La estética de los sentimientos

Cuando la danza y el ballet simulan de un modo fantasioso la vida conocida.

Cuando sugieren reemplazar lo racional para trasladarnos a un mundo diferente del real.

Cuando insinúan calcar la vida en clave de fábula o nos descubren aspectos, olvidados, desconocidos.

Al caer el telón se derrumban las esperanzas, es entonces cuando nos damos cuenta que se desmorona la ilusión, que la mentira representada termina siendo una verdad amarga. Y regresamos a nuestras vidas.

Me cuesta creer en el teatro

Cuando tengamos los medios para domesticar la luz, moldear espacios imposibles, recrear lugares inexistentes o plasmar realidades inimaginables.

Cuando podamos dotarnos de artilugios para levantar escenografías impensadas o decorados, que se confundan con la realidad.

Cuando dispongamos de las herramientas para la creación de cualquier sueño y con ellas, logremos palpar los sentimientos de las personas.

Cuando actores y actrices se acuerden de serlo y los directores de escena regresen del estado de nirvana.

….comenzaré a creer en serio esto del teatro.

Aprendiendo a vivir de puntillas

Al cumplir los cinco años arrinconó sus muñecos, se despidió de los peluches, hizo nuevas amigas, empezó a liarse el moño y colocarse ceremoniosamente el tutú. Daba igual dónde fuera, la sala, la cocina, el pasillo, eran sus escenarios, y cualquier hora el momento de la función. La casa llena de brincos desafiando la ingravidez. Brazos al viento, pasos gráciles flotando en la imaginación, mirada en la lejanía de un sueño y una sonrisa imperturbable de emoción. Pasado un año, ya pedía ir a clases de puntas. Fue la curiosidad, sus prisas en crecer, por erguirse de puntillas, quería sostenerse caminando en la punta de los dedos, aprender el andar liviano, como en suspensión, para sentirse bailarina.

MINIDICCIONARIO BÁSICO PARA NOVATOS

• PLIÉ: Empinarse sobre las punteras de las zapatillas para poder así alcanzar mejor los deseos.
• CABRIOLE: Intentos incipientes para emprender el vuelo hacía otro universo.
• DEMI-PLIÉ: Inflexión de piernas a modo de reverencia en agradecimiento al público, por estar ahí, por buscar en el ballet remansos de evasión, en una era dificil, en la que se rinde culto a la tecnológia y el pragmatismo.
• FOUETTÉ: Giros en los que la bailarina dá la sensación de desaparecer en un viaje por el tiempo.
• PIROUTTE: Giros sobre una pierna retando al equilibrio, en el que sólo se vé la estela de un bailarín o bailarina que antes estubo allí.

El Cervantes, un teatro encantado

Cuando se lleva algún tiempo en esto del teatro, te llegan historias del más allá, que parecen escapadas de cualquier representación teatral. Puede que contribuya a darles pábulo, pero yo las dejo aquí y que cada uno piense lo que quiera.

En la profesión sabemos que del anfiteatro del Campoamor de Oviedo se desprenden ruidos misteriosos. Es conocida también, la ya leyenda del cojo del Novedades. Del teatro Real se dice, que aparecen espectros que adoptan la forma de monjas, enlutados y niños, por la mítica puerta del edificio. Estos hechos casi siempre están vinculados a algún suceso luctuoso del pasado.

Durante años compaginé labores técnicas con las propias de “sereno”, cuidando por las noches un teatro que cuenta en su haber, con más de dos acontecimientos trágicos. Al parecer, ninguna de sus ánimas tuvo a bien entretener mis aburridas rondas nocturnas. En ellas sólo encontré, sombras errantes que se colaban por los ventanales de la fachada, chirridos quejumbrosos del crepitar de la madera añosa, y ráfagas de aire silbando por puertas y ventanas mal entornadas. Espíritus ninguno.

Vale si soy un incrédulo. Pero a mí, los fantasmas sólo se me han aparecido en el escenario trabajando, y puedo aseguraros que tienen nombre y apellidos, además de una autoestima...¡uumm! digamos, sobrenatural.

Gritos de silencio

Soñemos

No hace mucho debatíamos acerca del devenir impredecible que le aguarda a las artes escénicas, y sobre el futuro de la trouppe que sostiene su pervivencia. Y cada uno de nosotros lo imaginábamos de maneras diferentes, entremezclando realidades y deseos.
Si llega el día en que una obra teatral se represente de manera repetitiva, milimétricamente, ¿estaremos asistiendo a una copia del cine o la televisión? Y entonces ¿el teatro habrá perdido su identidad? Si en función doble, al público se le ofrecen representaciones con distinto matiz de la misma obra ¿se le está hurtando la obra tal y como la concibió el autor? Si el arte teatral no se sujeta a ninguna norma, si depende íntegramente del factor humano ¿continuará siendo una rareza, un fenómeno extraño aceptado por cuatro puretas?

Hay un tipo de teatro empecinado en subir a escena burdas replicas de la realidad vivida. Y claro está, esto tiene su riesgo, la comparación. Se ve demasiado teatro que pretende conducirnos por vericuetos, donde la palabra pierde protagonismo y es arrastrada a cohabitar con, decorados inverosímiles, luces de plasticidad férrea y artistas que no dan el pego.

¿Y por qué te he soltado todo este rollo? A ver…revuelvo un poco en la memoria y... Ah si ya recuerdo. Mis creencias en el teatro (el que se representa donde trabajo) atraviesan por un momento de escepticismo, que me saca a empujones a ocupar el tiempo de ocio de otra manera, menos intoxicadora. Imaginaros el futuro del teatro, algo parecido a lo que se ve en éste video. Poder programar decorados, estilos, luces, colores, interpretaciones. Todo lo más cercano a la vida y a las fantasías que se nos ocurran, y que además, te las creas…Buah. Entonces si merecería la pena el teatro. El teatro actual jamás podrá representar una historia de amor, de autentico amor, con la belleza como la que se muestra en este video.

Isabel Elizondo en el Gayarre

LA ESCUELA DE DANZA Isabel Elizondo celebra con motivo del Centenario de los Ballets Rusos un programa de Danza Clásica homenajeando el gran legado que los ballets de Diaghilev mostraron por toda Europa.
Así como las coreografías originales premiadas en el Concurso Nacional de Danza recientemente celebrado en el Palau de Tarragona, tales como River Dance y la Jota a San Fermín de Pablo Sarasate y para finalizar un extracto del ballet “La Bella Durmiente”.

La Bella Durmiente

Edad: + de 3 años.

Se trata de una obra de teatro ingeniosa y creativa que nos presenta a los acomodadores del teatro. Paloma e Isidro acomodan en el teatro, y cómo cada día recogen las entradas del público y los acompañan a sus asientos. Pero hoy la compañía que tenía que representar La Bella Durmiente ha tenido un pequeño percance, y no van a llegar a tiempo al teatro para hacer la función.
Paloma e Isidro, tienen que comunicarle al público la suspensión del espectáculo, pero Isidro ve el baúl donde se guardan los cacharros del teatro. El baúl en el que dejan todos los objetos que se han ido olvidando las compañías que han actuado en el teatro… Así que se proponen representar ellos mismos la obra, ¿serán capaces?

Kazumbo cuenta cuentos

“Kazumbo Cuenta Cuentos” nos presenta a dos viajeros que vuelven de la ciudad de los Cuentos, de la isla del tesoro o del país de las vocales con la maleta repleta de historias y personajes fantásticos, y lo más sorprendente, con un libro mágico que contiene fabulosos secretos.

Una obra de teatro que persigue fomentar el interés por la lectura de los más peques, a golpe de espectáculo, sorpresas, magia, canciones, marionetas, palabras mágicas,... y por supuesto, de una divertida forma de narrar.
Kazumbo reivindica la importancia de los cuentos clásicos. Como ellos mismos dicen, “los niños no se pueden olvidar de la figura del cuentacuentos, ni de las historias con las que dormían a sus padres, y a sus abuelos, y a sus tatarabuelos... Llevamos un espectáculo sencillo pero vistoso y entretenido para niños de cualquier edad. "