Nos vamos de chapuzas

¡JODER QUÉ RECUERDOS!

Copiando de la historía

Movimientos escénicos inspirados en el siglo XVIII (si, has leído bien), lo único que cambia son los materiales utilizados, y que los movimientos no son ejecutados por tramoyistas sino por complejos sistemas computerizados.

Apunte de maquinaria-NUDOS/2

BALLESTRINQUE (Atado de tiros a varas)

PRUSIK (Trincado de maromillo del contrapesado)

Icaros

Desvelando el secreto de algunas técnicas de vuelos teatrales. Cuerdas, poleas,cables, contrapesos y la pericia del maquinista. El fondo de escena apropiado, la luz tenue y precisa, el color...azul va mejor, bañar el espacio de vuelo con humo...(camuflar los cables).

http://www.flyingfx.com/

Apunte de maquinaria - NUDOS/1

No resulta tan deslumbrante como una cónsola de control de motores, pero es necesario saber recogerlas si no quieres andar a trompicones y darte de morros contra la baranda de atado cuando subes a trabajar en el telar.

¡Mucha mierda!

Nos encontramos en un momento extraño propiciado por una desregularización del sector de las artes escénicas, que tolera la proliferación de aprendices inexpertos que dicen ser técnicos. Existen brotes incluso de intrusismo.
Estos fenómenos de discurso filosófico ramplón, se cuelgan el carné de tramoyista o luminotécnico por el simple echo de asistir a unos cursillos o trabajar circunstancialmente en algún teatro. Observo en estos procesos de gestación, un afan enfermizo de protagonismo. A mi parecer, el técnico novel sobrevalora y confunde su rol.

Las nuevas generaciones que se van incorporando repentinamente a los oficios técnicos del teatro, abducidas por el encuentro con tecnologías atrayentes, muestran un preocupante desconocimiento no ya de la historia, sino de los fundamentos eficientes que posibilitan el trabajo de puesta en escena actual.

A parte del magisterio (estoy siendo cínico) de saber tocar botones que hagan cosas por ellos, todavía les queda por recorrer trecho y descubrir la humildad en el trayecto hacia sus aspiraciones

No entienden de operatividad, de resolver de manera pragmática, de someter su labor al mandato del tiempo, porque al parecer, están dotados de genoma artístico, y ello conlleva que tengan una tendencia a enredarse solos, a embarullarse entre esa gran desconocida, la simplicidad.
Pertrechados de vanidad, en cuanto surge la ocasión, despliegan su arsenal de arrogancia, interviniendo de espontáneos en “debates” que de antemano saben que les desbordan, y dan rienda suelta a opiniones que no han sido requeridas, pero su tendencia ególatra les empuja a inmiscuirse. Encima arrastran una terrible minusvalía, la de no saber escuchar.

Un modelo, el Teatro Campos Elíseos

Cuando se rehabilitan teatros públicos, hay que resignarse con el lastre impositivo de la intervención política de turno, o la del típico mandatario de designación política que cree que de esto él también sabe, e interviene fagocitando el proceso. Cuando se toma la opinión de éstas personas como criterio de referencia para modificar (contaminar) o desarrollar un proyecto rehabilitador, surge un claro perjudicado, el teatro, las sinergias y sus gentes. El papel que en ocasiones desempeñan algunos miembros considerados "gurús" de consultorías escénicas, no es mucho más honroso, rehenes de su clientela terminan por doblegarse ante la complacencia, condescender y desvirtuar los proyectos. Lo que se preveía modélico se convierte en mediocre y ahí se agotan las expectativas de futuro. Por fortuna, las reformas de los escasos teatros privados se acometen de otra manera, desde planteamientos eclécticos más razonables y sin intromisiones estériles, porque la premisa es única, la viabilidad del negocio y por ende el futuro del teatro.

Día de la danza

	Joanie madden - Down by the salley Gardens

Mensajes del Día Internacional de la Danza 2011

"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles. Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar. La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".

Anne Teresa De Keersmaeker

"Para la mayor parte de la Historia de la Humanidad, la Danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de los pueblos, cementerios, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la Danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.La pasión por la Danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de si mismos.Durante todo el año, damos o tomamos clases de Danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este Día especial, dedicado a la Danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la Música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes". Alkis Raftis (Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID)