14 agosto 2014
13 agosto 2014
Fuego en el teatro
Escenografías de papel
embarilladas a bastidores de madera, telones de tela pintados,
cuerdas por doquier guindando trastos o suspendidas del telar
colgando decorados, galerías, puentes y peine de madera....yesca.
Densidad de carga de fuego estimada muy elevada. Además se permitía
fumar, y se fumaba mucho porque socialmente daba estatus, lo insólito
es que ardieron pocos teatros considerando las circunstancias de la
época.
Domingo 23 de
septiembre de 1928. En el Teatro Novedades tiene lugar la
representación del sainete ´La mejor del puertoª, que ha llegado
al entrecuadro del segundo y último acto. Son las nueve menos cinco
minutos de la noche. Queda poco tiempo para que termine la
representación. La escena muestra la cubierta de una goleta anclada
en el río Guadalquivir, y al fondo una vista pintada en un gran
telón que representa el Barrio de Triana de Sevilla, con una
brillante iluminación. A bordo del barco se celebra una fiesta y con
este motivo hay profusión de farolillos de verbena con bombillas
eléctricas dentro y los empalmes necesarios para el paso de la
corriente eléctrica.
De pronto,
precisamente faltaban cinco minutos para que fuesen las 9 de la
noche, el jefe de los tramoyistas advirtió que ardía la decoración
y dio las órdenes oportunas para que quitasen las cuerdas. El jefe
de la maquinaria y el director de la Compañía que estaban en el
escenario, miraron a los farolillos y observaron que de uno de ellos
salía una llama que prendió rápidamente en la decoración. Fue sin
duda un cortocircuito. Uno de los tramoyistas dio la voz de
´¡Fuego!ª. Se intentó arrojar al suelo la decoración incendiada
para evitar que se propagase al ´peineª del que penden las
decoraciones, pero debido a lo grueso de las cuerdas tardaron un
tiempo que las llamas aprovecharon para saltar hasta el techo del
escenario. El decorado comenzó a arder y también el telón.
Entonces, el público lo advirtió, especialmente al ver arder el
telón. Una llamarada se proyectó hacia la sala al decir de los
supervivientes que lo contarían después. El grito de ´¡Fuego!
¡Fuego!ª se generalizó, cundiendo el pánico, el peor enemigo de
los siniestros y el público se precipitó en tropel, alocadamente
hacia las puertas de salida.
El escenario
era ya un horno. Todo lo que había en él, decorados, maderas,
cuerdas, muebles, ardió en pocos minutos, transmitiéndose el fuego
a las escaleras de madera y armazón de los telares para pasar a las
vigas y de allí a la sala.
Aun el
Director de la Orquesta, el Maestro Cayo Vela, tuvo la serenidad de
pedir a los músicos que tocasen el pasodoble de Las Lagarteranas
para tratar de calmar al público, pero todo fue inútil. El telón
cayó en llamas sobre los miembros de la orquesta que tuvieron que
ponerse en salvo como pudieron.
La corriente
de aire y el tiro que se formó al abrir puertas y ventanas detrás
del escenario y en la sala, avivó las llamas. Los espectadores
estaban presenciando la última representación, el último acto del
terrible espectáculo que ofrecía como final de traca el Teatro
Novedades.
El fuego se
propagaba ya por la sala avanzando por la embocadura del escenario a
los palcos proscenios. Pronto las butacas eran parte de la hoguera,
como las divisiones entre éstas, las vigas, el suelo de madera, el
techo y toda la sala, comenzando los derrumbamientos parciales.
Los gritos de
terror y dolor de las víctimas que se atropellaban sin piedad
tratando de hallar la salida aumentaron al apagarse todas las luces
del teatro. Sólo el fuego crepitante iluminaba en forma siniestra la
escena.
Muchas
personas se descolgaron de las localidades superiores al patio de
butacas, deslizándose por las columnas hasta caer sobre los grupos
de la gente que huía. Otros se arrojaron simplemente desde el
anfiteatro cayendo sobre las butacas donde quedaron malheridos. La
velocidad de propagación del fuego podría haber sido frenada si se
hubiese puesto en marcha el telón metálico del que disponía el
escenario, que al parecer estaba bien instalado y en buen estado de
funcionamiento, pero el torno por medio del cual subía y bajaba, se
hallaba en la parte anterior del escenario, cerca de la embocadura.
Como el incendio empezó en una de las últimas decoraciones colgadas
en la parte posterior del escenario que era donde se encontraban los
tramoyistas, los operarios no pudieron pasar a la parte anterior para
hacerlo funcionar.
El humo
llenaba la sala produciendo la asfixia de los rezagados que caían al
suelo víctimas de la acción del monóxido de carbono. Como se supo
después, los espectadores de las localidades altas, fueron los
primeros en advertir las señales del fuego y trataron de huir
escaleras abajo. Cuando el público del patio de butacas intentaba
salir por los pasillos laterales, se encontraron con un tapón de
seres humanos que obstruía la salida. Los espectadores de palcos,
anfiteatro y paraíso se habían anticipado en la huida y fueron los
que impidieron el paso. Los primeros que pudieron salir por la puerta
de la calle Santa Ana, trasera del teatro, fueron los actores, que
aun vestidos para salir a escena pudieron salvarse todos. El primer
actor D. Lino Rodríguez vestía de marino.
La lucha por
sobrevivir dentro del teatro debió ser terrible. Refiere la prensa
de aquellos días recogiendo las impresiones de los primeros
testigos, que la insensatez, y el egoísmo de algunos, les empujó a
la barbarie, señalando que aparecieron cadáveres con puñaladas en
la espalda, lo que parecía indicar que algunos desalmados, al ver
que no podían alcanzar la salida, porque los que estaban delante les
obstruían el paso, no dudaron en apelar al crimen para salvar los
obstáculos sacaron navajas y apuñalaron a los que estaban delante.
Algo parecido ocurrió en el incendio del Bazar de la Charité de
París, en que aparecieron cadáveres con heridas de balas de
revólver. Sin embargo, más tarde los forenses desmentirían esta
noticia. Todavía hubiese podido ser mayor el número de víctimas,
si la entrada del patio de butacas hubiese estado completa, pero sólo
había aquel día 10 filas completas, lo que impidió que la
catástrofe fuese aún mayor. Mueren 67 personas y quedan heridas o
quemadas en diverso grado más de 200 personas.
08 agosto 2014
Telón cortafuego Fibershield-P
PREFIRE instala una cortina "Telón" cortafuego y aireadores naturales de humos y calor en el Teatro CASA RIUDOMENC de Riudoms
PREFIRE
realiza la instalación de cortina "telón" cortafuego
EI-120 PREFIRE - Fibershield-P, así como el sistema de control de
temperatura y evacuación de humos (SCTEH) con equipos (exutorios)
PREFIRE-LAMILUX F100.
En
el nuevo Teatro CASAL RIUDOMENC de Riudoms se ha instalado una
cortina "Telón" cortafuegos EI-120 PREFIRE - Fibershield-P
de dimensiones 9.65 metros por 5.5 metros para la sectorización de
la caja escénica del Teatro, así como un sistema de control de
temperatura y evacuación de humos (SCTEH) con equipos (exutorios)
PREFIRE - LAMILUX F100 de 3 metros por 1 metro.
07 agosto 2014
TELÓN CORTAFUEGOS EN NAVES DEL GRAO VALENCIA
Se
finalizaron los trabajos de instalación de telón
cortafuegos del
Auditorio,
situado en la rehabilitada Nave Castellano del Grao (Valencia).
Noratek ha
llevado a cabo este proyecto, en colaboración con la empresa AIRFEU
S.L,
que ha sido encargada de realizar el montaje de la cortina
cortafuegos y de hacer su puesta en marcha. Para la sectorización de
este escenario, de medidas totales 11 metros ancho x 5,8 metros de
alto, Noratek recomendó instalar la cortina cortafuegos Fibershield
P NK, puesto que además de proporcionar una alta protección al
fuego (con irrigación alcanza una
resistencia
al fuego de
EI 120), también aporta una serie de ventajas frente a los telones
cortafuegos metálicos convencionales, como por ejemplo:
-
Su reducido
peso:
una cortina cortafuegos puede llegar a pesar hasta 6 ó 7 veces menos
que un telón cortafuego metálico evitando así tener que poner
estructuras auxiliares.
-
Ocupa
muy poco espacio:
para cortinas de hasta 120 m2, el cajón ocupa 235 mm ancho x 290 mm
alto y las guías laterales 140 mm ancho x 100 mm profundidad. No
necesita espacio para contrapesos, motor y mecanismos
correspondientes.
-
Es fácil
de instalar y se integra excelentemente
en
la arquitectura del edificio,
pues se puede ocultar el cajón en el falso techo y las guías dentro
de rozas en las paredes.
-
Cumple con
todos
los requisitos exigidos por
el CTE:
tanto las cortinas cortafuego como las puertas correderas o
guillotinas cortafuegos, son considerados por el CTE como sistemas
complejos no convencionales, y por ello, además de su
correspondiente ensayo de resistencia al fuego, deben tener una
Evaluación
Técnica de la Idoneidad.
Con posterioridad, toda esta documentación se puede tramitar en el
Ministerio de Fomento para conseguir el reconocimiento de dicho
producto y pasar a formar parte del Registro
del CTE.
En la actualidad, sólo la cortina
cortafuegos Fibershield P NK irrigada,
cumple con todas las exigencias.
AIRFEU
S:L
Martes,
05 Noviembre 2013
04 agosto 2014
Tecnología en telones cortafuegos
La empresa australiana Specialty
Theatre (http://www.specialtytheatre.com/)
colaboradora con JR Clancy ha instalado un telón cortafuegos de
fibras ZETEX en el Palais Theatre de Melbourne. El telón contra
incendios cumple el IBC (Código Internacional de Construcción).
23 julio 2014
19 julio 2014
18 julio 2014
Zacview 2.0 for SBS Vistor
Software 3D Vistor
Ofrece
una primera impresión realista de lo que en la actuación se verá.
Vistor funciona con su propio equipo de tramoya e iluminación. Ayuda
a concebir la puesta en escena anticipando la resolución de
conflictos, además puedes verificar que todo encaja a la perfección,
movimientos de juego escénico incluido.
Las
ventajas de la visualización Vistor:
La visualización en 3D cubre todos los elementos: la maquinaria de escena, la escenografía y decorados colgados, la iluminación, el área del escenario y el auditorio.
La visualización en 3D cubre todos los elementos: la maquinaria de escena, la escenografía y decorados colgados, la iluminación, el área del escenario y el auditorio.
Características
específicas:
- visualización en tiempo real, todos los detalles se muestran con la máxima precisión desde cualquier ángulo de visión que desees.
- gestión sencilla de escenario ( importación de escenarios), reconocimiento colisión entre todos los elementos, simulación física cercana a la realidad.
- gestión sencilla del funcionamiento completo y escenas individuales (importación de escenas)
- posibilidad de superposición de la visualización de una imagen de la cámara real con integración óptima de escenografías incorporadas externas (compañías), actuaciones y equipos roadshow.
13 julio 2014
22 junio 2014
Una visión del teatro
El
Premio Nacional de Literatura Dramática, Juan Mayorga, abomina de
los montajes ampulosos que pretenden anonadar al espectador. Juan
entiende que no hay mejor maquinaria productora de imágenes que las
palabras. Como decía un ex-monarca en los mensajes navideños a sus
súbditos; “me llena de orgullo y satisfacción”.....coincidir
con Mayorga. En no pocas ocasiones lo he manifestado en diferentes
artículos de éste blog, ha existido demasiado teatro contaminado de
ornato superfluo invadiendo la escena, donde lo importante parecía ser
camelarse al espectador a través de postizos pretendiendo suplantar a la
palabra.
Entrevista
en EL PAIS a Juan Mayorga:
“Muchos
piensan que desde que el teatro existe se habla de crisis teatral. No
es así”. De esta forma comienza un
artículo de 1976
publicado
en EL PAÍS. ¿Es el teatro un enfermo eterno?
Heiner
Müller [dramaturgo alemán] decía que el teatro es crisis. El
teatro vive de las situaciones inestables que se convierten en
conflictos fértiles para la creación. Y en lo económico, el
teatro, que se ha hecho en palacios y en caminos, es un arte
preparado para resistir toda crisis. Ese dispositivo que crearon los
atenienses es extremadamente ambicioso pero extremadamente sencillo
en lo material. Nosotros podríamos decir: “vamos a hacer teatro
esta tarde” sin otros medios que los que ahora están en nuestras
manos. El teatro puede responder a cualquier crisis y sobrevivirá a
cualquier crisis.
El
teatro no se enfrenta a los cambios tecnológicos que afronta el
cine, la música grabada, e incluso los libros. Y pese a eso, ha
perdido más de cinco millones de espectadores desde 2007. ¿Qué
está pasando?
Por
un lado, los ciudadanos tienen menos renta. Y si escuchas que incluso
están dejando de ir a la farmacia, cómo no van a dudar antes de
comprar una entrada. Cuando se dan esas circunstancias, la política
cultural de un Gobierno responsable debería ser ayudar a los
ciudadanos a acercarse al teatro. Y está pasando lo contrario. La
famosa aplicación del IVA del 21% es una política disparatada,
tanto más si la comparamos con lo que está ocurriendo en Francia o
Alemania, o incluso en países intervenidos como Grecia. En el IVA
somos récord europeo, y está haciendo mucho daño. Pero hay que
decir que en los últimos años, al mismo tiempo que se están
cerrando salas, están apareciendo otras.
Estas
nuevas salas, que prescinden en algunos casos incluso del patio de
butacas, o formatos como el microteatro,
¿son un nuevo modelo o un parche?
Creo
que hay que saludarlo como una respuesta a una situación económica
difícil. Precisamente espectáculos muy ampulosos de otros tiempos
pecaban de una falta de confianza en el actor y en el espectador. Si
el actor es elocuente no necesita más que la complicidad del
público. Y por otro lado, frente a épocas muy autoritarias desde el
propio hecho teatral, donde se sostenía que había una, o dos, o
tres formas de hacer teatro, lo que nos encontramos en la cartelera
madrileña es una enorme diversidad. Aunque hay ciudades donde la
oferta es más pobre que hace seis o cinco años.
¿Hay
algún tipo de teatro que la crisis no permita?
Los
teatros municipales, dirigidos por Ayuntamientos
descapitalizados,
acaban confiando solo en determinados productos que, o bien son muy
fáciles para muchos espectadores, o bien están liderados por
actores famosos, que a veces son extraordinarios y a veces no son los
mejores. Hay un tipo de trabajo que está siendo censurado. Eso es
malo para las compañías, que no pueden mostrar ese trabajo; es malo
para el espectador, que no puede acceder a ese espectáculo; y
finalmente es malo para la ciudad entera. Una ciudad sin teatro es
más pobre, menos capaz de imaginarse a sí misma de otra manera, y
por tanto es más frágil frente a esta crisis y frente a cualquiera.
Y ahí es donde debe intervenir la política cultural.
¿Está
el público dispuesto, emocionalmente, a dejar sus problemas del día
a día y entrar en una sala donde se le enfrenta a más conflictos?
Por
utilizar una imagen de [Walter] Benjamin, una obra de teatro habría
de ser capaz de asaltar a un espectador como un asaltador de caminos
al confiado paseante. Si el teatro no es capaz de desestabilizar de
algún modo las convicciones del espectador, si no es capaz de
ponerle ante buenas preguntas, está siendo irrelevante. Hay
espectadores que agradecen un arte que los sorprenda, que abra
heridas. Y ese es el espectador para el que debemos trabajar. Para el
que solo busca obediencia, o eso tan triste que es matar el tiempo,
ya hay una industria cultural trabajando con enorme eficacia.
Solo
el 21% de los españoles ha ido al teatro al menos una vez en el
último año. ¿Qué hay que hacer para que el resto se acerque a una
sala?
Mi
primera experiencia teatral en Francia fue con una compañía muy
modesta, que representaba una de mis obras en un teatro periférico.
Hacía una noche de perros. Vi 50 espectadores y percibí que no eran
familiares de los actores (que tampoco eran famosos) y, por supuesto,
no habían ido ni por la obra ni por mí. ¿Por qué estaban allí
esas personas?¿Por qué habían dejado una casa caliente donde
probablemente había una pantalla con los mejores actores del mundo?
Habían salido por el teatro mismo, porque el teatro los había
envenenado algún día. Siempre me digo que nuestra obligación es
que esa gente vuelva. ¿Cómo se hace esto? Recordando que el teatro
debe ser un acto de amor a la gente. Descubrirlo como un lugar de
crítica y utopía. Si se hace así, el teatro irá extendiendo su
fuerza.
24 mayo 2014
La belleza de lo simple
No moviliza mastodónticos
trailers cargados de parafernalia para saciar la voracidad de un
público ensimismado en la tecnología. La esencia de los conciertos
de Snatam se encuentra en su música limpia, de profunda serenidad, y en la divulgación de la paz a
través de ella, de modo que no aturulla a su público con adornos de
estética subjetiva. ¿Se puede escoger un fondo más cuidado y un
color de luz frontal menos saturado, o combinado con luz blanca tenue? Si. Aunque no es lo importante.
22 mayo 2014
13 mayo 2014
Del teatro de antes, primera década siglo XIX
La brega permanente del
empresario teatral con artistas, tenores, sopranos, coro, músicos,
maquinistas...para poner en escena una pieza de teatro.
Desacuerdo del entente
con un tramoyista díscolo, con el día revirado, avisando de que
casualmente lo mismo se cae desde el telar un decorado, amenaza con
boicotear la función si no satisfacen las demandas económicas por
otros trabajos realizados, y la negativa del empresario a pagar por
el poco celo empeñado en artificio tan ramplón. Empresarios
renegando de su oficio por ingratitud e intermediando en las disputas
relacionadas con el ego del elenco artístico. Repertorio de
sinsabores y descripción magnifica, en tono divertido, del teatro de
otras épocas y de lo que ocurría entre bambalinas.
Te recomiendo
entusiasmado su lectura, está garantizado que pasaras un buen rato.
15 abril 2014
Una polémica ficticia
Os dejo una serie de comentarios de opinión en respuesta a una noticia difundida por la emisora de Donostia de la cadena SER
COMENTARIO 01
Dejando
de lado que el Antzoki Zaharra (Teatro Principal) es la ONG cultural
de Donostia, palabras sensatas de Eneko Goia que sabe de que va
esto. Yo lo vería desde otra perspectiva dentro del totum revolutum
de datos que ofrece DK:
Victoria Eugenia.....350 producciones
(días de ocupación?) y un déficit de 1.389.662
Euros
Jazzaldi.....en 5 días un déficit de 238.728
Euros
S.Telmo....pérdidas de 3.179.304 Euros
Teatro
Principal....250 producciones (días de ocupación?) y un déficit
de 416.817 Euros
Comparativamente S. Telmo y Victoria Eugenia
son mucho más deficitarios, pero nada se dice ni insunua al
respecto. ¿El papel actual del Antzoki Zaharra? Si bien el teatro
Principal es conocido por el terror, Zinemaldi, Surfilm, Nosferatu,
Labo, Klemon Ferran o la temporada de teatro veraniega... el resto
del año realiza una labor callada potenciando el teatro amateur y
profesional en castellano y euskara, formando nuevos públicos
(joven e infantil), divulgando el cine en euskera, acogiendo
conciertos de autor y ofreciendo un lugar a las diferentes
expresiones artísticas que no encuentran cabida en ningún otro
espacio....
COMENTARIO 02
Por
cierto, el teatro más antiguo de Donostia continúa siendo el eterno
desconocido, me explico, decir que en el Kursal, Victoria Eugenia o
casas de cultura es donde se concentra la actividad cultural de la
ciudad, es ignorar una realidad constatable:
Teatro Principal
250 “producciones”
Victoria Eugenia 350 “producciones”
incluye sala principal y sala club (la suma de las
dos)
¿Producciones contratadas por Fundación Kursal?....se
cuentan con los dedos de una sola mano.
COMENTARIO 03
Debe
ser cierto que existen verdades, mentiras y estadisticas, y mirando
en éstas últimas podemos ver que durante el mandato de Odon Elorza,
año 2010, el Teatro Principal también se autofinanciaba tan sólo
en un 7,4%, y durante el 2009 en un 8%, de modo que si esto es un mal
endémico, ya viene de lejos. Es posible que tanto antes como ahora,
la explicación debamos encontrarla en las cesiones altruistas del
edificio para actividades que no reportan ingresos pero que
satisfacen una demanda socio-cultural.
COMENTARIO 04 (No publicado)
Desearía pensar que el comentario 04 enviado a una cadena de noticias que dice liderar la libertad de expresión, no ha sido censurado. Si. Lo se. Soy un ingenuo.
A continuación publico lo no publicado.
Segundo día y erre que erre la cadena SER de Donostia continua con
la emisión radiofónica de una situación nada novedosa (léase
las
memorias durante la etapa del PSOE). Así que vuelvo a dar un nuevo
punto de vista con la intención de arrojar luz sobre la turbidez de
la “noticia”. Los datos están ahí, publicados, son los de DK,
Eva en mi opinión realiza una lectura de ellos cuando menos
desacertada.
Reitero
que no alcanzo a comprender por qué se pone tanto énfasis en el
“balance económico” del Antzoki Zaharra cuando las pérdidas de
S. Telmo superan 7.6 veces las del Principal y las del Victoria
Eugenia son 3.3 veces mayores. Por decirlo de otra manera. Abrir el
Antzoki Zaharra cuesta 445.403 Euros, frente a 1.780.212 Euros que
cuesta tener abierto el Victoria Eugenia, o los 4.387.828 Euros que
nos cuesta tener abierto el museo de S.Telmo. Pero no son objeto de
cuestionamiento, decisión que comparto. El Principal al igual que el
Victoria Eugenia, constituyen infraestructuras de uso para las
actividades de las diferentes unidades de programación lo cual les
posibilita obtener óptimas cotas de autofinanciación, el sistema
en ocasiones y de manera redundante detrae recursos externos
(alquileres...), pues la programación copa fechas.
La
mejora en el grado de autofinanciación del Victoria Eugenia en
parte, deviene de una situación coyuntural y frágil (tarifación
por alquileres): congreso Physics
Center, fiesta del 50 aniversario de ISSA, cena de gala de
Kernpharma. Además de obtener ingresos por el alquiler del ambigü,
de la Quincena Músical, Zinemaldi, y la Sala Club donde se organizan
(no soy de los que se rasgan las vestiduras), dejémoslo, en
variopintos acontecimientos. Por si queda algún despistad@, aclarar
que los ingresos por la recaudación de venta de entradas no
repercute sobre el haber de las cuentas del teatro, sino en las arcas
de las unidades de programación de eventos. El sistema y la gestión
¿como todo? Mejorable.
11 abril 2014
Día mundial de la danza
Mensaje oficial Día de la Danza (29 Abril 2014)
El
Credo del bailarín
Creo
en una sola danza
padre,
toda resonante,
reveladora
de los cielos y de la tierra
y
de todas las cosas visibles e invisibles:
Luz
del cuerpo,
danza
verdadera de alma verdadera,
engendrada,
no creada, siempre presente,
por
quien todas las cosas se transfiguran.
Quien,
por nosotros los hombres y por nuestra salvación
descendió
de los cielos
antes
de todos los mundos
y
fue encarnada en los cuerpos de los mortales humanizándolos.
Y
fue crucificada en la sociedad de consumo,
padeció
y fue sepultada
y
se elevó de nuevo en lugares aislados
donde
no existen escrituras.
Y
viene de nuevo con gloria
para
animar a los vivos y a los muertos:
cuyo
reino no tendrá fin.
Creo
en una danza sagrada,
Señora,
creadora de vida,
que
procede de las comunidades independientes
que
habla de la carne de los seres humanos,
en
lugar de los profetas.
Reconozco
que constituye un bautismo
para
la remisión de las aflicciones y pecados,
la
resurrección de los miembros muertos,
y
la vida del mundo por venir.
Alkis
Raftis
Presidente
Consejo
Internacional de la Danza
CID
UNESCO Paris
10 abril 2014
Pasando la línea roja
Prolongación de la
corbata (pestaña postiza modular) colapsa por exceso de peso.
Demasiados manitas tirados “pa lante” que apañan con cuatro
perras una estructura con maderas, así a ojo, y luego vienen las
aventuras con cicatrices de guerra incluidas (huesos rotos).
09 abril 2014
Nicopress
Afortunadamente se van dejando de lado los sujeta cables (perrillos) para conformar la gaza (ojal) de cable de donde colgar la vara de luces o tramoya. Ahora se utiliza nicopress o similar. Tener en cuenta que no se admiten los fabricados con material de aluminio, pues han dado problemas (desprendimiento). Hay que emplear casquillos cilíndricos de cobre estampados en caliente. Os dejo una guía de instalador: (http://www.jrclancy.com/Downloads/Nicopress1.pdf).
05 abril 2014
01 abril 2014
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