27 febrero 2016

Return

He de decir que me pilla desentrenado, que no siento adicción por la danza con licencia de vanguardia, no son prejuicios, me causa dudas el arte con tintes de pastiche, los espectáculos confeccionados con retales que proclaman su transversalidad.

Recursos artísticos ajados, demasiado sobados, desprenden el hedor del plagio, se camuflan como innovadores y reciben aplausos entusiastas de un público incondicional. Determinada danza contemporánea, no toda, desde siempre me ha parecido que se asemeja bastante a una especie de exhibición de lo que acontece en un gimnasio deportivo, ejercicio físico...pero con una diferencia, a los empadronados en el escenario les mola ser pasto del voyeurismo.

Return no es teatro, tampoco importa....es danza de personas que se mueven al ritmo de la música y del silencio. Movimientos coreográficos inspirados en la etología del limaco y de Ícaro, de modo que la luz se arrastra por el piso de escena...iluminación sugerente, aporta estética, transgrede tópicos, escapa de la ortodoxia (me gusta). Música de dinámica atronadora (excelentemente grabada). Proyección con formatos desencuadrados y procedencia de la fuente de manera manifiesta (merma encanto y misterio)...multimedia rácana, abonada a la sobriedad, podría haber embellecido la puesta en escena.


Adquirimos consciencia de la existencia de una historia por el desarrollo de una exigua aunque precisa narrativa verbal. Crudeza poética. A ratos, coreografía convulsa, con copyright de residente de centro psiquiátrico. 

25 febrero 2016

Ejercicio de simulación



 En la Universidad de Ohio los estudiantes de artes escénicas han participado en un novedoso y único en el mundo, simulacro de evacuación de un técnico con conmoción cerebral sufrida en la parrilla del peine. El objetivo marcado perseguía por un lado valorar el papel de la seguridad en todos los aspectos de la producción teatral, pero ante todo observar como se responde ante situaciones de emergencias en un entorno de máxima dificultad. La complejidad de la arquitectura teatral presenta desafíos únicos, suelos técnicos irregulares en alturas, estructuras laberínticas de plataformas y galerías de acero, entramados de cables, espacios angostos, visibilidad insuficiente....que es necesario ponderar para abordar con garantías el rescate.  

24 febrero 2016

En peligro de extinción

Un martillo, un martillo...reprimo las lágrimas

Antiguas tramoyas


Que no nos engañe su aspecto, mejor no prejuzgar, aunque parezca obsoleto, máquinas “rudimentarias” en manos de profesionales con mucho oficio, contribuyen a lograr puestas en escena alucinantes. Pericia, habilidad, experiencia, conocimiento... es todo cuanto se necesita. Te lo digo porque lo he vivido.


18 febrero 2016

¿La tramoya tiene futuro?


No cabe duda de que la planificación del trabajo en cada teatro se adapta a idiosincrasias y sus especificaciones, pero allí donde se cuenta con una plantilla de profesionales especialistas en cada área escénica, el funcionamiento a nivel técnico de ese teatro se aborda con criterios industriales, al menos es lo que yo he visto en los grandes teatros de opera nacionales e internacionales. El tramoyista que se dedica a maniobrar la maquinaria aérea del torreón de tramoya, dispone del control de consolas computerizadas, instaladas en la galería del telar que mejor ubicación visual disponga. 

La tendencia actual en nuestros teatros es la de representar obras sin juego escénico (cuestiones económicas o de conceptualización estética), de manera que la maquinaria teatral de muchos teatros está parada, y los tramoyista infrautilizados.



BuenoBonitoBarato (BBB)=B³

Los teatros se equipan, se dotan con nuevas consolas bien sea de luces, sonido, motores, otros dispositivos... y claro el técnico necesitará tiempo para dominar la incorporación de esas nuevas tecnologías, y aquí irrumpe el pensamiento onanista, habrás observado que soy magnánimo y le atribuyo esa facultad, me refiero a la de pensar, de que el aprendizaje surge por meiosis.
Para resolver ese período adaptativo no parece lo más apropiado quitarle tiempo a tu vida personal, porque degrada la convivencia en pareja y erosiona la conciliación familiar. Os aseguro que es una experiencia nada deseable. Allá cada uno con su elección.
Si te encuentras en éstas es porque no se prevé. Planificar programas de capacitación formativa ya no se ve como una inversión.

Si adquieres los conocimientos en horas de trabajo, de esos “artilugios” que han puesto a tu disposición,  surgen las dudas, de si te estás tocando los cojo...si te ven ante el ordenador (leyendo manuales, mirando vídeo tutoriales, probando software técnico, etc) para poder mimar a la farándula trashumante, piensan....que continúas tocándotelos. Que todo eso está muy bien, pero en tu tiempo de ocio. Y a pesar de tanto inconveniente nos emociona nuestra profesión. Demos una oportunidad al optimismo.


17 febrero 2016

Mi equipamiento en gira, sin ambiciones

Cuando trabajas en un teatro público que no realiza producciones tu cometido consiste en prestar apoyo y asistencia a las creaciones de otros. Por mucho que te guste el oficio, te involucres y practiques el positivismo, reconozcamos que conlleva momentos de frustración. Si surge la oportunidad de participar en proyectos externos donde te ofrecen integrarte formando parte del proceso de creación de un espectáculo, y puedes evadirte, desconectar del circulo vicioso de interdependencia en el que te encuentres atrapado, no lo dudes, inténtalo. Yo por fortuna y con el permiso de Irene puedo escoger, y en esa aventura entusiasta me encuentro desde hace ya un tiempo. Para mi es importante tener buenas herramientas, las mejores dentro de tu presupuesto. Te cuento un poco:

El Dell Inspiron corre con el último software Eos Nomad v 3.3 de ETC. Con las dos pantallas (toucht screen) la operatividad es máxima.
Mi procedimiento; preparo varias magic sheets (hojas mágicas-toucht) en una incorporo el plano con la disposición de aparatos (desde allí puedo activarlos y visualizarlos), otra con Direct Selects (matriz expandible de botones virtuales-toucht) conteniendo macros, presets, color palettes, focus palettes, effects, de este manera resulta todo más intuitivo, accesible y me permite reaccionar ante improvisaciones que vayan surgiendo. Este modo de programar el espectáculo me ha sacado en más de una ocasión de algún que otro apuro.
El soporte básico en el que se fundamentan las preparaciones está estructurado en cues (una única Cue List), la win fader la utilizo de apoyo en momentos muy concretos para matizar determinadas atmósferas. El módulo Eos Programming wing (1024) sólo viaja conmigo si intuyo que tengo que reprogramar el espectáculo (capture no es infalible), ahora mismo es casi siempre porque no dispongo de una buena base de datos de escenarios, supone un trabajo añadido que hay que realizar cuando estás en el lugar del bolo (distancias, dimensiones, alturas...), y no siempre se tiene tiempo para ello. Aunque el esfuerzo merece la pena.
Eos Programming wing

El Inno Spot lo uso si el escenario dispone de suficiente altura, pues el régimen de flujo del ventilador es constante y en los momentos tranquilos se oiría. Ahí me defiendo con los recortes de la dotación del espacio donde actuamos, gobos, filtros y solucionado.
Lo que para mi ha sido un gran descubrimiento son los equipos de luces de la marca Cameo, excelentes prestaciones, muy buena calidad constructiva, fiabilidad, precio ajustado...siempre me muevo con los dos Flat Pro Spotix 7 (par plano con led COB tricolor 7*30w), 3600 Hz libre de parpadeo, tienen una dispersión de 30º y arrojan iluminancia de 7000 lx a 1m, pero lo mejor está en que puedes modificarle la temperatura de color, con ello se hace más fácil obtener colores fieles semejantes a los filtros de Lee, Rosco, Gamm...claro si tienes un buen soft como el EOS de ETC. Para mi, el mejor. Las posibilidades creativas que ofrece, créeme, no tiene limites. Su soft está en constante evolución.
El gadget USB-DMX/RDM de 256 siempre lo llevo en la mochila, con él estoy más tranquilo por si surgen imprevistos.
Wing fader

En cuanto tenga el emisor DMX wireless y el lote de receptores, el tiempo de
instalación será mínimo, permitiéndome dedicarlo a innovar o reprogramar consola. Pero eso si, no dejo el cableado dmx en casa por si las cosas vienen torcidas.
Flat Pro Spotix 7
USB-DMX/RDM
Key 1024
Inno Spot Elite




16 febrero 2016

Aprendiendo teatro




El frío, la lluvia o las nieves del invierno propician el recogimiento y también nuestra buena disposición hacia la lectura, al menos a mi me lo parece, y ese es el motivo que no otro del actual post. Para l@s más perezos@s los vídeos de youtube son un hervidero de acercamiento al conocimiento inmediato, que allanan bastante el camino sin dejarse las pupilas en cientos de líneas de texto.
Espero y deseo que sean de utilidad.



Como se gesta la iluminación de una obra (Propuesta de iluminación)

La producción artística (génesis) 

Pintando con luz (tesis)


Si lectores, existe una dramaturgia teatral diferente a la imperante burguesa y ñoña hospedada en los teatros públicos.

15 febrero 2016

Lecturas recomendadas sobre regiduría

Estamos de enhorabuena, ve la luz una nueva publicación entorno a esa gran desconocida que es la regiduría escénica. "Planificación y procesos de regiduría en espectáculos y eventos" excelente obra didáctica, escrita en un lenguaje ameno, coloquial, desglosa de manera pormenorizada repasando la historia hasta nuestros tiempos del proceso de regiduría y la transcendencia, a veces desapercibida cuando no ignorada, del oficio de regidor de escena. Reitero, mi enhorabuena.

El Centro de Recursos Teatrales de Bilbao-Bilbao Eszena y la Asociación Profesional de Técnicos de las Artes Escénicas-ATAE, Le invitan a la presentación del libro de Fernando Cuadrado Plumareta “Planificación y procesos de Regiduría de espectáculos y eventos”.

Esta obra supone el primer texto sobre Regiduría escénica que tiene como base el currículo oficial de esta especialidad profesional del espectáculo en vivo.

Día: 23 de febrero
Hora: 19:45 horas
Lugar: Palacio John (edificio La Bolsa)
C/ Pelota, 18. BILBAO


Epílogo:

30 minutos. De Epidauro al Teatro Real de Madrid, pasando por los templos medievales, el corral de comedias de Almagro, The Globe en Londres, los primeros teatros a “la italiana” o los modernos estadios olímpicos y recintos de exposiciones internacionales, siempre ha existido un personaje cuyo nombre y competencias han ido cambiando a lo largo de los siglos pero que siempre se ha caracterizado por regir, coordinar y gobernar un espacio escénico o un espectáculo. La música, la danza, el teatro, la ópera, la zarzuela, la performance, las representaciones más inclasificables y las ceremonias más
dispares han necesitado de esa figura esencial que, oculta a los espectadores y públicos, ha manejado secretamente los hilos invisibles que permiten que todo proceso creativo que implique una puesta en escena se desarrolle según lo imaginado por sus autores.

15 minutos. En la penumbra más allá de la cámara negra que concentra la luz que ilumina la escena, entre actores concentrados en su texto, tramoyistas en tensión suspendidos en las galerías, bailarinas calentando sus músculos
en la chácena o sopranos poniendo a punto su voz en un lejano camerino se encuentra esa persona que maneja toda la información, que conoce todo lo relacionado con la ejecución técnica del espectáculo, que da órdenes, que
ofrece seguridad y que genera confianza. Ubicado a escasa distancia de la boca del escenario, ante una mesa y un monitor, armado con un libreto o una partitura acotada y un equipo de intercomunicación, se concentra para que cada efecto de luz, cada sonido, cada cambio de decorado, cada entrada de intérpretes y cada detalle diseñado por el equipo artístico se materialice en el momento exacto predeterminado.

5 minutos. Reuniones interminables, bocetos, planos, figurines, listados, horarios, planes de ensayos extenuantes, pases técnicos, generales, estrenos, momentos de tensión, de camaradería, de nervios y miedos están a punto de convertirse en algo mágico, irrepetible, efímero y, a la vez, eterno. ¡Arriba el telón! Respira hondo y disfruta. Formas parte de un lenguaje tan
antiguo como el ser humano. Eres regidor de escena y tienes una profesión maravillosa.

Donde comprar este libro al precio más barato:   


11 febrero 2016

Lectura sin pretensiones


Visión general e inicial de la práctica escénica, se remonta al año (1995) de manera que lo tecnológico queda algo desfasado, pero para los que parten desde cero puede servirles de orientación. Lectura on line.

Trabajos de Sarah Lambert

La escenógrafa Sarah Lambert acumula más de 25 años de experiencia, su trayectoria exitosa camina de la mano de excelentes diseñadores de luces como Daniel Hall, Steve TenEyck, George Gountas. Más información en:




La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde Acto-1

Acto-2
Acto-3

10 febrero 2016

Tiempo de lecturas


Para completar tu biblioteca de temas relacionados con el teatro, o simplemente para entretenerte durante el inhóspito invierno.
 Adolphe Appia (Historia) (22 páginas)

Herramientas de la luz

La Danza de la luz (tesis 109 páginas)

Para comprender a los escenógrafos:

El diseño teatral (iluminación, vestuario y escenografía) (86 páginas)


Luminotecnia teatral (historia de la luz en el teatro) (49 páginas)

El espacio escénico (Historia) (25 páginas)

Lectura magistral de las de quitarse la boina:
INTERIORES EN EL GÉNERO DEL TEATRO MUSICAL ESTUDIO Y PROPUESTA ESCENOGRÁFICA PARA CABARET (tesina de 195 páginas)

09 febrero 2016

Iniciación a esto del teatro


El contrapeso de color naranja marca el limite de tara neta necesaria para mantener en equilibrio la vara en vacío y poder moverla. Los pesos que se coloquen por encima servirán para levantar la carga que se cuelgue en la vara.

Para los que empiezan <<Diccionario técnico de teatro>> (contiene errores)

Un clásico que hay que leer Historia del Teatro



Colgando el pasado








En otros tiempos eran como una navaja suiza, valían para casi todo. Se usaban para ventear, para hacer retenidas, para suspender escenografías, para tiros de vara donde colgar focos, para realizar vuelos....hoy “adornan” los telares de algún que otro teatro.

En el limite



Una intervención factible sería modificar los desembarcos de las poleas (desvíos de ataque del cable) reorientación para incorporar guiaderas de nylatron e impedir la abrasión de los alambres.

Cables que sujetan las varas con ±15-22 metros de largo hasta el peine tienden a cimbrear, así que nada debe obstaculizar su trayecto, un síntoma para controlar la evolución de la linea afectada e incrementar la vigilancia es encontrarte con algún hilo deshilachado. La cantidad de alambres rotos no debe exceder lo indicado para su categoría en la tabla de su norma, si lo iguala o excede, entonces deberá reemplazarse.


IRAM 3923/ASME B.30/NTP 155

máximo admisible para cables de 6 torones; 6 alambres rotos en una longitud de 6 veces el diámetro (no más de 3 de ellos en el mismo torón).

08 febrero 2016

¿Para qué sirven las inspecciones?

Estamos de nuevo tratando cuestiones que tienen que ver con la falta de sensibilidad en materia de PRL por parte de las empresas instaladoras de maquinaria escénica. Parece poco sensato montar motorizaciones de arrollamiento de lineas en tambor o rulo, y no proteger el acceso al mecanismo de tracción, con el riesgo de atrapamiento que conlleva. En este caso hubiese valido una jaula perimetral de mallazo que impida invadir accidentalmente la zona de peligro. Y yo que creía que este tipo de cosas estaban ya regladas, al menos por el dictamen del sentido común. Pero después de diferentes inspecciones nadie detecta el peligro....así que termino por pensar que serán figuraciones de mi temeroso subconsciente.


En su defecto, nosotros utilizamos la prudencia, carteles alertando del riesgo, y un semáforo ubicado en la entrada a la galería de bancada de motores que se enciende al activar la consola de maniobras.

Errores de un novato

Nadie nace aprendido. Se aprende leyendo, observando, recibiendo y aceptando consejos, practicando y equivocándote, asistiendo a cursos especializados....no hay excusas. Las vías de acceso al conocimiento hoy son mucho más fáciles, están al alcance de cualquiera. Recurrir a trabajadores con experiencia para que ofrezcan su saber al novel suele ser la opción más socorrida, aunque para ello se requiere que no estén afectados por el síndrome del empleado quemado.

Si en tu teatro ocurren cosas como las que vemos en la foto, entonces tienes una razón para empezar a preocuparte, te encuentras ante un problema grave de formación profesional que deberás abordar. 

01 febrero 2016

Aventuras temerarias



Las varas han de estar formadas por barras de tubo 1-1/2” DIN 2440 sin soldaduras , tener un diámetro de 48,3 mm. Los mosquetones de gatillo no es la mejor opción a emplear como componentes que formen parte de la cadena de elevación de cargas, en esa configuración se han de utilizar grilletes homologados con indicación visible de CMU, las cadenas han de ser de grado 80 para la suspensión de elementos escenográficos y la marca será legible y estará estampada sobre los eslabones. Guardacabos y casquillos de presión (tipo nicopress) son correctos.

Stage Sets


En diferentes ocasiones hemos tratado de los productos de Stage sets y nos encontrábamos con la barrera del idioma. Stage Sets se comunica ahora también en español. Sin duda una buena noticia.