suaves y sin pegada, y las nivela para competir así con los temas de volúmenes más altos. En el proceso, la dinámica natural de las canciones es totalmente destruida. Pero eso no es todo. La radio también coge canciones extremadamente comprimidas, y las aplasta todavía más.

Masterizar para radio crea una situación que puede hacer que las canciones suenen peor. Aún así, muchos argumentarán que quieren un CD masterizado a niveles altos "para que suene bien en la radio". Lo que quieren realmente es que, al escucharlo en un equipo doméstico o en el coche, suene tan comprimido como se escucha en la radio.

Pero las grabaciones no necesitan un procesamiento especial para sonar bien en la radio. La radio ya se encargará de los picos de limitación y elevará el nivel ella misma. Masterizar específicamente para la radio sólo puede servir para empeorar las cosas.

Nuestra música hoy en día no tiene vida. No hay emoción ni textura, y sin duda no hay razones para comprarla. Los jóvenes aceptan este sonido "hot" porque es todo lo que conocen. No se les ha mostrado la música que suena realmente "musical". No puedo creer lo que hemos hecho a nuestra música; de algún modo hemos permitido que la radio, con su respuesta en frecuencia y rango dinámico limitados, se haya convertido en el modelo de cómo deben sonar las cosas. Queremos que los CDs que compramos suenen como en la radio. ¿Qué ha pasado con la recreación de las emociones de un concierto en vivo? ¿Es posible que hayamos avanzado en tecnología, yendo hacia atrás en nuestra forma de pensar? No necesitamos tecnología digital para crear el sonido "hot"; podríamos haberlo hecho con las grabaciones analógicas, igual de fácil.

No caigas en la trampa de los 'CDs cañeros'

Aquí tenéis un diagrama que muestra el incremento en los niveles de los CDs. Se ve claramente cómo el nivel medio ha subido a lo largo de los años, debido a las "guerras de nivel" (Level Wars) promovidas por la industria musical.

Los CDs producidos en 1985 tenían un nivel medio de -18 dB. Esto dejaba amplio margen para picos musicales, o por decirlo de otro modo, para la pegada. Es el nivel medio, y no el nivel de pico, el que da a la música su fuerza.

A medida que entramos en los 90, podemos ver el cambio gradual que tiene lugar a medida que la industria musical entra en las Level Wars y comienza a destruir la música. El nivel medio de los CDs en 1990 era de -12 dB. Luego, como muestra la gráfica, el nivel se elevó a -6 dB en 1995. En el año 2000, los CDs alcanzaron un nivel medio de -3 dB. Es importante entender que a medida que el nivel de los CDs aumentaba, el rango dinámico se reducía.

En 2002, este aumento en los niveles medios era tan pronunciado, que causó una gran pérdida en la claridad y calidad general de los CDs comerciales. En 2005, la situación era aún peor. 

Necesitamos un compromiso en cuanto a lo que debiera ser el nivel medio de los CDs. Creo que deberíamos volver al nivel de 1990 (sería preferible alrededor de -14 dB). Esto nos daría un nivel saludable, ¡así como margen para generar los picos musicales que restablecerían lo que se ha perdido en la música actual! Y hay [ otros en la industria ] que comparten mis creencias.

Espero que algún día nos despertemos de esta pesadilla. Así todos podremos grabar y masterizar música del modo en que debiera ser. Debemos tomar ventaja de lo que ofrece la tecnología digital: la capacidad de hacer grabaciones sin ruido o distorsión, ¡preservando al mismo tiempo las dinámicas naturales de nuestra música!

Gritad conmigo, muy alto: ¡QUE VUELVA EL RANGO DINÁMICO!

Entendiendo el actual CTE

Subdirección General de Arquitectura y Edificación

[324] Tiempo de cierre de cortinas cortafuego

Duda sobre el DB SI del CTE.

Entendemos que la caja escénica debe estar compartimentada respecto a la sala de espectadores con una clasificación EI 60 si el elemento se encuentra en la boca de la escena.

La duda surge respecto al tiempo de cierre:

Según la norma EN 12101-1 la velocidad de cierre de las cortinas debe estar entre 0,06 m/s y 0,30 m/s.

Nuestros sistemas de cortinas cumplen este punto puesto que tienen una velocidad de cierre de 0,075 m/s pero con este valor no satisfacen la condición de que el telón cierre en menos de 30s (para una caída de 7m nuestra cortina cerraría en 94 s).

1. ¿Sería aceptable cumplir la normativa EN 12101-1 y no satisfacer la condición de cierre en menos de 30 s?

2. La normativa UNE-EN 12101-1 es para barreras de control de humo pero es la normativa que se toma como referencia para evaluar si la velocidad de cierre de las cortinas de fuego es satisfactoria o no.

Nos encontramos con que podemos tener una cortina de fuego o seguramente la mayoría que cumple una normativa pero no la otra.

Entonces, ¿cómo se puede resolver la discrepancia entre las dos normativas ?

Respuesta

1. No sería aceptable. Hay que tener en cuenta que las cortinas que compartimentan una caja escénica lo hacen frente a la propagación del incendio y deben cerrar toda la abertura de la escena, mientras que la UNE-EN 12101-1 es para barreras de control de humo, que normalmente no cierran toda la altura del recinto.

2. No hay discrepancia. Incluso tomando como referencia la norma UNE-EN 12101-1, aunque sea para barreras de control de humo, si se adopta la velocidad máxima que dicha norma admite (0,3 m/s) una cortina puede bajar 7 m de altura en 24 s, con lo que cumpliría sobradamente el DB SI.

Todo el problema reside en que 0,075 m/s es muy poca velocidad y 94 s para compartimentar un escenario (o cualquier otra cosa) es demasiado tiempo.

Aclaraciones respecto al vigente CTE

Subdirección General de Arquitectura y Edificación

[332]Extrapolación de dimensiones de cortina cortafuegos conforme a prEN15269-11:2013

Según DBSI se define para la compartimentación de una caja escénica:

"Debe de estar compartimentado respecto de la sala de espectadores mediante elementos EI 120 excepto en la boca de la escena, la cual se puede cerrar mediante un telón EI 60 de material incombustible cuyo tiempo de cierre no excede de 30 s y puede soportar una presión de 0,4 kN/m² en ambos sentidos sin que su funcionamiento se vea afectado".

¿Se podría emplear una cortina cortafuegos con clasificación EI-180, con su informe de idoneidad correspondiente la cual para justificar sus dimensiones ha sido evaluada en base a prEN 15269-11:2013?

Según prEN 15269-11:2013 (basada en la extrapolación de sistemas textiles cortafuegos ensayados según EN 1634-1) el cálculo de presiones se realiza partiendo de 20 Pa desde la parte inferior del cajón contenedor de la barrera descendiendo 8,5 Pa cada metro lineal hasta llegar al punto de presión neutra, a partir de ese punto tendremos presión negativa (depresión) hasta cubrir la altura total de la barrera. Mediante estos cálculos la presión máxima resultante en una barrera de 12.000 x 8.000 sería de 48,05 Pa, es decir 0,048 kN/m².

Respuesta

La extrapolación de dimensiones de una cortina cortafuegos puede realizarse conforme al proyecto de norma prEN 15269-11:2013. No obstante, cuando se prevea su aplicación como sectorización de una caja escénica, dicha extrapolación debe cumplir además, tal como establece el CTE DB SI, la presión de 0,4 kN/m² a soportar en ambos sentidos sin que su funcionamiento se vea afectado.

La extensión de resultados debe estar contemplada en el informe de idoneidad técnica de la cortina, preceptivo conforme al apartado V de la Introducción del CTE DB SI.

Maquinaria teatral

Resurgir

Fumar en escena

Una cosa es fumar ( siempre se puede simular, fingir) por satisfacer las libertades creativas, y otra bien diferente es ponerse hasta las trancas por puro placer o adicción tabaquista de determinados “actores” sobradamente conocidos, que representan skechts tipo club de la comedia, a los que se les rinde pleitesía en actitud de no incomodar.

¿Qué papel juegan los miembros de los comités de prevención en estas cuestiones? ¿Se reúnen por el mero placer de encontrarse y charlar? Teniendo en cuenta que la actividad teatral se rige en modo de casi monopolio en su gestión pública, la conducta de sus representantes debe de ser intachable, ejemplar.

El Ministerio de Sanidad no deja margen a la ambigüedad al constatar que, con la actual normativa de medidas preventivas frente al tabaquismo, que un actor fume TABACO en escena sería ilegal por dos motivos.

En primer lugar, porque la actual ley prohíbe consumir TABACO en espacios públicos cerrados, como son las salas teatrales, y en segundo término, porque el teatro, escenario, es también "el lugar de trabajo para los actores y el resto del equipo de la obra, por lo que se estaría incumpliendo la prohibición de fumar en los centros de trabajo".

Se considera infracción leve fumar en los lugares donde exista prohibición, las sanciones oscilan entre 30 y 600 euros, salvo la consistente en fumar en lugares prohibidos que será sancionada con hasta 30 euros si la conducta infractora se realiza de manera aislada y no recurrente. Se sanciona al fumador.

Sin embargo permitir fumar, autorizar o dar permiso para fumar en lugares donde está prohibido fumar se considera infracción grave, y de ella responde quien lo tolera a sabiendas de que infringe la ley.

Ley 42/2010 y Ley 28/2005 (Textos refundidos)

www.boe.es/boe/dias/2010/12/31/pdfs/BOE-A-2010-20138.pdf

Art.19.3.b Se consideran infracciones graves permitir fumar en los lugares donde exista prohibición de hacerlo. En los teatros, cines...está prohibido fumar.

Art.20.1 Las infracciones graves serán sancionadas con multa desde 601 euros hasta 10.000 euros.

Art.21 Personas responsables. De las diferentes infracciones es responsable su autor.

http://www.nofumadores.org/denuncias/denunc_gen.asp