31 agosto 2012

Sin ambigüedades.A tomar por culo el idealismo.


Aunque a algun@s os parezca que mi opinión resulta apocalíptica, apostaría por acuñar un nuevo termino, el teatro insustancial. ¿En que consiste? En dar pábulo a obras de dudosa calidad que se desmoronan diez minutos después de su representación, olvidándonos de ellas al instante. ¿La propuesta es ofrecer teatro por lotes en envases de tetra pak?
Esto sirve para rellenar programación y el lifting estadístico, pero también para condicionarla.

El alubión de hoy nos somete a la opinión de los tecnócratas, y esa es la visión del dinero inmediato. La reducción a lo estrictamente monetario está eliminando el futuro. ¿Alguien mira más allá del presente? Sólo importa el momento. Todos quieren sobrevivir. Salir indemnes en el día a día de la actual coyuntura, se trata de supervivencia: aunque ese comportamiento podría esperarlo de tu gato y mi perro, no de los humanos. Nada de ideales eso es para la adolescencia.

Seguro que os parecerá una marcianada pero yo soy de los que piensa (puede que equivocadamente), que la concepción del teatro entendida como producto de consumo supedita la creatividad. Si ya se. Los que peináis canas en esto, diréis que al espectador para que acuda al teatro hay que hacerle obras a su medida porque tan sólo está amaestrado en el entretenimiento. No hay cuerpo ni cartera que aguante la borrachera de teatro veraniego.

¿Pero acaso el compromiso del teatro no supone aventurarse más allá del pasatiempo?
Trinquemos la recaudación y a partir de septiembre (21%IVA) sálvese el que pueda porque acechan los carroñeros.

29 agosto 2012

Recordando a Pilobolus





Por el año 2008, cuando echó a andar este lugar de amontonar inquietudes escribía acerca de la burbuja teatral, de cómo se inflaban las obras con recursos técnicos porque poco había para ofrecer, de la ausencia de espectáculos para comunicar y entusiasmar desde la sencillez. Entonces surgió “Pilobolus retrata la umbría”. Aquí os dejo otra de sus obras maestras, “Shadowland” (Tierra de sombras).


28 agosto 2012

Raynok MK1



La consola Raynok MK1 de Niscon Inc. corre bajo Software (Standard) de Raynok. Entre las características de su hardware encontramos un push button de parada de emergencia, diez botones macro programables, un JOG y un procesador de baja potencia con disco duro (HDD). Opcionalmente se puede equipar con Joystick, HTR (Hold para ejecutar) y backup.

22 agosto 2012

¿Gestión teatral o mercadería?



En las artes escénicas (teatro, danza) y la música, parece que todo el centro de atención pivota entorno a lo que ocurre en el escenario, restando importancia a lo que sucede en el patio de butacas que es por donde entran los ingresos y, por consiguiente permite ofrecer una programación teatral prolífica, estable y de calidad.

-Ocupar el aforo de la sala de cualquier manera (invitados, amigos, clac, polillas…).
-Fidelizar espectadores (realizando distingos..)
-Obtener buenos resultados de taquilla.
-Satisfacer el desarrollo cultural de los espectadores.
-Facilitar de modo permanente el acceso de los grupos sociales tradicionalmente excluidos de los bienes culturales.
-Propiciar la regeneración constante de nuevos públicos.
-Tener en consideración la opinión de los espectadores. Respetarlos.
-Fomentar el asociacionismo a través de clubes de teatro.
-Promover un mayor acercamiento entre artistas, obra y público.
-Establecer programas anuales de visitas didácticas (escolares, ciudadanía…).
-Promoción y difusión especifica de las artes escénicas, (seguimiento de su eficiencia).
-Denotar algún interés en conocer si el espectáculo se podrá representar en las condiciones en que fue ideado (ni lo se ni me importa, he ido a verlo, me ha gustado y lo contrato para mi ciudad).
-Flexibilidad horaria en las funciones (considerar jornadas de trabajo del publico a quien se dirige el espectáculo, disponibilidad de transporte público, costumbres sociales cambiantes según estaciones del año…..).
¿Suelen ser éstas las preocupaciones del programador o gestor cultural?
¡Uhhmm!........ ¿Les influyen las revistas especializadas? ¿Las redes? ¿Se cobran favores (fechas, espacios, permanencia…)? ¿Se vetan a compañías teatrales? ¿Por qué a algunos les pagan cachet mientras los demás arriesgan prestigio y dinero? El programador, el gestor ¿realiza concesiones de motu proprio (pérdida de poder decisorio) afectado por la tendencia política del momento? ¿Por qué predomina la figura del programador solitario? ¿No estamos expuestos al riesgo del autoritarismo? ¿No existen fórmulas más participativas? ¿Es el programador un ser infalible? ¿Cuál es la relación entre la gastronomia y su oficio? ¿Es el programador un tipo inmortal?

El teatro nunca ha sido un arte bobalicón, imparcial, sin intenciones o desinteresado, aunque en numerosas ocasiones transmita sensaciones engañosas. Pero no. No hay que despistarse. Con democracia o sin ella en teatros públicos y privados, nos restriegan los intereses y valores de las clases o grupos sociales predominantes. Y llegados a este punto, las incertidumbres de D. Tomas Motos Teruel también son las mías:

¿Por qué este espectáculo y no otro?
¿De quién es la cultura mostrada en ese espectáculo? ¿A qué grupo pertenece?
¿Qué intereses guiaron la selección de ese espectáculo en particular?
¿Cuáles son las relaciones de poder implicadas en el proceso de selección?
¿Qué valores estamos transmitiendo a los espectadores y de qué grupo son esos valores? ¿Por qué procedimientos, ciertos productos artísticos se consideran legítimos y otros no?

¿La industria del teatro se marca un único objetivo? ¿ganar dinero? ¿O rentabilizar la inversión? ¡Basta de usureros! ¿Dónde quedaron los ideales artísticos? ¿A qué barranco se arrojó las proclamas de irreverente perversión? Se ha instalado un oligopolio que comercia obsesivamente con un producto aparentemente intangible, que persigue de manera sibilina el monoteísmo de conciencias por un puñado de monedas. Mercenarios del chiste fácil y la complacencia.

Lancemos un mensaje de socorro para que surjan nuevos cómicos de la legua que rescaten la identidad del teatro, y conviertan el silencio de hoy en el arma más poderosa jamás inventada, la palabra del disidente.

21 agosto 2012

Las cuentas no salen


...hay quien ha decidido no repercutir la subida del IVA sobre el precio de la entrada, al parecer pueden asumirlo, aunque asi en primera impresión uno se plantea que a consta de mayor precarización en los salarios de técnicos, artistas, directores, productores....¿O no será que el precio de la entrada (22 € libre de impuestos) ya estaba muy inflado?...al finalizar el año hacemos balance, pero esto pinta feo.

20 agosto 2012

Teatro de aficionados ¿quíen les entiende?


El teatro de aficionados o escolar, para cualquier técnico de luces o tramoyista supone un reto de comunicación. No resulta sencillo entender su filosofía estética o dramatúrgica, ni que nos entiendan a nosotros sobre cuestiones tecnológicas. Lo peor de todo es que vienen con nociones de oídas, y ya se sabe el uso del sentido común es el más infrecuente de los sentidos. Por eso me ha parecido conveniente divulgar el trabajo de Xavi Villaplana. Todo grupo de teatro escolar o de aficionados deberían tenerlo junto a la cabecera de su cama.

15 agosto 2012

TEATRO DE LA SENCILLEZ

El director teatral británico Peter Brooks, considerado como uno de los grandes renovadores de la escena europea contemporánea, escribió en 1968 “El espacio vacío”, libro en el que se muestra su espíritu innovador. Brooks lucha contra un teatro apolillado y apuesta por una arte más puro y sencillo, sin apenas decorados, donde los textos adquieran el protagonismo arrebatado.
El libro se divide en cuatro partes:

Teatro mortal
Teatro sagrado
Teatro tosco
Teatro inmediato

El lector descubrirá como pasar de un teatro aburrido y perecedero (teatro mortal) a otro ritual similar a la magia (sagrado); de un teatro popular e imperecedero (tosco) a un arte del presente (inmediato).

Descubrir el ideario de Brooks ha resultado todo un alivio, ahora se que no estoy sólo en este modo de pensar. Me indigna ir al teatro para ver como los juegos de luces y el travestismo escenográfico, suplantan el rol de una dramaturgia concebida para memos. Si alguna vez existió, debería recuperarse la sencillez escenográfica dado que el teatro sólo necesita público, un texto y actores/actrices con talento. Todo lo demás sobra y todos los demás, sin excepción alguna, somos prescindibles. Retornar al esencialismo del teatro representado sobre un escenario, sobre los adoquines de una acera o en la tasca del pueblo.



12 agosto 2012

Lightwright™ 5 Software

Posiblemente el mejor software para tener bajo control todo el papeleo (listas, planos, filtros, gobos, canales, dimmers….), no obstante John MacKernon ha tardado más de cuatro años en desarrollar la versión 5.0.29. Existe una demo de 75 usos para que puedas testear el programa (windows y Mac).



07 agosto 2012

Stagemaker & Raynok


Una buena noticia. Los polipastos de la serie Stagemaker (Verlinde) en configuración C, son compatibles con los sistemas de control y consolas Raynok. Ambos fabricantes aúnan esfuerzos en busca de nuevas sinergias. Por casualidad y sin que sirva de precedente.



Controladores-Configuración C



Diagrama Conexión