Turandot en el MET de Nueva York

Momix en el Arriaga

Gira/ 2011
Espectáculo: Bothanica
Fecha: 29-30-31 Marzo/ 20:00 h
01 Abril/ 20:00 h
02 Abril/ 18:00 h y 22:00 h
03 Abril/ 19:00 h
Precios: 29-22,50-15 euros

TEATRO ARRIAGA

Regresa Momix a Europa con su nuevo espectáculo Botánica. Deciros que Momix crea adicción, casi todo lo que hace, engancha. Yo pude verlo en el teatro del Canal en 2010, y el espectáculo está lleno de virtuosismo y guiños de fantasía. Momix es un semillero para atrapar a nuevos públicos en un mundo, a veces, tan “retorcido” como el de la danza.

A la memoria de Xabier Lete

Nonbait betierekoa, gehiago itxaropentsuak beste mundu batzuk osatzen dituzte, amesgile artzain landuak, trobadore alderraiek eta poeta solidarioek.... handik askatasuna berreraiki dute.

En algún lugar eterno, se forman otros mundos más esperanzadores, labrados por pastores soñadores, trovadores errantes y poetas solidarios....desde allí reconstruirán la libertad dañada.

Urnieta (2010)

Reconocimiento merecido

Aracaladanza Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010.
Si tenemos en cuenta que existe un enorme universo (o agujero negro que todo lo engulle) de oportunistas que se suben al vagón de los espectáculos para niñ@s, con obras infantiles que dan repelús, Aracaladanza es la bocanada de aire fresco que desarrolla puestas en escena cautivadoras para los niñ@s. Ésta compañía tiene sobre sus espaldas mucho bagaje, y un gran respeto por alimentar la mente infantil, son en definitiva, las vitaminas necesarias que consiguen hacer soñar a l@s peques con mundos de fantasía, y les conducen por la magia de su imaginación.

Aclarando dudas

Recuerdo las discusiones con Concha en las jornadas de maitza dantzan (mes de la danza). ¡Que no! Que la danza contemporánea sólo es gimnasia rítmica, pero sin olimpiadas. Ella veía estética surrealista, mensajes velados y trasgresión, donde nosotros sólo observábamos contorsiones, espasmos, y esfuerzo físico. Si sirve de disculpa, diré, que éramos jóvenes y teníamos el atrevimiento de la inexperiencia. El paso del tiempo deja posos, y aquellos corazones inmaduros, hoy ven en la danza contemporánea el cauce de expresión de emociones, sensibilidades diferentes, de pensamientos e ideas que conviven desde estéticas divergentes. Aunque para mi lo más esperanzador es ver como en la danza contemporánea, se cultiva la tolerancia y se mima la pedagogia de la libertad.

Concha si por casualidad lees esto, disculpa, que sepas que tenias razón, estábamos ciegos...de incomprensión.

¿ El mejor actor ? Una marioneta

Lo digo, porque son pocos los que logran contagiar veracidad, entusiasmarnos con sus actuaciones, estar a la altura de las circunstancias, y mira que hay escuelas de arte dramático, por no decir actores-actrices (así se hacen llamar) que los hay a patadas. No me quiero dejar llevar por el abatimiento pero, esto comienza a tomar cariz de plaga o de contubernio. Para interpretar es necesario algo más que una voz y cara bonita, o camelarse a algún gilipollas. Vosotros diréis, ¡joder! este tio siempre nos muestra su lado más quejoso. ¡Pero carajo! en el entorno, lo que veo últimamente con excesiva frecuencia, es que se quedan los sentimientos descansando en los camerinos. No pierdo la esperanza, siempre nos quedarán los títeres de marionetas. Aquí dejo un video que hace honor al título.

Indecisiones a parte....

No hace mucho, escuchaba decir a una renombrada figura de la escena internacional;
“Aún no se han inventado las palabras que expliquen su significado, pero actuar no es simular y eso, ya todo el mundo lo sabe”.
Y sin embargo, Sir Lawrence Olivier, mantenía en cierta manera otra opinión; “¿Qué es en el fondo actuar sino mentir? ¿Y qué es actuar bien sino mentir convenciendo?

Si, existe un término medio, como en casi todo. Aunque para mi, actuar, interpretar, es de algún modo recurrir a la falsedad, mentir, engañar, fingir, aparentar, dar el pego. Las obras que acontecen encima de un escenario, son por lo general una simulación de la realidad, de la imaginación y de la fantasía. Lo que ocurre en la escena es ficción. En el Caballero de Olmedo (Lope de Vega), D. Rodrigo mata a D. Alonso, pero es evidente que el público no presencia un verdadero asesinato, porque al finalizar la función ambos salen a saludar al escenario. Puede que aún no se hayan descubierto las palabras adecuadas para expresarlo, pero de lo que si estamos seguros es que los personajes son figurados. En la inmensa mayoría de los melodramas, las risas y los llantos son impostados. Actores y actrices parecen inmunes, repelen algunos sentimientos, ¿resultado?, risas sintéticas y lágrimas fantasmagóricas.
No, no estamos en el siglo XVI, ni en Manhattan, ni tampoco en un salón palaciego…estamos en el interior de un teatro, donde un grupo de gente trata de recrear espacios, épocas, situaciones, para aturdir a nuestro subconsciente y hacerlo entrar al trapo. Connivencia público teatro, convencionalismos.
¿Y eso no es simular? Queda por delante un gran reto, romper con la puesta en escena casposa, anodina, y cribar las interpretaciones insulsas, colegiales. Para este siglo XXI se requiere algo más que contar con la inestimable complicidad del público. Tal vez me contradiga, pero yo lo veo así. Creo que urge un estallido de cambios de concepción estética, y estoy convencido que sólo vendrán acompañados de la mano de gente creativa en el uso de tecnologías emergentes. En cuanto a los interpretes, tienen por delante una ingente tarea para desarrollar las emociones, ganarse el tributo del aplauso y erradicar con actuaciones convincentes, la lastimosa bondad que por cortesia les profesa el espectador.

Deseo entender a la estirpe de insignes teatreros, ¡mira que lo intento!, pero yo me inclino más por compartir las palabras esperanzadoras de Machado; “Después de la verdad nada hay tan hermoso como la ficción”. Aunque viendo el panorama contractual, cada vez creo menos en ello.

Jkar (Olite - 2010)

El maestro

Franco Dragone a revolucionado la estética del espectáculo, convirtiéndose en el gran maestro a nivel universal. Os dejo un enlace a la web Franco Dragone Entertainment Group ¡vais a alucinar! En ella encontrareis su trayectoria y los espectáculos que ha creado, todos ellos parecen de otro mundo, rozan lo imposible. Cuando los veas, retira a un lado el teclado o se te llenará de babas......

http://www.dragone.be/

Puro espectáculo

Me replanteo principios que he defendido en este blogg, como el de que el uso de tecnología es un factor secundario en los espectáculos, hay excepciones que aportan belleza. Lo que vas a ver en estos vídeos es un caso ALUCINANTE, infrecuente. Una combinación de música, danza y efectos visuales, magistral. Luz, escenografías, vuelos, apariciones, impresionante puesta en escena…..faltan palabras para describirlo, ¿sublime?….sencillamente míralo.

Una vuelta por Escocia

http://thesilencers.free.fr/

...va de tutús

Si el ballet clásico es el eslabón que nos guía hacía la irrealidad, entenderemos mejor, por qué se obstina a menudo, en mostrarnos la gentil percepción de un mundo imperfecto, en coreografiar cuentos, y en contrarréplica nos restriega alguna que otra tragedia draconiana, venida a menos. A pesar de ello, el ballet tradicional subsiste en una sociedad que mutila los sueños, enmascara los recuerdos, incentiva el olvido y nos inunda de materialismo.

Una propuesta

Teatro Principal (Donostia-San Sebastián)

Impacto: **
Lugar: Calle Mayor, 1 bis
Observación: Transformación del teatro principal en biblioteca
Propuesta general: No debe perder su carácter de teatro.
Actuaciones correctoras: Remodelación general del teatro y rehabilitación del anfiteatro, hoy cerrado al público.
A tener en cuenta: El teatro, de propiedad municipal, fue remodelado interiormente en 1931, poseyendo su fachada características que le hacen merecedora de protección.

San Sebastián ha perdido varios teatros: Astoria, Trueba, Principal, Kursaal "primitivo", así como otras salas en las que podían presentarse espectáculos teatrales o musicales (Petit Casino, Novedades, Miramar). El teatro Bellas Artes está cerrado hace décadas y no se prevé su recomendable conservación como teatro. La construcción de las dos salas del centro Kursaal no compensan tales pérdidas, puesto que deben cumplir también con su función de palacio de congresos y la sala pequeña del mismo (600 localidades) no posee tramoya completa.

El teatro Principal, pese a no ser un buen teatro (escenario pequeño, excesiva altura del hoy cerrado anfiteatro, foso de orquesta pequeño, mediano aforo) se considera imprescindible para una futura revitalización de un panorama de espectáculos (en la que los cines atraerán a un menor número de espectadores) y previsiblemente se incrementarán los espectáculos en directo.
Actuación alternativa:
Dado que el Teatro Bellas Artes es de propiedad privada y de incierto futuro, se propone la permuta de ambos edificios, de forma que el Teatro Bellas Artes, de mayor entidad que el Principal, se rehabilite como teatro y la empresa propietaria de éste pueda rehabilitar como edificio residencial u hotel el actual teatro principal, conservando la fachada. La premisa se sitúa en salvar uno de los dos teatros en su función, dando prioridad al Bellas Artes.

Subsanado: -

© Ingeba. Todos los derechos reservados. © Ingeba. Eskubide guztiak gorderik.

Más de lo mismo

Comunicado de los trabajadores de la Scalla y el Colón

Comunicado publicado en Agosto de 2010 conjuntamente por los trabajadores del Teatro Scala de Milán y el Teatro Colón de Buenos Aires contra la privatización las instituciones de las artes escénicas y de la música y las consecuencias que acarrea (precarización, externalización,...). LLaman a todos los trabajadores de las artes escénicas de todo el mundo a organizarse y luchar contra la visión de que la cultura deba ser un negocio con ánimo de lucro más en vez de un derecho de toda la población.

A LA OPINIÓN PÚBLICA :

Los trabajadores del Teatro alla Scala de Milán y los trabajadores del Teatro Colón suscribimos en conjunto el presente documento:
La cultura y sus expresiones artísticas son un bien social esencial y el acceso a éstas es un derecho inalienable de todos los ciudadanos. Este principio debe ser inexcusablemente protegido por el poder político y los funcionarios de los gobiernos de turno, sea cual fuere su tendencia, ya que al igual que la salud y la educación son principios básicos y constituyentes de las sociedades democráticas.

El intento de parte de las autoridades —tanto de Italia en la persona de Silvio Berlusconi, como en la Ciudad de Buenos Aires en la persona de Mauricio Macri— de privatizar encubierta o explícitamente las instituciones dedicadas a las expresiones del arte lírico, sinfónico y coreográfico son una demostración cabal de que consideran a la cultura como un valor económico cuya implementación, estructuración y difusión deben regirse por las leyes del mercado, la oferta y la demanda y la accesibilidad dependiente del poder adquisitivo.
Este intento se ha visto reflejado en “normas” (leyes y decretos) viciadas de inconstitucionalidad, ilegalidad e ilegitimidad que pretenden recortes presupuestarios, precarización laboral, traslados y disponibilidades de trabajadores, destrucción de los sistemas de producción propia e incumplimiento de los sistemas de contratación y concurso que garanticen la dotación histórica imprescindible de ambas instituciones.

Nos declaramos abierta y enfáticamente defensores de los sistemas de producción propia de ambos teatros que, por más de un siglo, han sido reconocidos mundialmente como las más altas expresiones del quehacer cultural de nuestros pueblos. Por otro lado, dicho sistema de producción propia ha demostrado ser el único modelo económicamente exitoso en la relación inversión económica-rédito social, ya que sus principios favorecen la multiplicación de funciones por título y la posibilidad de acrecentar el repertorio de producciones cuya titularidad y derechos permanecen en las instituciones.
Asimismo, rechazamos contundentemente los modelos de administración y gestión cultural que llevan adelante los funcionarios antes mencionados (Berlusconi-Macri), como así también las autoridades de ambos teatros. La externalización de las actividades, la tercerización de las prestaciones, la precarización de los contratos, la ausencia de concursos, la falta de paritarias sectoriales y la utilización espuria de los espacios con actividades que no se relacionan en absoluto con la función de los teatros configuran el modelo impuesto por las actuales autoridades. Esto provocará la pérdida paulatina y sistemática de los planteles profesionales artísticos, técnicos, administrativos y auxiliares, que dejará a los teatros como meros edificios históricos pasibles de ser usados como lujosas salas de alquiler para eventos de todo tipo cuyo único fin sea el lucro y la explotación económica.

No seremos convidados de piedra a la hora de definir las cuestiones concernientes a nuestro trabajo y al destino de nuestros teatros. Siempre hemos propuesto el diálogo, la discusión y el consenso como caminos para la resolución de los conflictos y de las situaciones devenidas de la relación laboral e institucional; pero si el silencio y el autoritarismo continúa siendo la postura de los funcionarios, los trabajadores no dudaremos en recurrir a todas las medidas necesarias y a todos las instancias políticas, gremiales, legales, judiciales y mediáticas, para defender no sólo nuestras fuentes de trabajo, sino el patrimonio cultural y artístico de la Scala y del Colón.
Los trabajadores de la cultura nos resistimos una vez más a ser la variable de ajuste de las crisis económicas de nuestros pueblos, producidas justamente por los que hoy señalan al arte y sus expresiones como un bien suntuario y a sus trabajadores como “trabajadores privilegiados”. Accedemos a nuestros puestos de trabajo luego de rendir rigurosos concursos y damos diariamente pruebas de idoneidad y calidad profesional artística y técnica ante la crítica y el público. De ninguna manera vamos a disculparnos por tener regímenes especiales de trabajo, dado que son la consecuencia insoslayable del tipo de actividad que llevamos a cabo y de la exigencia de las prestaciones que nuestra labor precisa. La alta especificidad nos obliga a capacitarnos permanentemente para lograr el más alto rendimiento en nuestro trabajo. Es hora que los funcionarios de la cultura entiendan esto; sería muy esperable que se contara con esta comprensión desde el principio de sus mandatos y no, como ocurre hoy y también en el pasado, que los trabajadores debamos explicar y llevar a cabo una docencia agotadora para que las autoridades de cultura, supuestamente “cultas”, comprendan nuestros sistemas de trabajo y sus particularidades.

La similitud de la problemática de los trabajadores de la Scala y del Colón aquí expuesta es prueba contundente de que el avance de la ideología de la depredación cultural y la imposición de modelos de gestión basados en el desprecio de los bienes esenciales de nuestra sociedad y de sus trabajadores son internacionales y forman parte de un pensamiento que, a pesar de haber fracasado rotundamente y de haber provocado una crisis global sin precedentes, insiste en imponer recetas económicas y sociales que sólo producirán más exclusión, más sufrimiento y más violencia.

En consecuencia, nuestra denuncia y llamado también es internacional: la difusión del presente documento pretende alertar y convocar a todos los trabajadores de la cultura del mundo. El mensaje es que debemos organizarnos para enfrentar estas políticas nefastas y más allá de las diferencias locales, idiomáticas o culturales, reconocer a un enemigo común cuyo único objetivo es convertir a la cultura y a sus instituciones en meras fuentes de negocios y lucro.
Insistimos en que la cultura y sus expresiones artísticas son patrimonio de todos; su preservación y acceso deben estar garantizados por políticas de estado tendientes no sólo a multiplicar su rédito social, sino a considerarlos como imprescindibles factores de la identidad de nuestras comunidades, su definición individual y su representación colectiva, para garantizar de ese modo la pluralidad de los criterios y la diversidad de las ideas, condiciones esenciales para la constitución y el mantenimiento de toda sociedad democrática que se precie de tal.

TRABAJADORES DEL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN - TRABAJADORES DEL TEATRO COLÓN

La suite del tulipán

En ocasiones las cosas no son lo que parecen ser, sino lo que quisiéramos que fueran. Depende de las perspectivas y de la capacidad para imaginar otras realidades.

SARAH BRIGTHMAN- Shall Be Done

Final didáctico. Los sueños del mismo modo que surgen, pueden transformarse, se esfuman o parten como la porcelana, pero....... también pueden unir a las personas.

Los sueños son, la parte amable de la vida, el deseo de los desafortunados.

No es una despedida sino un hasta luego

Tantas ideas esbozadas que se han quedado a medio escribir….
las dejaremos para un futuro lejano.

Los acontecimientos se precipitan. No siempre se tiene control sobre ellos. Surgen. De repente recuperas viejas ilusiones abandonadas, y las echas a andar…..

+ CULTURA

Iniciativa de estimulación cultural

CARACTERÍSTICAS
+Cultura es un preparado de comunicación cuyo objetivo es estimular el apetito por los productos culturales.

TITULAR
Gobierno Vasco.

QUÉ ES +CULTURA Y PARA QUÉ SE UTILIZA
El principio activo de +Cultura es la transformación y el fortalecimiento de las estructuras mentales que se producen en el cerebro tras una ingesta de cultura prolongada. Los efectos son inmediatos: desarrolla el criterio y despierta la lucidez aumentando el músculo intelectual, lo que aporta una sensación de bienestar muy conveniente para andar por la vida.

NO TOME + CULTURA
- Si presenta reacciones alérgicas a la mejora de nuestra sociedad.
- Si teme la aparición de ideas propias o diferentes en su entorno.
- Si prefiere la precariedad laboral y la falta de recursos económicos.
- Si no concibe el respeto a otras opiniones como regla básica social.

INDICACIONES DURANTE EL EMBARAZO
+Cultura es compatible con estados de gestación en cualquiera de sus fases. Influye, positivamente en el desarrollo del feto con transmisión de valores y refuerzo de defensas contra la intolerancia.

USO EN NIÑ@S
Altamente recomendable en la infancia para el desarrollo de la personalidad propia y arraigo del pensamiento crítico.

EFECTOS ADVERSOS
No se han descrito para la mayoría de la población.
Puede provocar adicción en dosis elevadas y aparición de un cuadro completo de respeto y desarrollo de actitudes conciliadoras.
Si es así, continúe con la toma.
+Cultura agranda el pensamiento, no la cabeza.

CONSERVACIÓN
Manténgase preferentemente al alcance de los menores desde edad reducida.


El copyright de este prospecto es del Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco

¿Por qué los políticos no van al teatro?

La sátira es el arma más eficaz contra el poder. Ni siquiera los gobernantes que se llaman demócratas soportan el humor, porque la risa libera al hombre de sus miedos.

Dario Fo

Promesa 2010

Nos tragamos las uvas de año viejo, y entre ausencias añoradas, tragos de champan y deseos bondadosos, he prometido a personas que quiero, que durante éste año encerraría en un arcón con tres vueltas de llave, LA REBELDIA.

Me dicen que no congenia con mí personalidad. Yo no lo hago por eso. He meditado algo. Poco. Creo que lo suficiente como para darme cuenta de que ésta galaxia, es demasiado pequeña para tanta nebulosa, para tanto enfrentamiento, y que esos cúmulos de energía oscura no deben roer ningún alma ni impedirnos ver el sistema estelar. Sin embargo, agradezco cada mínuto que pasé jodido porque me dierón perspectiva para apreciar acertadamente lo que más tarde sucedería. Aparco el pasado en busca de nuevos alicientes.

Ojalá que el compromiso no se torne defectuoso. Que no impere la maldad. Yo pondré de mi parte sin esperar el remordimiento de los demás, contendré el cambio de rumbo cuando sienta que asoma el bicho indominable que llevo dentro.

- Concordia y Libertad !!!!

¡Si! ¡Si! ¡Ya dejo de pimplarrrr champan! ¡Burrrp!