Eguberri on, Feliz Navidad

Que la llama de la navidad ilumine tú camino de ilusión, sueños y esperanza.
Ilusión; para que te animes a rescatar ideas aplazadas. Aquellas que te parecieron inalcanzables.
Sueños; ya que al soñar, los sueños dejan de ser fantasías y se viven como realidad.
Esperanza; porque ante la adversidad, es ahí donde encontrarás el aliento para reemprender la vida.

Desde la Tramoya (JKAR)

ETC y los nuevos Source Four LED

El jurado de ABTT elogio estos nuevos spotlighs LED por su “excelente haz de luz, uniformidad, excelente recorte de imagen y la posibilidad de cambiar los colores. Los proyectores de recorte LED han evolucionado en el buen sentido y este producto es un buen ejemplo de esto”, afirman.

Los Source Four Led combinan las ventajas de una fuente LED, a saber la capacidad de variar los colores, con todas las características conocidas de los spotlights Source Four convencionales. Claro que la versión más “radical” será el nuevo Source Four LED Lustr+, equipado con un sistema de LED Selador x7 o sea, de siete colores: RGB más ámbar, naranja, cian e índigo.

Estos colores adicionales permiten un espectro más amplio y alcanzar tonos pastel nunca antes vistos en sistemas de mezcla de color, al mismo tiempo que permiten generar rojos intensos, color rosa (sin ser magenta) o variedades de ámbar que permiten simular diferentes fuentes de luz, desde velas a lámparas incandescentes, siendo ideales para iluminar la piel, por ejemplo.

Claro que, para aplicaciones más tradicionales y a saber estudios de televisión, obras de teatro y eventos donde se quiera trabajar con blancos “puros”, existen las versiones Source Four LED Daylight y Source Four LED Tungsten, el primero produce una temperatura de color de 5600K y el segundo unos 3000K.

Los secretos LED de los nuevos Source Four

Con estos nuevos Source Four LED se hace posible trabajar con todo el sistema ya conocido de los Source Four, a saber accesorios existentes, con la ventaja que quien necesita color puede trabajar con los nuevos Source Four LED Lustr+ sin necesitar ya filtros de color.

Estos Source Four LED trabajaban extremadamente bien al lado de fuentes Source Four tradicionales, al proyectar imágenes, ya que las fuentes de LED no generan calor y tienen una calidad gráfica impresionante con gobos de cristal. El haz de estos Source Four LED es extremadamente bien definido y uniforme, se puede utilizar un recorte definido del haz o suavizar los contornos, resultando una fuente con toda la versatilidad de los originales. Además de eso, la curva del dimmer es mucho más similar, facilitando aun más la integración o substitución directa de unidades convencionales.

Los Source Four de ETC comenzaron en 1992 con una lámpara de filamento HPL (High Performance Lamp) que funcionaba extremadamente bien con su reflector elipsoidal. Esto fue seguido por la introducción de la versión con una lámpara de haluro de metal HID (high-intensity discharge) con reactancia que producía una calidad de luz excelente con menor consumo, teniendo la desventaja de no ser dimmerizable. A lo largo de los años ETC introdujo también versiones tipo PAR y con lente fresnel, capitalizando la popularidad de la serie en sí. Ahora llega la versión Source Four LED, capaz de añadir colores o producir una luz blanca de calidad igual o superior a versiones HID, sin la necesidad de reactancia, totalmente dimmerizable, sin emitir calor y con un consumo energético que es una fracción (cerca del 10%) del original de 1992.

Tal como los Selador Desire Lustr+ de ETC, los Source Four LED Lustr+ ofrecen una enorme riqueza de colores, pudiendo variar infinitamente los colores sin ningún ruido mecánico o de ventilación, mientras los blancos “fríos” y “calientes” del Source Four LED Daylight y Tungsten consiguen alcanzar el máximo brillo con temperaturas de color exactas.

Con esta nueva gama, estamos alcanzando entre 30 y 40 lúmenes por watt, dependiendo del modelo. Estos son números convincentes – los mejores en sus clase comparados con cualquier otro producto”.

El Teatro Nacional de Escocia, fue la primera compañía itinerante a recibir sus ETC Source Four LED. Según el director técnico de la compañía, “después de haber visto una demostración que incluyo responsables también de Scottish Opera, Scottish Ballet, técnicos freelance y estudiantes del Royal Conservatoire of Scotland, nos quedamos con los Source Four LED durante algún tiempo para jugar con ellos. Los comparamos a la par con los Source Four incandescentes de 750 watts, insertamos gobos y tuvimos la oportunidad de analizar cuidadosamente los resultados. Se hizo obvio que los Source Four LED son un producto fantástico”. “Ya habíamos invertido antes en luces LED y esperamos poder usar más debido a la reducción de calor, y el consumo. Como una compañía de teatro itinerante, trabajamos en muchos locales diferentes y con diferentes capacidades de proporcionarnos energía eléctrica. Nuestras producciones pueden ser en grandes salas como el Royal Lyceum en Edinburgh y el Citizens Theatre en Glasgow, pero también pueden ser en auditorios comunitarios, pabellones deportivos, parkings, o hasta mismo bosques. Con iluminación LED podemos usar literalmente cualquier fuente de energía disponible sabiendo que las limitación de energía no van a ser problema y sin tener que preocuparnos por ter un línea separada para los dimmers”. Los responsables del National Theatre of Scotland también aprecian el hecho de poder utilizar los nuevos Source Four LED al lado de sus spots Source Four existentes, pudiendo asegurarse que las lentes existentes funcionan bien en la versión LED, a pesar de haber invertido también en lentes EDLT (Enhanced Defintion LensTubes) de ETC para mayor precisión óptica. “Nos quedamos impresionados con las ópticas en diferentes ángulos pero escogimos los haces de 36º para tener mayor flexibilidad. Este es un sistema robusto, lo que es importante porque somos una compañía que esta de gira, pero tienen que ser robustos al punto de poder ser instalados y removidos más de 100 veces por año”.

Independientemente que la fuente LED de los Source Four LED este especificada para 50.000 horas de utilización, estos nuevos proyectores tienen la misma dimensión de los Source Four tradicionales, usan el mismo obturador, accesorios, tienen la misma dimensión de soporte de filtros y gobos de cristal, de acero y ópticas. Al adicionar las lentes ETC Source Four EDLT (Enhanced Definition Lens Tube) se hace posible obtener un haz aun más nítido, existiendo una opción de 50 grados, exclusiva de la serie Source Four LED.

En la base de su fuente de iluminación están siempre 60 LEDs Luxeon Rebel, con la ventaja que en este caso es posible alimentar hasta nueve unidades en cadena a través de los conectores Powercon y todos tienen control DMX 512 con un motor de dimmer virtual 16 bit que garantiza las mismas curvas de los incandescentes y aseguran que no existen variaciones de color durante la atenuación.

Todos los ETC Source Four LED están disponibles acabados en negro (standard), blanco o plateado (opcional), siendo posible también encargar colores especiales.

João Martins – Traducido por Axel Sierra Bas

www.etcconnect.com

Información del producto

Desvarío y fumeque...en gira

Micah P. Hinson 

Toxicómanos con vocación pirómana

Desde diciembre del año 2010 está prohibido fumar en los teatros, aunque hay unos pocos artistas amparados en el subterfugio de su popularidad que parecen querer mantener privilegios.

Actores enganchados al hábito del tabaco se han declarado en una anacrónica desobediencia civil, convirtiendo su incontrolable adicción en una cruzada desafiante que llega a poner en peligro el patrimonio de los teatros que contratan sus servicios, y someten al público y trabajadores a riesgos innecesarios. Esa conducta insolidaria, de desprecio hacia los demás resulta irresponsable y también ilícita. Los mismos actores y a veces la camarilla que los acompaña tiran de bricolaje y emplean su estúpido ingenio para poder inhalar unas caladas, anulando (tapar con cinta) detectores de humo en camerinos, saboteando el sistema de detección automático de incendios que protege el teatro ante un posible incendio……..ese acto pudiera llegar a constituir delito penal contra la seguridad colectiva. En cualquier caso hay que ser muy gañan para comprometer de ese modo el medio que sustenta tu medio de vida.

4. De los delitos de incendio:

Dispone el artículo 351 del código penal:

“Los que provocaren un incendio que comporte un peligro para la vida o la integridad física de las personas serán castigados con la pena de prisión de 10 a 20 años. Los Jueces o Tribunales podrán imponer la pena inferior en grado atendidas la menor entidad del peligro causado y las demás circunstancias del hecho.

Cuando no concurra tal peligro para la vida o integridad física de las personas, los hechos se castigarán como daños previstos en el artículo 266 de este código”

Estamos aquí, como podemos ver, ante el tipo básico y general de los delitos de incendio, donde no se nos limita el ámbito espacial ni material, en el sentido de que la acción típica se puede llevar a cabo sobre cualquier tipo de bien ya se trate de muebles o inmuebles y en cualquier lugar. Este artículo lo que hace es castigar una única conducta pero prevé distintas consecuencias punitivas según el peligro que realmente se halla causado para la vida o integridad de las personas. Así si el peligro ha sido efectivo, patente y palpable, aplicaremos la pena más grave que puede llegar a los 20 años de prisión.

El segundo”escalón” en este artículo, estaría constituido por los incendios que provocando un peligro para la vida o integridad de las personas, realmente pueda llegarse a la conclusión de que las posibilidades de que el fuego llegase a causar un daño personal, aún existiendo, eran mínimas. Para estos casos se aplica la pena inferior en grado, esto es la pena irá de los 5 a los 10 años de prisión según la aplicación de las reglas del artículo 70 del código penal.

El tercer supuesto que contempla este artículo es el del incendio que no comporte ningún tipo de peligro para las personas, en este caso habrá que acudir al artículo 266 del código donde se castigan los daños causados mediante incendio. Cambiamos pues de ubicación ya que nos trasladamos al título 13 del código, “Delitos contra el patrimonio y el orden socioeconómico”.

Destacar finalmente que el artículo 351 no contiene, a diferencia de lo que ocurre con el 346.3, referente a los estragos, una previsión específica sobre el castigo por separado de los hechos en caso de producirse, además del riesgo, un resultado lesivo. Es por ello que habrá que estar a cada caso concreto para aplicar según proceda las normas relativas al concurso ideal o medial de delitos o bien las del concurso de normas (artículos 77 y 8 del código penal).

Si. Se puede. ¡Movilízate!

Lo decía Bertolt Brecht "Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad."

Manifiesto en defensa de la Cultura

Los recortes en la inversión pública y las medidas antisociales que el Gobierno ha adoptado en su política cultural son la consecuencia de tres planteamientos muy corrosivos: la conformidad estratégica con la destrucción de puestos de trabajo, una idea insustancial de la cultura y un menosprecio alarmante por la ciudadanía española.

El desempleo es sin duda el problema fundamental de nuestra sociedad. No se entiende que todas las medidas adoptadas para combatir la crisis económica que padecemos estén más preocupadas por controlar el déficit y solucionar los problemas de los bancos que por la creación de puestos de trabajo. Las reformas laborales impuestas por los gobiernos de José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy sólo han servido para facilitar el despido y dañar la dignidad laboral de los que todavía tienen la suerte de encontrar o conservar un empleo. Porque el paro, desde la reforma laboral de Zapatero, en Junio de 2010, que era de 3.892.000 personas, ha aumentado en 1.800.000 parados más, a día de hoy. A los que hay que añadir los cientos de miles de jóvenes licenciados que la política de recortes de nuestro gobierno ha empujado al exilio económico en otros países de Europa.

El sector de la cultura supone el 4% del Producto Interior Bruto de España y da empleo directo a más de 600.000 personas. El desmantelamiento de la inversión pública y la subida del IVA del 8% al 21 % para los espectáculos culturales está provocando la paralización del sector, el cierre de empresas y el despido de muchos trabajadores. Las ayudas económicas a la producción cultural se han reducido, entre los años 2011 y 2013, un 75 % por parte del gobierno central y se han suprimido totalmente en la mayoría de ayuntamientos y autonomías. Los daños se proyectan de manera irreversible hacia el futuro porque afectan a la formación y las posibilidades de los artistas más jóvenes. Confundir la cultura con el rostro de algunos nombres famosos significa desconocer de un modo demagógico la realidad humana, económica y laboral de la música, el cine, el teatro, la literatura y el arte.

La confusión de la cultura con una idea insustancial del entretenimiento es una operación neoliberal para separar a los ciudadanos de la educación intelectual y sentimental, un derecho imprescindible para la formación de las conciencias críticas. Educación y cultura son el fundamento de un contrato social de carácter democrático. La Constitución Española, en su artículo 44.1, defiende la cultura como un bien público que debe ser protegido por el Estado. La operación de considerar los productos culturales como objetos de lujo y su abandono posterior a los mecanismo exclusivos del mercado y de los intereses privados supone un intento elitista de rebajar la educación de la ciudadanía, impedir su formación colectiva y facilitar un panorama en el que triunfen la demagogia, los instintos bajos y las manipulaciones mediáticas de los poderes financieros. Sin la educación de las sensibilidades individuales resultan imposibles el respeto y las voluntades solidarias que crean los vínculos de una comunidad. El desprecio a la cultura provoca la incapacidad de comprensión mutua, porque implica el desmantelamiento del pasado común, la falta de diálogo en el presente y la cancelación del futuro.

Los ciudadanos holandeses y franceses que compran una entrada de teatro pagan un máximo del 4,5 % de IVA. Los ciudadanos alemanes, el 7%. Pero su salario mínimo interprofesional es de 1.445 € al mes, mientras en España es de 641 € mensuales. Y Portugal, un país rescatado e intervenido, y en peor situación que España, lo mantiene en el 13 %. Que los ciudadanos españoles tengamos que pagar el 21% es una muestra más del desprecio con el que somos tratados por un Gobierno que ahoga a su población y obedece las directrices de la banca alemana y de la política neoliberal impuesta por la derecha europea.

Los trabajadores y las trabajadoras de la cultura queremos denunciar esta situación y unir nuestras fuerzas a todas las personas y las organizaciones que están luchando por defender la dignidad de los ciudadanos españoles y el derecho constitucional a un puesto de trabajo. Cada individuo afectado sufre la crisis en la incertidumbre de su propia soledad. Pero las soluciones nos esperan allí donde seamos capaces de reunirnos. Por eso nos comprometemos a movilizarnos de manera colectiva para defender la democracia, la justicia social y los servicios públicos en nuestro país y en una Europa diferente.

Madrid 5 de Noviembre 2012



Melodia desatinada

Llevar 'El hijo del acordeonista' al teatro era una de las aspiraciones que siempre había tenido el director de Tanttaka Fernando Bernués «porque intento reescribir las historias que me conmueven». La obra fue estrenada en el teatro Arriaga de Bilbao y ahora se pondrá en escena en el Victoria Eugenia de Donostia. Bernués, también considera esta obra como «una producción que tiene mucha vocación de declaración de intenciones porque debemos ser el epicentro de nuestra creación y procurar no comprar fuera. De hecho el equipo íntegro vive aquí». “El hijo del acordeonista” del escritor Bernardo Atxaga girará por Pamplona, Santurtzi, y concluiría su periplo en Basauri si los demás pensaran como Bernués (¿procurar no comprar las producciones sin denominación de origen? o ¿el marchamo de euskal label?). ¿Qué margen dejamos a la competitividad? ¿Restringimos la participación a los artistas por su procedencia o por el lugar donde pernoctan? ¿Cerramos el mercado a las producciones externas? ¿Chance sólo a los artistas residentes? Se echan de menos iniciativas pospuestas o truncadas como las del Krea-Gasteiz. Se te echa de menos Jone.

Desacertadas declaraciones de un director de teatro con una visión estética excepcional. Nadie es perfecto.

O el se enreda al hablar o yo me enredo al leer, pero entiendo que el camino no debe ser perfilar enclaves donde el apoyo institucional público de un modo excluyente, incentive como principal valor divulgativo tan sólo lo autóctono por serlo. ¿La propuesta es promover cotos de producción teatral? ¿Vados de creatividad? ¿A quién correspondería la custodia? ¿El mismo clan de grupos teatrales mecidos hasta su senectud por las instituciones de las que reniegan?¿Acaso la dramaturgia en Euskal Herria no es más plural y diversa?

Sin embargo afortunadamente, el sectarismo hace mucho tiempo que fue erradicado de entre las gentes del teatro y la obra de “El hijo del acordeonista” será acogida del 22 de marzo al 7 de abril en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional en Madrid. En euskara y subtitulada al castellano. Dejando a un lado la soflama embarullada con la que nos han narcotizado los artífices del camelo, hay quien apuesta de veras con hechos por la interculturalidad teatral. 

Tramoyas Vortek de Daktronics

Aunque con bastante tardanza traigo hasta aquí lo que prometí hace unos meses. Las motorizaciones de tramoya aérea Vortek de Daktronics.

Características generales

Las líneas se establecen espaciadas cada 15 cm de distancia en el centro o superior y se desplazan en 18 m de recorrido. La capacidad de carga oscila entre 362 kg a 907 kg con velocidades de hasta 0,9 m/seg Se instalan normalmente en disposición underhung, vertical o invertida. El freno de carga es mecánico, desarrollado y patentado para el Vortek. Para cumplir con las directrices de seguridad, los motorizados Vortek equipan frenos de carga secundarios que no dependen de fuentes de alimentación externas para su accionamiento. Otro punto positivo es que las configuraciones son independientes y flexibles (Plug & Play).

            Datasheet (Inglés).PDF

Adiós al Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza

Desde que el Ministro de Educación Wert anunciara la reforma de la Ley de Educación, docentes de Educación Artística de diferentes comunidades y ámbitos se han ido reuniendo a través de Google Groups y las redes sociales preocupad@s por la nueva amenaza de recortes en el horario lectivo que presagia el Anteproyecto de Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa.

Un anteproyecto de Ley Orgánica que centra sus esfuerzos en la empleabilidad del alumnado y en la importancia de aumentar la carga de las asignaturas instrumentales en detrimento de otras más “prescindibles”. No hace falta hacer muchas cábalas para presagiar la que se avecina.

Quienes tengan vocación por las Artes Escénicas, la Música o la Danza ya no podrán optar por estos estudios en Bachillerato. Así lo establece el borrador de anteproyecto de ley de reforma educativa que elimina esta vía en la enseñanza post obligatoria y mantiene un único Bachillerato de Artes que no incluye ni una sola materia de estas especialidades, sino sólo de artes plásticas, imagen y diseño.

La ley antitabaco en el teatro

No voy a profundizar sobre esta cuestión, lo dejo para próximas entregas. Tan sólo un apunte, ya que en algunos teatros sus responsables actúan como si desconocieran la ley( es probable que no se la hayan leído) retirando carteles de prohibición y por lo tanto infringiendo sus preceptos.


COMUNIDAD AUTÓNOMA DEL PAÍS VASCO

Ley 1/2011, de 3 de febrero, de tercera modificación de la Ley sobre prevención, asistencia e inserción en materia de drogodependencias.

Artículo decimotercero.

Se da una nueva redacción al artículo 23 de la Ley 18/1998, de 25 de junio, sobre Prevención, Asistencia e Inserción en materia de Drogodependencias, que queda redactado en los siguientes términos:

«Artículo 23. Consumo de tabaco.

1. Se prohíbe fumar en todos los espacios cerrados y semicerrados de uso público. Se entiende por espacio semicerrado todas las zonas ubicadas fuera de un local cerrado que estén cubiertas por techumbre o paredes en más del 50 % de su superficie y no se encuentren permanentemente ventiladas por aire del exterior que permita garantizar la eliminación de humos de forma natural.

2. En particular, pero no exclusivamente, se prohíbe fumar en:
a) Centros de trabajo públicos y privados, salvo los espacios al aire libre.
b) Centros y dependencias de las administraciones públicas y entidades de derecho público, salvo los espacios al aire libre.
e) Instalaciones deportivas o lugares donde se desarrollen espectáculos públicos, incluso al aire libre cuando las actividades desarrolladas vayan dirigidas prioritariamente a las personas menores.
Cuando se encuentren al aire libre y no se desarrollen actividades prioritariamente dirigidas a menores, sólo se podrá fumar en el espacio o localidades específicamente habilitados para ello.
g) Zonas destinadas a la atención directa al público.
k) Centros de ocio o esparcimiento, salvo en los espacios al aire libre.
m) Centros culturales, salas de lectura, exposición, biblioteca, conferencias y museos.
n) Salas de teatro, cine y otros espectáculos públicos que se realicen en espacios cerrados o semicerrados.
x) En cualquier otro lugar en el que, por mandato de esta ley o de otra norma o por decisión de su titular, se prohíba fumar.

3. En los centros o dependencias en los que existe prohibición legal de fumar deberán colocarse a la entrada, y en lugar visible, carteles en euskera y castellano que anuncien la prohibición del consumo de tabaco.»

Lejos de la ciudad glamourosa

Hay quien espera todo el año para empacharse de Zinemaldi, y hay quienes simplemente, en esas fechas, nos adentramos en la bruma guiados por la tenue luz otoñal, para atrapar sueños invisibles que nos permitan reemprender una nueva singladura.

No es un mal consejo. Concertar sesión en Silicon Valley.
Someter a un reset el Intel® Core™ que comanda el corazón.
Vaciar la flash memory de discrepancias contenidas, raptadas por el silencio, abocadas al pálpito de la inexistencia.
Y regresar convertido en clon.
Funcionar con software estandar de manera que pueda deambular sin sonrojarme, por un teatro, en el que con el consentimiento de muchos a pocos les importa que se haya transformado en una chatarreria.
Con el eximente de la crisis pero antes sin el ¿cómo se cambia el hardware instalado de la dejación, el olvido y la desidia sin que se cuelgue el sistema?

Epilépsia fotosensible y destello estroboscópico

Desde hace unos meses este artículo me venia rondando en la cabeza, el desencadenante para escribirlo ha sido la obra teatral "Testigo de cargo", que tuvimos el pasado mes de agosto en el Antzoki Zaharra. Les comento -Oye pues en Inglaterra esto del uso del estrobo lo tienen regulado-
Y como si nada. Ningún caso. A ellos dedico éste post.

Las personas susceptibles a epilepsia fotosensible pueden tener una mayor probabilidad de convulsiones ante la luz estroboscópica.
El rango de frecuencias que puede causar ataque epiléptico oscila entre los 5 a 50 destellos por segundo (hertzios).

En el Reino Unido, la tasa de destello de luces estroboscópicas se limita a un máximo de cuatro destellos por segundo por el Health and Safety Executive.

La Asociación de Técnicos de British Theatre publica un código de prácticas para la industria del teatro en relación con la gestión de los lugares de entretenimiento público. De por sí el código no tiene ningún efecto legal, pero se publica bajo los auspicios de la Asociación ABTT y la Asociación de Directivos de Salud Ambiental de Londres con la ayuda del Cuerpo de Bomberos. Por tanto, es probable que tenga un efecto persuasivo muy fuerte en cualquier órgano judicial que tenga en cuenta la reclamación de una persona que vaya a ver un espectáculo y cuya salud se vea afectada por el efecto de la iluminación estroboscópica si los requisitos del código no han sido cumplidos. Además, el código se adopta con frecuencia, con o sin enmiendas, por las autoridades locales como condiciones básicas de uso de licencias de teatro, por lo que debe comprobar las condiciones ligadas a la licencia de teatro de la sala donde se representa la obra teatral.
El código requiere que si la iluminación estroboscópica pueda ser vista directamente por el público, los diferentes estrobos han de destellar sincronizados y operar a una frecuencia fija de menos de cinco ciclos por segundo. Sin embargo, en el caso de las producciones teatrales, el Reglamento establece que este requisito puede ser modificable para efectos exclusivamente momentáneos.
Al menos con siete días de anticipación se debe solicitar a la autoridad la concesión de licencias (es decir, el consejo local que otorga licencias a las instalaciones para su uso como teatro) que detalla la propuesta exacta, incluyendo la fecha y hora de cualquier ensayo propuesto. La iluminación estroboscópica se admite sólo para ser utilizada si el efecto deseado no se puede lograr mediante el uso de otros medios más seguros. Un inspector del consejo comprueba que todos los efectos descritos en la solicitud se realizarán de la forma descrita, los supervisará en el teatro y evaluará, si el resultado es satisfactorio, concederá la licencia mediante la emisión de un certificado.

También sería deseable que el elenco, el personal del escenario y empleados de la recepción del teatro (porteros, acomodadores…) estén advertidos, para su propia protección y divulgación del uso de efectos con strobo. Se debe prestar atención también a cualquier otra persona que pueda estar expuesta a la luz estroboscópica cuando está en funcionamiento, por ejemplo, personal de limpieza y los visitantes ocasionales, durante un ensayo.
El código establece sólo las prácticas mínimas recomendadas. Se debe indicar al público que la función que van a presenciar incorpora efectos de luces estroboscópicas. Estos avisos se deben mostrar en la entrada principal o en el vestíbulo, antes de entrar al auditorio. Puede que no sea suficiente para evitar la responsabilidad ante una denuncia, por ejemplo, cualquier demandante podría alegar que el aviso de advertencia en el hall de entrada estaba bloqueado por la aglomeración de personas cuando accedían a la sala del teatro. Un breve anuncio por megafonía inmediatamente antes de que comience el espectáculo (subida del telón) puede ser la solución adicional más eficaz. Tampoco estaría de más indicarlo en el ticket de entrada o en el programa de mano.

En Inglaterra han cambiado recientemente la política en el uso de estrobos y recomiendan su prohibición en la mayoría de los eventos. Se aconseja a directores de escena y diseñadores de iluminación consultar con la ABTT antes de emplear luz estroboscópica. Las recomendaciones son las siguientes:
-No utilizar estrobos a frecuencias que superen los 8Hz.
-No usar el estrobo durante más de 20 segundos cada vez.
-Si en el efecto intervienen varios estrobos, todos han de funcionar sincronizados.
-El público debe de estar avisado del empleo de luces estroboscópicas mediante aviso en el programa y en el ticket de entrada al espectáculo.
Así mismo recomiendan que cuando exista alguna queja por parte de algún espectador se suspenda inmediatamente la utilización de los estrobos.

Sin ambigüedades.A tomar por culo el idealismo.

Aunque a algun@s os parezca que mi opinión resulta apocalíptica, apostaría por acuñar un nuevo termino, el teatro insustancial. ¿En que consiste? En dar pábulo a obras de dudosa calidad que se desmoronan diez minutos después de su representación, olvidándonos de ellas al instante. ¿La propuesta es ofrecer teatro por lotes en envases de tetra pak?
Esto sirve para rellenar programación y el lifting estadístico, pero también para condicionarla.

El alubión de hoy nos somete a la opinión de los tecnócratas, y esa es la visión del dinero inmediato. La reducción a lo estrictamente monetario está eliminando el futuro. ¿Alguien mira más allá del presente? Sólo importa el momento. Todos quieren sobrevivir. Salir indemnes en el día a día de la actual coyuntura, se trata de supervivencia: aunque ese comportamiento podría esperarlo de tu gato y mi perro, no de los humanos. Nada de ideales eso es para la adolescencia.

Seguro que os parecerá una marcianada pero yo soy de los que piensa (puede que equivocadamente), que la concepción del teatro entendida como producto de consumo supedita la creatividad. Si ya se. Los que peináis canas en esto, diréis que al espectador para que acuda al teatro hay que hacerle obras a su medida porque tan sólo está amaestrado en el entretenimiento. No hay cuerpo ni cartera que aguante la borrachera de teatro veraniego.

¿Pero acaso el compromiso del teatro no supone aventurarse más allá del pasatiempo?
Trinquemos la recaudación y a partir de septiembre (21%IVA) sálvese el que pueda porque acechan los carroñeros.

Recordando a Pilobolus

Por el año 2008, cuando echó a andar este lugar de amontonar inquietudes escribía acerca de la burbuja teatral, de cómo se inflaban las obras con recursos técnicos porque poco había para ofrecer, de la ausencia de espectáculos para comunicar y entusiasmar desde la sencillez. Entonces surgió “Pilobolus retrata la umbría”. Aquí os dejo otra de sus obras maestras, “Shadowland” (Tierra de sombras).

Raynok MK1

La consola Raynok MK1 de Niscon Inc. corre bajo Software (Standard) de Raynok. Entre las características de su hardware encontramos un push button de parada de emergencia, diez botones macro programables, un JOG y un procesador de baja potencia con disco duro (HDD). Opcionalmente se puede equipar con Joystick, HTR (Hold para ejecutar) y backup.

¿Gestión teatral o mercadería?

En las artes escénicas (teatro, danza) y la música, parece que todo el centro de atención pivota entorno a lo que ocurre en el escenario, restando importancia a lo que sucede en el patio de butacas que es por donde entran los ingresos y, por consiguiente permite ofrecer una programación teatral prolífica, estable y de calidad.

-Ocupar el aforo de la sala de cualquier manera (invitados, amigos, clac, polillas…).
-Fidelizar espectadores (realizando distingos..)
-Obtener buenos resultados de taquilla.
-Satisfacer el desarrollo cultural de los espectadores.
-Facilitar de modo permanente el acceso de los grupos sociales tradicionalmente excluidos de los bienes culturales.
-Propiciar la regeneración constante de nuevos públicos.
-Tener en consideración la opinión de los espectadores. Respetarlos.
-Fomentar el asociacionismo a través de clubes de teatro.
-Promover un mayor acercamiento entre artistas, obra y público.
-Establecer programas anuales de visitas didácticas (escolares, ciudadanía…).
-Promoción y difusión especifica de las artes escénicas, (seguimiento de su eficiencia).
-Denotar algún interés en conocer si el espectáculo se podrá representar en las condiciones en que fue ideado (ni lo se ni me importa, he ido a verlo, me ha gustado y lo contrato para mi ciudad).
-Flexibilidad horaria en las funciones (considerar jornadas de trabajo del publico a quien se dirige el espectáculo, disponibilidad de transporte público, costumbres sociales cambiantes según estaciones del año…..).
¿Suelen ser éstas las preocupaciones del programador o gestor cultural?
¡Uhhmm!........ ¿Les influyen las revistas especializadas? ¿Las redes? ¿Se cobran favores (fechas, espacios, permanencia…)? ¿Se vetan a compañías teatrales? ¿Por qué a algunos les pagan cachet mientras los demás arriesgan prestigio y dinero? El programador, el gestor ¿realiza concesiones de motu proprio (pérdida de poder decisorio) afectado por la tendencia política del momento? ¿Por qué predomina la figura del programador solitario? ¿No estamos expuestos al riesgo del autoritarismo? ¿No existen fórmulas más participativas? ¿Es el programador un ser infalible? ¿Cuál es la relación entre la gastronomia y su oficio? ¿Es el programador un tipo inmortal?

El teatro nunca ha sido un arte bobalicón, imparcial, sin intenciones o desinteresado, aunque en numerosas ocasiones transmita sensaciones engañosas. Pero no. No hay que despistarse. Con democracia o sin ella en teatros públicos y privados, nos restriegan los intereses y valores de las clases o grupos sociales predominantes. Y llegados a este punto, las incertidumbres de D. Tomas Motos Teruel también son las mías:

¿Por qué este espectáculo y no otro?
¿De quién es la cultura mostrada en ese espectáculo? ¿A qué grupo pertenece?
¿Qué intereses guiaron la selección de ese espectáculo en particular?
¿Cuáles son las relaciones de poder implicadas en el proceso de selección?
¿Qué valores estamos transmitiendo a los espectadores y de qué grupo son esos valores? ¿Por qué procedimientos, ciertos productos artísticos se consideran legítimos y otros no?

¿La industria del teatro se marca un único objetivo? ¿ganar dinero? ¿O rentabilizar la inversión? ¡Basta de usureros! ¿Dónde quedaron los ideales artísticos? ¿A qué barranco se arrojó las proclamas de irreverente perversión? Se ha instalado un oligopolio que comercia obsesivamente con un producto aparentemente intangible, que persigue de manera sibilina el monoteísmo de conciencias por un puñado de monedas. Mercenarios del chiste fácil y la complacencia.

Lancemos un mensaje de socorro para que surjan nuevos cómicos de la legua que rescaten la identidad del teatro, y conviertan el silencio de hoy en el arma más poderosa jamás inventada, la palabra del disidente.

Las cuentas no salen

...hay quien ha decidido no repercutir la subida del IVA sobre el precio de la entrada, al parecer pueden asumirlo, aunque asi en primera impresión uno se plantea que a consta de mayor precarización en los salarios de técnicos, artistas, directores, productores....¿O no será que el precio de la entrada (22 € libre de impuestos) ya estaba muy inflado?...al finalizar el año hacemos balance, pero esto pinta feo.

Teatro de aficionados ¿quíen les entiende?

El teatro de aficionados o escolar, para cualquier técnico de luces o tramoyista supone un reto de comunicación. No resulta sencillo entender su filosofía estética o dramatúrgica, ni que nos entiendan a nosotros sobre cuestiones tecnológicas. Lo peor de todo es que vienen con nociones de oídas, y ya se sabe el uso del sentido común es el más infrecuente de los sentidos. Por eso me ha parecido conveniente divulgar el trabajo de Xavi Villaplana. Todo grupo de teatro escolar o de aficionados deberían tenerlo junto a la cabecera de su cama.

TEATRO DE LA SENCILLEZ

El director teatral británico Peter Brooks, considerado como uno de los grandes renovadores de la escena europea contemporánea, escribió en 1968 “El espacio vacío”, libro en el que se muestra su espíritu innovador. Brooks lucha contra un teatro apolillado y apuesta por una arte más puro y sencillo, sin apenas decorados, donde los textos adquieran el protagonismo arrebatado.
El libro se divide en cuatro partes:

Teatro mortal
Teatro sagrado
Teatro tosco
Teatro inmediato

El lector descubrirá como pasar de un teatro aburrido y perecedero (teatro mortal) a otro ritual similar a la magia (sagrado); de un teatro popular e imperecedero (tosco) a un arte del presente (inmediato).

Descubrir el ideario de Brooks ha resultado todo un alivio, ahora se que no estoy sólo en este modo de pensar. Me indigna ir al teatro para ver como los juegos de luces y el travestismo escenográfico, suplantan el rol de una dramaturgia concebida para memos. Si alguna vez existió, debería recuperarse la sencillez escenográfica dado que el teatro sólo necesita público, un texto y actores/actrices con talento. Todo lo demás sobra y todos los demás, sin excepción alguna, somos prescindibles. Retornar al esencialismo del teatro representado sobre un escenario, sobre los adoquines de una acera o en la tasca del pueblo.

Para adquirir el libro editorial PENÍNSULA

Lightwright™ 5 Software

Posiblemente el mejor software para tener bajo control todo el papeleo (listas, planos, filtros, gobos, canales, dimmers….), no obstante John MacKernon ha tardado más de cuatro años en desarrollar la versión 5.0.29. Existe una demo de 75 usos para que puedas testear el programa (windows y Mac).

LIGHTWRIGHT® 5 DEMO VERSIONS AVAILABLE

Stagemaker & Raynok

Una buena noticia. Los polipastos de la serie Stagemaker (Verlinde) en configuración C, son compatibles con los sistemas de control y consolas Raynok. Ambos fabricantes aúnan esfuerzos en busca de nuevas sinergias. Por casualidad y sin que sirva de precedente.

Controladores-Configuración C

Diagrama Conexión

¿Qué fue de los cantautores?

Luis Pastor - ¿Qué fue de los cantautores?

Foundation™ control de velocidad fija y variable

La sección de rigging de ETC tiene en su catalogo un pupitre de control de motores que es puro diseño acompañado de funcionalidad, se nota que estos tipos saben lo que se hacen. La consola opera en diferentes lenguajes (Inglés, español, francés, alemán), para facilitarnos su manejo.

Caracteristicas

• controla 48 motores de velocidad fija o variable
• Soft upper and lower limit each hoist
• Six trim positions per hoist
• Cues de 1 hasta 999
• 15” LCD multi-touch screen
• Opera en modo:
- Manual
- Preset position set
- Cue building
- Playback
• Target moves
• Time, speed or manual moves
• Lead/lag cues
• Concurrent multiple cues with staggered starts/stops
• Hold-to-run illuminated button controls
• Joystick manual operation and override
• Multiple screen readout views
• Concurrent multi-cue operation

Vector Violet & Ultra Violet

Carácteristicas:

- 12 DMX-512 output universes (4 internal & 8 via Ethernet ePort)
- Up to 200 active playbacks
- 100mm A/B “Theatre Style” dipless or split cross fader
- 20 playback faders
- 20 Q-keys playbacks
- 2 programming syntax: Enter or Action completes
- 2 operational modes: Tracking or Traditional Compulite
- Customizable displays
- TOPO display
- Advanced Color programming for CMY/RGB values
- Gobo, Color, and Media graphical pickers
- Multimedia capabilities
- Image, audio and text file attachment to show objects
- Show import from 4D family, Sabre & via ASCII show files
- Matrix programming
- Full tracking backup
- Compulite VC's, ACN, Artnet protocols
- Offline Editor PC software

¿PRODUCCIÓN? ¿MEDIACIÓN? ¿ARBITRAJE? ¿CONCILIACIÓN?¿QUIÉN ORGANIZA ESTO?

Serias tan amable de explicar ¿qué cualidades a de tener la gente que trabaja en un departamento de producción teatral?

Bueno. Un productor tiene que tener conocimientos de dirección de empresa, de administración y gestión contable, marketing, organización, economía financiera, etc., etc. Y así podríamos seguir por todas las áreas técnicas también: luz, maquinaria escénica, sonido, maquillaje... Pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque ya hay una persona, que es el director artístico, que configura esa idea; aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto, con la finalidad de conseguir una unión de esfuerzos, o dicho de una manera más prosaica: conseguir que todos los remeros empujen al unísono y de manera continuada en el tiempo.

Este perfil profesional tiene que disponer de conocimientos muy claros sobre el proceso de trabajo de cada una de las áreas artísticas y técnicas que intervienen en este hecho.

Se tiene que tener en cuenta el funcionamiento de los equipos a nivel humano, no nos podemos olvidar que estamos trabajando juntos por conseguir un objetivo común: el estreno de un producto artístico, y esto no sólo es una idea romántica. Al productor lo veo como un técnico más, otro “actor en la sombra”, cuya labor es configurar un proyecto técnico de comienzo a fin o ayudar a configurarlo. Ahora bien, una parte importante de su tarea es trabajar con recursos económicos y humanos. Pero no necesariamente tiene que haber pasado por estudios profundos de economía, derecho, etc.

La iniciativa creativa es del artista y el productor le va a contar a este las posibilidades disponibles para sacar a delante el proyecto y comercializarlo.

Has comentado que la producción tiene varias fases, ¿cuáles suelen ser?

A diferencia de cualquier otro técnico que interviene en un espectáculo en vivo, el productor tiene unos ciclos mucho más largos de trabajo. Empieza desde que se incuba la idea (si es que es llamado desde la primera fase del proyecto), cuando hay bastante trabajo administrativo: hay que convocar a gente, hay que mirar derechos de autor, además de gran cantidad de trámites, etc.

La historia comienza con un director artístico que le va contando la idea al productor. Ésta sería una primera fase de incubación. Todas estas fases pueden tener unos plazos muy diferentes, desde meses hasta años.

Después se pasa a una fase de planificación y, una vez que ya tienes los recursos económicos, humanos y técnicos necesarios, pasas a la fase de realización ejecutiva, donde se pone en marcha todo el proyecto, hasta culminar con el estreno, momento a partir del cual empieza toda la fase de explotación, distribución y venta.

Pero incluso la labor del productor puede continuar con la caída del último telón, entonces empieza su última fase, empaquetar este proyecto y hacerlo pasar a las giras, la hibernación o el cierre indefinido una vez que ha cumplido su ciclo vital. Aquí también tenemos tareas que hacer, entre otras está la reflexión sobre el camino recorrido con el proyecto, trasladar a otra plaza todo el equipo humano y material, o finalizar el proyecto, desconvocar a los equipos, almacenarlo o deshacernos del material utilizado, ultimar la memoria ordenando la documentación, etc.

Como verás es importante tener claras todas las fases que intervienen para poder reconocer la labor que realizan los técnicos de producción.

Con ello intento mostrar y trasmitir la idea de que un productor es mucho más que aquel que busca por toda una ciudad una copa verde, como es la idea tópica.

Rosa Mª Peña Tirado (Profesora del CTE-Madrid)

¿En qué consiste la etapa de pre-producción?
- Pre-diseñar.
- Planificar.
- Organizar.
- Presupuestar.
- Financiar.
Entonces ¿por qué utilizar el término preproducción en tono peyorativo para minusvalorar el trabajo que posibilita la consecución de un proyecto? Un productor ejecutivo, proyecta, planifica, presupuesta, supervisa…..
Planificar y presupuestar es algo que hacemos cotidianamente en nuestra vida diaria para llegar a fin de mes, así que esta tarea aún siendo en algunos aspectos algo diferente, tampoco demanda un master a pesar de la actual convulsión económica ¿no? Por lo demás tiene su merito.

En cuanto a la escenografía, la luz, el sonido, la regiduría, utilería…..¿acaso no llega resuelto en aquellos espacios donde no se realizan producciones? Los teatros que se encargan de exhibir las obras ya como producto cultural en fase comercial o acoger los estrenos ajenos, en cualquiera de sus formatos de coproducción, carecen en general de departamentos de producción, lo que existe es el arbitrio de un responsable que ejerce la intermediación entre la compañía y el personal técnico residente para lograr la puesta en escena exigida, pactada y negociada, con la productora de la compañía. En este sentido, por los escenarios circulan dos corrientes de opinión contradictorias, por un lado, un dicho que sostiene que “la única diferencia entre la gente de producción y un sanguinario terrorista, radica en que con el terrorista se puede negociar.” Y por el otro, nos encontramos con actitudes de vocación clerical donde impera la retahíla del “amen” transformada en dogma de fe. Difícil elección.
Los productores teatrales españoles se encuentran integrados desde 1985 en la Asociación Española de Productores Teatrales. ¿De modo que son los que están? Tengo la sensación de que en los teatros de nuevo cuño , no en todos, están embadurnando con el lenguaje y enredando con las palabras, para lograr no sé qué tipo de pedigrí. (La importancia del lenguaje hablado)
En estos teatros donde se contratan espectáculos que se encuentran en gira, los acuerdos previos a las representaciones adoptados entre necesidades requeridas y ofertadas, se contraponen en un singular equilibrio en el que en numerosas ocasiones se diluye la autonomía de quienes hoy se hacen llamar técnicos de producción.

JKAR (Olite-julio 2012)

DPTOS.PRODUCCIÓN EN LOS TEATROS DE TITULARIDAD PÚBLICA

TEATRO VICTORIA EUGENIA, UN SIGLO DE ANTIGUEDAD

Teatro Victoria Eugenia. Está situado en el paseo de la República Argentina y ocupa una extensión de 2.400 metros². El proyecto es del arquitecto donostiarra don Francisco de Urcola.
Su estilo arquitectónico pertenece al Renacimiento español. En la fachada principal, que da al paseo de la República Argentina, están esculpidos en medallas los bustos del Conde de Peñaflorida, Arriaga, Eslava, Gayarre, Gaztambide y Santesteban. Las fachadas son de piedra arenisca, y los grupos escultóricos de la Tragedia, Música, Danza y Comedia, de piedra de Pitillas.
Tiene tres grandes puertas de acceso que dan entrada a amplio vestíbulo de mármol, del que arranca una soberbia escalera imperial, de mármol también. En el piso bajo hay 374 butacas en diez filas, y accionado por gatos puede ser levantado hasta el nivel del escenario. Los palcos, anfiteatros, paraísos y todas las localidades, escaleras y pasillos, son muy cómodos y amplios. En todo el teatro no se ve columna ninguna en primer término.
El escenario consta de foso y contrafoso, armados en forma desmontable. Tiene 11 metros de fondo y 22 de ancho; la boca, 12 metros. Hay a cada lado dos pisos de telares, y el decorado funciona según el sistema italiano. Tiene varias terrazas y cuantos elementos de seguridad puedan ser apetecidos por el más escrupuloso; la instalación eléctrica está hecha por cables que van dentro de tubos de acero; en todos los pisos, en la sala y en el escenario, hay numerosas bocas de agua, y en el escenario, además, tres tubos de regadera que el bombero puede hacer funcionar desde su puesto, a la vez que abre el tejadillo que en la cubierta deja abierto un boquete para facilitar la salida del humo; los materiales, a excepción de los imprescindibles, son incombustibles, y las puertas de salida muchísimas. El conjunto es magnifico; por sus. condiciones de amplitud y elegancia es un coliseo digno de San Sebastián;
Entre los elementos artísticos ,que contribuyen a su belleza no deben dejarse pasar sin mención el techo de la sala, obra del pincel del malogrado pintor donostiarra Ignacio Ugarte; los paneles decorativos del frente de la escalera principal, de los que es autor el joven y reputado pintor Ascensio Martiarena; los grupos escultóricos de la fachada, debidos al profesor de la Escuela de Artes y Oficios don José lñíguez, y el telón dé boca y decoraciones, que son obra del joven escenógrafo vizcaíno Eloy Garay.
Hay localidades para 1.788 espectadores.
Comenzaron las obras de excavación el día 15 de Abril de 1910, y el teatro lo inauguró el día 20 de julio de 1912 la compañía de María Guerrero y Fernando Mendoza, con la obra En Flandes se ha puesto el Sol, de Eduardo Marquina.

Autor: SERAPIO MÚGICA

¡Qúe hace la policia! ¿Por qué no detiene a este tio?

Continua el desfalco democrático. A estos tipos les importa un bledo la cultura, o lo que es aún peor, restringen su acceso convirtiéndolo en un derecho sólo de las clases adineradas. Suben el IVA de un 8% hasta un 21% en todo lo relacionado con el mundo del espectáculo. Es imposible no repercutir una subida tan bestial sobre el precio de las entradas, sería un suicidio. No hay ninguna duda, ello va a traer consigo una disminución de afluencia de público en los teatros. Las artes escénicas perderan casi 2.000 puesto de trabajo (20%), hasta tres millones de espectadores y verá reducidos sus ingresos en 50 millones (23%) y cerradas un 20% de empresas. Ya que tanto se mira a Europa, es necesario aclarar que ningún país de Europa, repito, ¡ninguno! posee una carga tributaria tan elevada. Va a resultar imposible sacar adelante muchas producciones. Hay que añadir la subida del IVA a los jornales de escenográfos, diseñadores de luces, artistas, directores, técnicos, construcción de decorados, haciendo las producciones de mediano y gran formato inviables….al final en los escenarios sólo se podrán representar soliloquios y monólogos.

LighMouse LM-5 de Work

Un nuevo concepto en el control de iluminación

El control de iluminación en la industria del entretenimiento ha venido sufriendo un cambio constante en los últimos años. Han aparecido numerosas y diferentes soluciones para controlar pequeños, medianos y grandes eventos, y las consolas de iluminación más pequeñas y económicas vienen siendo reemplazadas por software de control para ordenadores (PC y Mac), que a menudo resultan demasiado complicados para ser manejadas por el usuario final.

El LightMouse LM 5 de WORK, supone un innovador cambio de concepto que cambiará las reglas de juego, ya que permite al usuario final diseñar su propia consola de iluminación basada en sus necesidades para cada aplicación específica.

Actualmente, ya casi todo el mundo utiliza un smartphone, tablet, etc., y con el LM 5 WORK ha conseguido un dispositivo que permite a cada usuario diseñar su propia consola utilizando un iPhone, iPad o dispositivo Android, gracias al protocolo abierto OSC (Open Sound Control, www.opensoundcontrol.org).

De este modo se conseguirá configurar diferentes diseños de consola adaptados a cada aplicación, en los que, por ejemplo, una aplicación RGB necesitará 3 faders (R, G, B) un master, blackout y probablemente a Amber o White (dependiendo de los arreglos), mientras que una aplicación para un pequeño club (con unas cuantas cabezas móviles, LEDs, etc.) necesitará un diseño de consola totalmente diferente. Con el LM 5, ambos conceptos de consola podrán ser prediseñados y personalizados, adaptándose a las especificaciones requeridas en cada caso.

Con una memoria capaz de almacenar 100 escenas y 24 shows, su característica más innovadora es que dicha memoria puede programarse y ejecutarse usando aplicaciones OSC en un smartphone o tablet (patente pendiente de concesión).

El LightMouse LM 5 es por tanto una “navaja suiza” para el control de iluminación, ya que no solamente cuenta con Nodo ArtNet (Ethernet a interfaz DMX ) sino que también puede ser controlado por servidor OSC para crear datos DMX. Además posee una memoria interna para almacenar DMX Cues y Cue-lists, con su propio stand y fade time, y permite utilizar 512 canales DMX con 99 escenas y shows.

Todas estas características hacen del LM 5 un LightMouse perfecto para todo tipo de instalaciones comerciales así como de ocio en clubs, bares, pequeños eventos, etc.

Características:
- Permite controlar y programar por conexión WIFI hasta 512 acanales desde un dispositivo iOS o Android (usando aplicaciones de control OSC).
- Memoria con hasta 100 escenas y 24 shows.
- Guarda y edita escenas y shows en la memoria interna del LM 5.
- Permite personalizar la interfaz de control adaptándola a las necesidades del usuario y de cada instalación.
- Proporciona un mejor feedback de las acciones, editando y grabando escenas y shows.
- Hace posible Integrar el control de iluminación con el de edición de audio y programas de producción visual en directo.
- Funciona como nodo ARTNET 2 compatible en todo momento.

Datos técnicos LM 5:
- Compatible con LM 3E.
- Nodo ArtNet 2.
- Protocolo OSC.
- Receptor ethernet-DMX Plug & Play.
- Interface personalizable.
- Dimensiones (An x Al x Pr): 80 x 45 x 80 mm.

Este video muestra como un layout diseñado con TouchOSC puede ser usado para controlar y programar un LightMouse 5 usando el protocolo OSC con un iPAD via wifi. La unión del iPad con TouchOSC y el LM 5 se convierte en una potente consola de control DMX.

Este Video muestra como disparar escenas en un LightMouse 5 usando TouchOSC en un iPad.

Adaptando tramoyas contrapesadas

ASM fabrica el HCWA (Hand Counterweight Winch Automatisation) en una estrategia de reemplazo de los sistemas de maquinaria de elevación contrapesados. Se trata de convertirlos en dispositivos híbridos, manteniendo la infraestructura propia de los contrapesados (poleas, guías, cables, parrilla, carros…). ASM propone integrar un mecanismo de tracción que empuja el áncora cargada de contrapesos. El HCWA puede mover hasta 1000 kg., puede alcanzar velocidades de hasta 1,8 m/sg. En su tambor se pueden alojar de 4 a 12 líneas de cables de tiro simultáneamente. Los tambores pueden fabricarse en diámetros de 500, 800 o 1000 mm. El HCWA ocupa un ancho de 180 mm y posee la certificación SIL-3 (Security Integrity Level). La SIL es una medida de fiabilidad operativa, constituyendo el grado 3 una reducción del riesgo de 1000 a 10.000.

Regiduría teatral ¿autodidacta?

“El trabajo en equipo enriquece, pero también te permite echarle la culpa a otro cuando ocurren pifiadas”. Y si se trata de servir función, el gesto acusador en no pocas ocasiones, se dirige hacia quien atiende los pies del libreto, porque desde allí, se gobierna la representación, se lanzan las advertencias de prevención, se ordenan las ejecuciones de cues light y las maniobras de tramoyas, se envían a la escena comandos de utiler@s, se manda aparecer o desaparecer el telón para desvelar el misterio. ¿Pero cómo? ¿No es esto una ciencia? Pues va a ser que no. Al parecer existen diferentes categorías, grados o niveles de regiduría. La de los grandes musicales donde se aplica una metodología prusiana, la operística sometida a la dictadura del pentagrama, la de la zarzuela amagando con su complejo eunuco para tratar de redescubrirse……….y la teatral en giras veraniegas, intoxicada por “el estado anímico” de quien ejerce la coordinación.
Desde hace algún tiempo me topo con regidor@s de cursillo de siete días, que tienen el convencimiento de que asistir a 35 horas de charleta teórica les faculta para regir espectáculos……..lo peor es que deambulan por el escenario como único bagaje con su autoridad flageladora, con su genética mandona castrada de virtudes y actitud desintegradora. Supuran aptitudes de mangoneo. Demasiado intrusismo. Por favor, y, gracias, ¿no forma parte de la jerigonza que los define? Por fortuna, no siempre es así, aún quedan grandísimos profesionales en la soledad del anonimato, de los cuales nos acordamos.

Regiduría escénica de espectáculos en vivo. Guía evaluadora.