Examen de tramoya. Parte 20.

 

Proyectos efímeros (1993-1995).

 En pleno apogeo teatral en Donostia, surgió la tan anhelada compañía Arteszena de Teatro Público de Gipuzkoa. Aunque de fugaz permanencia puso en escena grandes proyectos, uno por año, hasta su desaparición. "La cacatúa verde" (1993), "Amets Beroak" (1994), "Mephisto" (1995).

Imágenes (programa de mano facilitado por Marian Fernández de su archivo personal)

Antzoki Zaharra. ETC EOS Element 2.

 

Incidente ignorado.

 

Sucedió hace ya unos cinco años en el centro cultural de Larrotxene (Donostia), durante el mes de diciembre mientras se estaba montando sobre su escenario una obra de teatro infantil. Al accionar una vara elecrificada y motorizada, de repente cayó al piso del escenario. Con la fortuna que acompaña al mundo de la farándula, los dos técnicos que estaban montando el espectáculo salieron indemnes. ¿Y luego que sucedió? Pues lo que ya empieza a ser una costumbre. Incidente no declarado. Hay que preservar la imagen institucional, evitar el daño reputacional. Aquí no ha pasado nada, sólo ha sido un susto, todos siguen vivos ¿no?. 

Muestro imágenes de las peculiaridades de sus instalaciones, supongo que a día de hoy dichas deficiencias ya se habran corregido.

 No voy a entrar en detalle, pero las fotografías evidencian un claro incumplimiento de normativas de ingeniería sobre maquinaria escénica.

Boicot a Israel.

 Hod Hasharon, ISRAEL

No ayudes a financiar el genocidio del pueblo palestino.

 No compres productos COMPULITE.

Tratando de combatir a los hackers teatrales.

 

La Ley de Ciberresiliencia (CRA) entró en vigor en septiembre del 2024, aunque hasta diciembre de 2027 no se aplicará plenamente y todos los productos con elementos digitales comercializados dentro de la UE deberán cumplir sus requisitos.

El objetivo es tratar de combatir el riesgo de ciberataques. Dicha ley afecta a todos los “productos con elementos digitales”, por lo tanto influirá sobre pupitres y sistemas de control de iluminación, consolas y procesadores de mezcla de audio, servidores de vídeo y reproductores multimedia, sistemas automatizados de control de aparejos y escenografía, equipos de audio y vídeo en red, sistemas de comunicación inalámbrica...etc.

Nos vamos a encontrar con redes integrando técnicas de automatización escénica que utilizan el protocolo de comunicación PSN, junto con consolas de control de iluminación y mesas de audio con PSN, focos de luces con PSN, todo ello interconectado. Las estaciones grandMA3 pueden recibir datos de PosiStageNet (PSN). PSN es un protocolo diseñado para comunicar la posición de puntos identificados en un espacio tridimensional; protocolo abierto que permite transmitir información de seguimiento entre servidores y sistemas de hardware.

Inmensas posibilidades creativas, pero también exposición a vulnerabilidades.

Un ciberataque al sistema de iluminación de un teatro podría dejar el escenario a oscuras, mientras que una vulnerabilidad en el sistema de sonido podría llegar a interrumpir una función. Sin embargo, el hackeo en la maquinaria podría lesionar o incluso matar a un artista, y el hackeo en una maquinaria que soporta un gran peso por encima del público podría causar un gran número de víctimas. El CRA está diseñado para abordar estos riesgos, interviniendo sobre la seguridad de todos los componentes digitales de la tecnología del espectáculo.

El nuevo Reglamento de Máquinas de la UE (UE 2023/1230) aborda los riesgos que plantean las nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial (IA) y el Internet de las Cosas (IdC), y esboza la materia en ciberseguridad.

El nuevo Reglamento de Máquinas introduce nuevos requisitos para la seguridad y el control de la maquinaria con comportamiento autoevolutivo o capacidad de aprendizaje, es decir, mediante el control de la maquinaria a través de IA.

https://digital-strategy.ec.europa.eu/es/policies/cyber-resilience-act

https://www.boe.es/doue/2023/165/L00001-00102.pdf

Teatro Principal (1900)

La historia de nuestros teatros nos traslada a imaginar cómo eran aquellos tiempos, en algunos aspectos no tan diferentes de los actuales. Las costumbres y necesidades eran diferentes, impuestas por moralidad, rédito empresarial, tecnología disponible...etc. Vamos, parecido al aquí y ahora.

Fuente original: Archivo Histórico del Ayto. de San Sebastian-Donostiako Udal Artxiboa

Venteos en varas de luces cargadas

En un venteo estándar cruzando el telar, fundamentalmente el desvío se realiza actuando sobre el tiro corto y largo, simultáneamente. Una vez fijado el viento en su posición definitiva, si luego hay que mover la vara para retocar algún foco mediante el método “a la rusa” (varias veces hasta acertar), y esos movimientos de vara se hacen sin soltar (destensar) el viento, el resultado probable es el que aparece en las siguientes fotos.

Debido a la fricción se produce una abrasión con rotura de hilos de la camisa, en la cuerda. La pérdida severa de fibras dejará al descubierto el “núcleo”, desprotegiendolo. Tener una cuerda dañada, de la que ya no conocemos su SWL (Carga de Trabajo Segura) nos hace tomar algunas decisiones; basicamente, desechar los tramos rotos perdiendo metraje.

Teatro Victoria Eugenia [1912]

Durante la búsqueda por mejorar la condición de técnico, creí y creo, que adquirir conocimientos de historia teatral, especialmente la circunscrita a tu entorno más cercano, resulta enriquecedor, ayuda a empatizar a implicarte con el espacio teatral, a respetarlo y cuidarlo.

Quiero compartir con todos vosotros éste documento de hemeroteca.

...y los teatros en su microcosmos.

 

Salvo honrosas excepciones, los teatros van a lo suyo, de manera asíncrona con la sociedad. 

El teatro no puede permanecer impasible ante el genocidio pertrechado contra el pueblo palestino. Las instituciones teatrales no deberían mostrar equidistancia, ni permanecer en silencio. Sobre los escenarios de los edificios teatrales se representa la vida, los teatros son espacios de acogimiento del humanismo, la cultura teatral se asocia a las inquietudes por adquirir conocimiento y con el, nos desarrollamos y evolucionamos para mejorar la sociedad.

Como siempre la ciudadanía avanza por delante de los gestores de nuestros teatros públicos. Apesebrados institucionales superar la cobardía. Dejar la hipocresía para tiempos más favorables.

Esta obra (ARIZONA) condena el genocidio en Gaza

La cultura no puede ser complice.

Crontrolar el movimiento mediante DMX

 

DMX es un protocolo de iluminación homologado y regulado por el USITT. DMX es unidireccional. No se concibió para el control de motorizaciones que mueven o desplazan escenografías, sin embargo, estamos asistiendo a su utilización para mover elementos escenográficos en los escenarios teatrales, operaciones que se ejecutan a través de la consola de iluminación. Como he mencionado en múltiples ocasiones, ninguna persona debe posicionarse en la trayectoria del movimiento, pero si el control se realiza mediante DMX, estarás aceptando más riesgo del que desearías. DMX no incluye comprobación y corrección automática de errores, por lo que no debería utilizarse para aplicaciones consideradas peligrosas, como piro o movimiento de aparejos teatrales. Pueden surgir falsas activaciones debido a interferencias electromagnéticas, descargas de electricidad estática, terminaciones de línea incorrectas, cables demasiado largos o de mala calidad. Si surge un error de bit en un flujo-trama DMX, es posible que no notes que un canal de dimmer se activa durante unos 44 msg, pero un bit corrupto es suficiente para activar un relé, triac o tiristor del circuito de control de motores.

Si aún así necesitas automatizar movimientos mediante la creación de cues-light, usando la mesa de luces y el protocolo de comunicaciones DMX512A, al menos, implementa herramientas de seguridad como, limitadores de recorrido, sensores de posición, paradas de emergencia mediante E-Stop...etc, con el objetivo de minimizar riesgos.

La empresa danesa Wahlberg Motion Design tiene un catálogo de dispositivos de control que usan DMX para la automatización de movimientos escénicos.

Desde el escenario del teatro Victoria Eugenia

 El presente articulo lleva escrito y guardado en la carpeta borrador de Blogger dos años. Decido liberarlo ya.

Lleva unos cuantos años, al menos desde 2017 y aún permanece la incongruencia, sin resolver. Se presentan dos posibilidades:

1. Se facilita a las compañias información incierta.

2. El departamento técnico trabaja con datos incorrectos.

Y si la situación que estamos tratando ha pasado desapercibida durante años, ¿qué demuestra? ¿desinterés ó incompetencia? Inexplicable considerando la prolífica organización involucrada al respecto (ver organigrama):

 1 director de producción

3 coordinadores de produccion

7 técnicos de producción

1 jefe tecnico

3 encargados de escenario

7 oficiales-técnicos de teatro (Av-Lx- Tr)

 La capacidad de elevación de cada una de las 27 varas contrapesadas, entonces es de ¿320 kg UDL?, o por el contrario ¿450 kg UDL?.

Valerse de datos certeros ayudaría a tomar decisiones adecuadas, sin embargo, disponer de información contradictoría introduce condicionantes a la implantación de las escenografías, y al desarrollo posterior de la organización del plan de elevaciones que por lo general, suele ocasionar improvisaciones in situ que conllevan a aceptar riesgos innecesarios.

Unificar los datos reflejando la capacidad real del sistema de varas contrapesadas DP, ayudará a optimizar la planificación de elevación de elementos escenográficos, aplicando criterios técnicos idóneos en la elección de los dispositivos de izaje que contribuirán en la práctica de protocolos seguros.

 Si además a la referida situación de disparidad desfavorable, se le añade el inexistente recabo de información a las compañías relacionada con las masas de los elementos escenográficos o decorados que habrá que izar, con el objetivo de mutación escénica, o no, entonces existe la probabilidad de adoptar decisiones contrarias a la normativa técnica especifíca en el ámbito de las operaciones y procedimientos de suspensión y elevación de cargas sobre escenarios en el sector del espectáculo. Y de todo eso, puedo dar fé, tanto en lo que respecta al Antzoki Zaharra pero también, en el teatro Victoria Eugenia, el que iba a ser referente de ejemplaridad en las áreas organizacional, de funcionalidad, de excelencia en sus servicios. Mediante el califato de Odon y ratificaciones de acomodo, seguidistas de otros mandarinatos locales, irrumpe el actual departamento de producción, y lo hace denostando gestiones anteriores, pues bien, hoy asistimos estupefactos a su reconversión en estructura aberrante al tener que bregar con su exacerbada y grotesca burocratización y caudillaje, generando redundancias prescindibles. En la nueva andadura de los teatros públicos de Donostia adscritos fundamentalmente al circuito de exhibición, tenemos que asistir impertérritos a una distorsión de la figura de los departamentos de producción teatral, ¿qué sentido tiene engañarse?, quien conozca el sector sabe, que dicho departamento es otra cosa diferente, si aún albergaís alguna duda, recomiendo la lectura de “El Cimarro” (Producción, gestión y distribución del teatro-4ªed). 

En el contexto de adversidad coyuntural se opta por sobredimensionar el área de producción, con plazas de perfil de autonomía muy intervenida, con un alto grado de dependencia y déficit en aspectos tecnológicos que requiere de intermediación permanente. Conozco a algún miembro del comité de valoración de puestos de trabajo, que define de manera bastante acertada al área de producción diciendo que es, “la intrascendencia consolidada como imprescindible mediante la defensa de un discurso argumental artificioso”. Y yo añadiría, artistas de la ofimática relacionada con el corta y pega de fichas "técnicas" embarulladas para el trabajo a pie de escenario.

La programación se anuncia, publica, avanza y difunde con periodicidad trimestral, y por lo tanto los espectáculos publicitados con dicha antelación ya están acordados y contratados.

No debería ocurrir que 15 días antes del montaje de la obra no se disponga de la información técnica necesaria para planificar adecuadamente calendarios, equipos ni planes de trabajo, comprobar que los requerimientos (equipamiento, máquinas, infraestructuras..) están disponibles y plenamente operativos. Dicho de otro modo, el área de producción en ocasiones tarda 75 días en facilitar al departamento técnico las necesidades de espectáculos inmersos en un ciclo repetitivo de gira, a los que hay que prestar servicio técnico. Así que aunque la productividad no siempre esté relacionada con la dedicación, adoptar una conducta de persistencia debería ser consustancial al protocolo de “producción”. Excusarse trasladando la responsabilidad exclusivamente a las compañías, ignorando la aceptación de que la responsabilidad es compartida, no permite avanzar en la resolución del problema.

Reconozco que sigo estando impactado ante la bisoñez de sesgo acomodaticio de quienes ostentan la responsabilidad de administrar los teatros públicos donostiarras. No voy a profundizar por ahora en ello, porque dada su importancia requiere dedicarle un capítulo monográfico. Lo dejo para futuras entregas menos comprometidas.

organigrama teatro Victoria Eugenia

organigrama teatro Arriaga

Comparar los organigramas del Teatro Victoria Eugenia y el del teatro Arriaga. En mi opinión, el teatro Arriaga se ha marcado objetivos y entorno a ellos elabora un proyecto sólido, de artes escénicas en vivo, que propicia sinergias nítidas que orbitan entre la producción propia de artes escénicas y la exhibición de las ajenas, rehuyendo de la ambigüedad, del puzle de DK. En cualquier caso, dedica algo de tiempo a estudiar ambos organigramas, extrae tus propias conclusiones, y cómo no , éste es un canal de participación donde se admiten las opiniones plurales, la disidencia. Si te apetece, COMENTA.

Me entregan un documento publicado donde se dice que, entre las pruebas evaluativas que catalogan a los concurrentes al concurso oposición para trabajar en el escenario del teatro como <apto> o <no apto> se considerará:

“Actitud orientada a la pertenencia e integración en la organización, asumiendo sus valores, misión y visión, adquiriendo compromiso con los objetivos comunes”.

Tal vez influenciado por la edad, me declino a pensar que el organigrama piramidal que conforma la entidad en lo que respecta a los teatros, corresponde a una estructura de funcionamiento que no se concibe desde los principios participativos y de pluralismo, sino que se plantea desde premisas marginales, con vocación expresa de incentivar un modelo organizacional oligárquico.

Tratándose de un sector tan singular como el de la cultura, reconvendría una regeneración conducente hacia organigramas circulares más integradores, para facilitar una mayor implicación, el trabajo en grupo, el sentimiento de pertenencia, la comunicación y la participación.

El prototipo neo contemporáneo de intendencia teatral afianza la contratación laboral únicamente previo acuerdo de confidencialidad, y denominarlo “acuerdo” es un eufemismo, porque la firma del contrato conmina a quienes no acepten el “acuerdo de confidencialidad”, a la pérdida de la condición de personal fijo de DK (teatros). Siempre he considerado que fomentar el secretismo, el pensamiento unívoco de cariz hegemónico, impide progresar y, ahonda en la regresión de las actitudes y comportamientos de transparencia que deben caracterizar el ejercicio de la función pública. 

El pensamiento neoliberal está nutriendo a las organizaciones de los teatros públicos, lo digo porque se mandatan directrices de acceso a los concursos, que valoran positivamente el adoctrinamiento de quienes consoliden plaza. Lo digo también, porque a los técnicos que desarrollan oficios teatrales, se les somete a aceptar cláusulas de confidencialidad promovidas por políticas que valorizan la omertá, y la alienación. En definitiva, se les imponen clausulas mordaza para coaccionar su independencia.

Para concluir. He de confesar que de mis incursiones forzadas por el escenario del teatro Victoria Eugenia, extraigo conclusiones que a mi me resultan preocupantes, por abreviar citaré, la indolencia entorno a la dedicación demandada en la ejecución de tareas de tramoya, consideradas de riesgo y que suelen consituir el núcleo de la expresión teatral. La indefinición de pautas regladas que afiancen un entorno de seguridad laboral y, la asunción expresa y continua de desarrollar las tareas técnicas sobre el escenario, conforme a códigos de buenas prácticas, EN311002, EN17206, ANSI E1.4, MD 2006/42/EC, conforman el camino aún por recorrer hacia la profesionalización de los teatros tutelados por DK.

Salvadores del teatro

https://desdelatramoya.blogspot.com/2009/10/salvadores-del-teatro.html

Teatro Principal - (Donostia) - Antzoki Zaharra ¿Declive premeditado?

 A los representantes y gestores de los intereses de la institución que engloba a los teatros de Donostia queremos hacerles llegar nuestra preocupación ante la inexistencia de prospectiva estratégica que aborde los múltiples problemas que afectan al Antzoki Zaharra, aquejado de un plan de choque integral que cohesione y de coherencia a las intervenciones que requiere un edificio histórico alterado, que aunque no padece un deterioro severo, no cumple con las prestaciones exigibles a los edificios teatrales del siglo XXI.

Es sobradamente conocido que el AZ-TP tiene entre sus muchos problemas, el de la carencia de espacios adecuados, dignos, acordes a la época actual, no sólo para afrontar las actividades que se le asignan, sino también para albergar equipos y materiales necesarios para el desarrollo de esas actividades en condiciones óptimas. Somos conscientes que cualquier actuación emprendida debe ser respetuosa con el grado medio de protección del edificio, catalogado dentro del Conjunto Monumental de la Parte Vieja (C.E.03)(P.G.O.U).

Sentimos como otros espacios de reciente rehabilitación continúan acaparando inversiones y recursos, mientras que al Antzoki Zaharra, uno de los dos únicos teatros que aún quedan en la ciudad, se le relega de cualquier opción de mejora. El AZ no puede convertirse en un contenedor de reliquias, bajo el errático pretexto conservacionista de preservación de elementos supuestamente históricos que se remontan a 1932 , alterados en sucesivas reformas siendo la de mayor calado  la emprendida en 1986. Incluso se ofrece como razón fundamental para permanecer en la inacción apática, principios de estética subjetiva que colisionan a veces con las prestaciones del edificio. Si ese fuera el argumento para dejarlo “morir”, tendríamos que recordar que únicamente sus fachadas están protegidas D. 68/2019 GV, y es precisamente sobre ellas dónde más “mutilaciones” del patrimonio se han tolerado, algunas incluso planificadas con el beneplácito institucional.

Durante las reformas que no rehabilitación de edificios teatrales públicos de Donostia (Teatro Victoria Eugenia), hemos visto como elementos históricos y patrimonio emprendían un trayecto con rumbo al vertedero, para después pedir la colaboración de la ciudadanía para organizar una retrospectiva expositoria de todo aquello a lo que se renunció custodiar….vimos como se desmantelaban elementos históricos originales para reemplazarlos por burdas réplicas, eso si, manteniendo el discurso hierático de rehabilitación. Hemos asistido al rechazo de propuestas que tenían por objeto preservar de manera testimonial signos de identidad caracterizadores del teatro de Alday o de Urcola.

No se entiende la ausencia de un plan de mantenimiento permanente sobre un edificio antiguo y al parecer histórico, en su tarea incesante de cumplir con el rol de profesar el altruismo cultural. El Antzoki Zaharra se ha convertido en el lugar de acogida de la diversidad cultural de la ciudad, realizando una labor en ocasiones desconocida de actos pedagógicos en la formación de nuevos públicos para el futuro, de eventos de dinamización social, de divulgación de obras noveles, de actividades de índole socializador, de trampolín experimental en la andadura de nuevos certámenes y no de un modo temporal sino permanente.

Reiteramos que dada la invisibilidad de muchas de sus actividades, se hace necesario recordar que el Antzoki Zaharra juega un papel primordial como plataforma de exhibición de las distintas sensibilidades artísticas, incluso de las expresiones minoritarias, que no encuentran cobijo en otros espacios culturales, y todo ello en una ubicación o entorno inigualable y sometidas a la condición non profit. El teatro Principal posee unos vínculos insoslayables con las acciones de filantropía cultural, probablemente debido al cometido de aperturismo encomendado, sin duda, es el espacio teatral que más solicitudes de uso recibe y se conceden, aunque no generan ingresos pero si gastos, siendo la unidad de cine la que más cesiones gratuitas tramita.

Si consultamos las estadísticas del AZ veremos que el nivel de ocupación es intenso, estando el edificio, sus equipamientos e instalaciones sometidos a un deterioro aún mayor dependiendo del grado de permisividad de determinadas actividades que en cualquier otro recinto cultural son inaceptables. Cuando se opta por exponer al teatro a inusuales niveles de exigencia, con los que se puede o no estar de acuerdo, convendría que ello conllevara a prestar también un mayor interés en la gestión y planificación de su mantenimiento, que integre zonas afectadas, mobiliario, equipamientos, instalaciones, infraestructuras…...Poco se puede decir acerca de las tareas de mantenimiento del edificio, porque pueden considerarse inexistentes comparado con la atención de recursos económicos y personal propio y ajeno que se le dedica a edificios recientemente reformados. Está bien expandir la red de recintos culturales de titularidad o participación pública para que cualquier ciudadano tenga acceso a la cultura, pero se debería buscar una situación de equilibrio donde mantener activos edificios emblemáticos no lastren su funcionalidad, como consecuencia de sucumbir al desdoro por desistimiento en su administración.

Nos resulta muy revelador como síntoma de dejación, difícil de entender, las actitudes de desmemoria, ignorando al AZ para optar a las ayudas de la UE al Plan de Modernización y Transformación Digital, o el Plan de Recuperación Transformación y Resiliencia, financiado por la Union Europea (Next Generation EU).

En un edificio como el teatro Victoria Eugenia con una reforma millonaria no tan lejana en el tiempo, se asume con naturalidad la adquisición de 3200 nuevas lámparas led y dispositivos de control, y se alardea públicamente de ello argumentando eficiencia y transición energética basada en parámetros de sostenibilidad….se compran nuevos lotes de focos de recorte led para la iluminación espectacular, y sin entrar a valorar decisiones adoptadas de prioridades, nosotros nos preguntamos, por qué con idénticos criterios argumentales que en el AZ adquieren como mínimo igual relevancia, ni tan siquiera esos mismos responsables han elaborado alguna propuesta.

En nuestra opinión, al Antzoki Zaharra no se le permite evolucionar, sólo reemplazar tecnología descacharrada mediante estratagemas de cambalache indetectables para los órganos de control fiscalizadores, que en cualquier otro teatro público con proyección de futuro serían inadmisibles.

Teatro Principal 1885 (Fototeka Kutxa) (Rafael Munoa)

Examen de tramoya. Parte 19.